कला में ईसाई धर्म: प्रतीक और मोज़ाइक। कला में ईसाई धर्म की भूमिका

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कला में ईसाई धर्म ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, क्योंकि इसकी स्थापना के बाद से, एक धार्मिक विषय पर बहुत सारे प्रतीक और मोज़ाइक चित्रित किए गए हैं। ईसाई धर्म का इतिहास दो हजार साल से भी अधिक पुराना है, जबकि यह विश्व के तीन धर्मों में से एक है। एक व्यक्ति के विश्वदृष्टि पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, इस दौरान पूरी दुनिया में असंख्य चर्चों और मंदिरों का निर्माण किया गया। कई महान कलाकारों ने उन्हें सजाने का काम किया, इसलिए हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि धर्म और कला यहाँ बहुत जुड़े हुए हैं।

पश्चिम में कला

वास्तव में, ईसाई धर्म का प्रसार पूर्व और पश्चिम में अलग-अलग परिस्थितियों में हुआ, इसलिए कला में कुछ अंतर थे। उदाहरण के लिए, पश्चिमी यूरोप में प्रतीक और मोज़ाइक की कला में ईसाई धर्म का चरित्र अधिक यथार्थवादी था, वहां के कलाकारों ने अपनी रचनाओं को सत्यता की अधिकतम डिग्री देना पसंद किया।

इससे यह तथ्य सामने आया कि एक पूरी तरह से नई तरह की कला सामने आई - आर्ट नोवा। यह इस तथ्य की विशेषता है कि आइकन धीरे-धीरे एक पूर्ण पेंटिंग बन गया, लेकिन एक धार्मिक साजिश के साथ, क्योंकि आइकन चित्रकारों ने बात की थीसुसमाचार की कहानी, हर चीज को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने की कोशिश कर रही है, यहां तक कि छोटी से छोटी जानकारी भी।

आर्ट नोवा और जान वैन आइक

कला नोवा प्रवृत्ति ने पूर्वी यूरोप की कला को भी छुआ, जहां आइकन और मोज़ाइक की पेंटिंग ने एक सहज और धार्मिक-रहस्यमय रंग प्राप्त किया। ऐसा ही कुछ 15वीं सदी में नीदरलैंड में हुआ था। पहला चित्रकार जिसने एक ऐसे चित्र को चित्रित करने का निर्णय लिया जिसका धर्म से कोई लेना-देना नहीं था, वह था जान वैन आइक - उसने अर्नोल्फिनी जोड़े का एक चित्र बनाया।

वास्तव में, यह उस समय की एक वास्तविक सफलता थी, क्योंकि पहली बार लोगों को उनके रोजमर्रा के वातावरण में बिना किसी धार्मिक स्वर के चित्रित किया गया था। उस समय तक, धर्म और कला जैसी अवधारणाओं को अलग करना असंभव लगता था। लेकिन फिर भी, यदि आप चित्र में दर्शाए गए प्रतीकों को करीब से देखते हैं, तो आप पवित्र आत्मा की उपस्थिति को इंटीरियर के सबसे छोटे विवरण में देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, दिन के दौरान झूमर पर सभी मोमबत्तियों में से केवल एक को जलाया जाता था - यह ठीक वही है जो अर्नोल्फिनी नवविवाहितों के कमरे में उनकी रहस्यमय और रहस्यमय उपस्थिति की गवाही देता है।

आइकन और मोज़ाइक में प्रतीकवाद

कला में ईसाई धर्म की भूमिका को कम करके नहीं आंका जा सकता, क्योंकि यह वह था जिसने पिछली शताब्दियों की पूरी संस्कृति का निर्माण किया और एक सामान्य व्यक्ति की विश्वदृष्टि को प्रभावित किया। साथ ही, प्रतीक और मोज़ाइक लिखने की शैली कुछ अजीब है, और सभी विवरणों को समझना असंभव होगा यदि यह मनोविज्ञान की अवधारणा और उस संस्कृति की विशेषताओं के लिए नहीं था।

प्रतीकवाद कभी-कभी बहुस्तरीय और काफी जटिल होता हैसमझने के लिए, क्योंकि यह मुख्य रूप से दर्शक के लिए इसे सक्रिय रूप से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। आइकॉनोग्राफी - कला में ईसाई धर्म - पूरी तरह से ऐसे प्रतीकों से संतृप्त है जिन्हें समझना इतना आसान नहीं है, उन्हें सहज स्तर पर समझा जाना चाहिए।

चरित्र डिकोडिंग

दरअसल अगर हम एक साधारण सी बात मानेंगे तो प्रतीक ही हमारी तरफ "देख" जाएगा। किसी भी मामले में, सभी ईसाई प्रतीकों को ध्यान में रखा जाना चाहिए, साथ ही साथ मध्य युग की कला में शासन करने वाले सिद्धांत भी। उन्होंने एक व्यक्ति और उसके अवचेतन की भावनाओं से अपील की, न कि केवल मन से। चूँकि एक प्रतीक के कई अर्थ हो सकते हैं, तो, चिह्न पर विचार करते हुए, आपको ठीक वही चुनना चाहिए जो इस युग की शैली और भावना, सामान्य प्रणाली और समय का खंडन न करे।

उदाहरण के लिए यदि हम संख्याओं की बात करें तो 7 अंक का अर्थ पूर्णता का प्रतीक है, साथ ही किसी कार्य की पूर्णता का भी। आखिर, सात नोट, सात घातक पाप, सप्ताह के सात दिन, या सात गुण हैं।

आइकन और मोज़ाइक में रंगों का अर्थ

अगर हम उन रंगों के बारे में बात करें जो प्रतीक लिखते समय उपयोग किए जाते हैं, तो नीला रंग आध्यात्मिक, महानता, रहस्य की समझ और रहस्योद्घाटन की गहराई का प्रतीक है। सुनहरा रंग हमेशा दिव्य महिमा की चमक का प्रतीक रहा है, जो सभी संतों पर उतरा। यही कारण है कि आइकन की पृष्ठभूमि में एक सुनहरा रंग है, यीशु के चारों ओर की चमक, जो उसके आस-पास के सभी लोगों, संतों के प्रभामंडल या वर्जिन के कपड़े, साथ ही साथ यीशु को भी रोशन करती है। यह, चित्रकारों के अनुसार, सबसे सफलतापूर्वक उनकी पवित्रता और इस तथ्य पर जोर देता है कि वे अडिग और शाश्वत की दुनिया से संबंधित हैंक़ीमती सामान।

कला में ईसाई धर्म ने भी पीले रंग को एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ दिया - इसका अर्थ है स्वर्गदूतों की सर्वोच्च शक्ति। कुछ शोधकर्ताओं का मत है कि यह केवल सोने का विकल्प है।

अब भी हमारी एक राय है कि सफेद रंग पवित्रता के साथ-साथ पवित्रता का भी प्रतीक है। यह दिव्य उच्च दुनिया में तथाकथित भागीदारी है, इसलिए यीशु और सभी धर्मी लोगों के कपड़े बिल्कुल किसी भी आइकन या मोज़ेक पर सफेद रंग में चित्रित किए गए थे। इस संबंध में सबसे उदाहरण उदाहरण रचना "द लास्ट जजमेंट" होगी।

सफेद का पूर्ण विपरीत काला है, इसलिए इसका अर्थ भी विपरीत है - यह प्रभु से अधिकतम दूरी है, नरक में शामिल होना, या काला उदासी, निराशा और शोक का प्रतीक हो सकता है।

कलाकारों ने नीले रंग में पवित्रता के साथ-साथ धार्मिकता को भी व्यक्त करने का प्रयास किया, यही कारण है कि इसे कुँवारी का रंग भी कहा जाता है।

लाल रंग ने हमेशा किसी ऐसे व्यक्ति का चित्रण किया है जिसके पास शक्ति और महान शक्ति है। लाल शाही रंग है, इसलिए अर्खंगेल माइकल का लबादा, जिसे स्वर्गीय सेना का नेता माना जाता था, साथ ही सेंट जॉर्ज, जो कि सर्प का विजेता था, इस तरह लिखा गया था। लेकिन इस तरह के प्रतीक के एक से अधिक अर्थ थे, इसलिए इसका अर्थ शहादत या रक्तपात भी हो सकता है।

हरे रंग अक्सर चित्रित चिह्नों में पाया जाता था, क्योंकि यह आज तक शाश्वत जीवन, शाश्वत फूल का प्रतीक है। अन्य बातों के अलावा, यह रंग के लिए जिम्मेदार हैपवित्र आत्मा।

आइकन में इशारा

सभी चित्रकारों ने अपने चिह्नों और मोज़ाइक में मुख्य पात्रों के हाव-भाव पर विशेष ध्यान दिया। कला में ईसाई धर्म - इस विषय की चर्चा में विशेषज्ञों के बीच बहुत समय लगा, इसलिए न केवल उपयोग किए जाने वाले रंगों को छुआ गया, बल्कि इशारों, उनके आध्यात्मिक और पवित्र अर्थ को भी छुआ गया।

उदाहरण के लिए, अगर हाथ को छाती से दबाया जाता है, तो इसका मतलब हमेशा हार्दिक सहानुभूति होता है। अगर इसे उठाया गया था, तो यह एक मूक मांग या पश्चाताप का आह्वान था। यदि हाथ को एक खुली हथेली के साथ आगे बढ़ाया गया था, तो यह आज्ञाकारिता के साथ-साथ विनम्रता का एक प्रकार है। यदि हाथ आगे बढ़ाए गए और थोड़ा ऊपर उठाया गया, तो यह शांति के लिए प्रार्थना, मदद के लिए, या अनुरोध का इशारा हो सकता है।

अगर दोनों हाथों को गालों पर दबाया जाए तो इसका मतलब है कि व्यक्ति दुख और शोक का अनुभव कर रहा है। इस तरह के इशारे सबसे आम हैं, लेकिन निश्चित रूप से, कई अन्य हैं जिनका वर्णन करना कभी-कभी अनुभवी विशेषज्ञों के लिए भी काफी मुश्किल होता है।

कला में ईसाई धर्म उन वस्तुओं के बारे में भी बहुत सतर्क था जो प्रतीक के नायकों के हाथों में चित्रित की गई थीं। उदाहरण के लिए, प्रेरित पौलुस को अक्सर हाथों में सुसमाचार के साथ चित्रित किया गया था। बहुत कम बार उसे अपने हाथों में तलवार के साथ चित्रित किया गया था, जो परमेश्वर के वचन का प्रतीक था। पतरस के लिए, यह विशेषता है कि उसे परमेश्वर के राज्य की चाबियों के साथ चित्रित किया गया था। पौधे - कला में ईसाई धर्म के प्रतीक - भी काफी सामान्य हैं, उदाहरण के लिए, शहीदों को एक ताड़ की शाखा के साथ चित्रित किया गया था, क्योंकि यह एक प्रतीक हैस्वर्ग के राज्य से संबंधित। भविष्यवक्ता आमतौर पर अपने हाथों में अपनी भविष्यवाणियों के साथ स्क्रॉल रखते हैं।

आइकन भाषा

ईसाई धर्म की दृष्टि से कला सुसमाचार की "निरंतरता" है। आइकन पर दर्शाए गए सभी इशारों, वस्तुओं और रंगों को ऊर्जा की एक अवर्णनीय श्रेणी में संयोजित किया जाता है जो इसे विकीर्ण करता है। यह आइकन की एक तरह की भाषा है, जिसकी मदद से अतीत के स्वामी हमें संबोधित करते हैं, हमें मानव आत्मा की गहराई में देखने और ईसाई धर्म के रहस्यमय अर्थ के बारे में सोचने की कोशिश करते हैं। प्राचीन काल से यह माना जाता था कि आंखें आत्मा का दर्पण हैं, इसलिए कलाकारों ने सक्रिय रूप से इसका इस्तेमाल किया।

अपने पात्रों को अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए, उन्होंने जानबूझकर चेहरे के अनुपात को विकृत कर दिया, जिससे आंखें उनसे बड़ी हो गईं। उनकी राय में, यह आंखों पर ध्यान केंद्रित करेगा, और दर्शक सोचेंगे कि वे अधिक मर्मज्ञ हैं।

संतों के चेहरे की छवि में बदलाव

15वीं शताब्दी से रुबलेव के समय में यह प्रथा बंद हो गई। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि स्वामी द्वारा पहले से ही आंखों को इतना बड़ा और सुस्त नहीं दिखाया गया था, फिर भी उन्हें काफी समय और ध्यान दिया गया था। अन्य बातों के अलावा, कई नवाचार थे। उदाहरण के लिए, ग्रीक थियोफेन्स ने अपने चिह्नों पर संतों को खाली आंखों के सॉकेट के साथ चित्रित किया, या बस उनकी आंखें बंद कर दीं। इस तरह उन्होंने यह दिखाने की कोशिश की कि संतों की आंखें हमेशा सांसारिक अस्तित्व पर नहीं, बल्कि उच्च दुनिया के चिंतन पर, आंतरिक प्रार्थना पर, जैसे कि वे दिव्य सत्य से अवगत हैं।

संतों के चित्रआइकन और मोज़ाइक पर

प्रत्येक व्यक्ति ने चिह्नों को देखकर अपने आप को नोट किया कि संत किसी तरह बहुत हल्के लग रहे थे, मानो वे हवा में तैर रहे हों। कलाकारों द्वारा एक समान प्रभाव इस तथ्य के कारण प्राप्त किया गया था कि उन्होंने संतों के आंकड़ों को उनके आसपास के लोगों की तुलना में कम घनत्व के रूप में चित्रित किया, उन्होंने उन्हें जानबूझकर लंबा और खींचते हुए कुछ परतों में चित्रित किया।

ऐसी तकनीक ने दर्शकों को संतों के शरीर के हल्केपन और शारीरिकता की कमी का आभास कराया, उनकी मात्रा को दूर किया गया। जैसा कि योजना बनाई गई थी, इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि वे जमीन से ऊपर मंडराते प्रतीत होते हैं, और यह उनकी रूपांतरित अवस्था के साथ-साथ आध्यात्मिकता की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति होनी चाहिए।

आइकन पृष्ठभूमि और उसका अर्थ

इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर के मध्य भाग पर हमेशा एक व्यक्ति का कब्जा रहा है, उसके पीछे चित्रित पृष्ठभूमि भी महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में, कलाकारों ने वहां अपना अर्थ रखने की कोशिश की, जिससे कला पारखी उस रहस्य के बारे में लंबे प्रतिबिंबों में चले गए जो वे उन्हें बताना चाहते थे।

पहाड़ों, कक्षों, विभिन्न पेड़ों को अक्सर चित्रित किया गया था, जो समग्र रचना में एक सुरम्य परिदृश्य बनाते हैं। यदि आप इस सब के प्रतीकात्मक भार में सिर के बल गिरते हैं, तो पहाड़ मनुष्य के कठिन और कांटेदार रास्ते को भगवान भगवान के लिए दर्शाते हैं। वास्तव में, अलग-अलग दर्शाए गए पेड़ों को द्वितीयक महत्व दिया गया था। लेकिन, फिर भी, ओक, जिसे अक्सर चित्रित किया गया था, हमेशा शाश्वत जीवन का प्रतीक रहा है। अंगूर की बेल और पृष्ठभूमि में कटोरा यीशु मसीह के प्रायश्चित बलिदान के प्रतीक माने जाते थे,लेकिन कबूतर पवित्र आत्मा का प्रतीक है।

ईसाई धर्म के प्रतीकवाद का गठन

कई विश्वासियों का दावा है कि ईसाई धर्म के संस्कार स्वयं बुतपरस्ती की सर्व-उपभोग वाली अराजकता से बनाए गए थे। इसलिए ईसाई धर्म की कला को एक समान रूप नहीं मिल सका। ऐसा लगता है कि इसे कई छोटे टुकड़ों से बनाया गया है। कुछ प्रतीक मूर्तिपूजक आस्था से, इस्लामी कला से लिए गए थे। इसलिए, अब मध्ययुगीन कृतियों को न केवल पूर्वी और पश्चिमी यूरोप जैसे मापदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है, बल्कि कई अन्य के अनुसार भी वर्गीकृत किया जा सकता है। उस समय की ललित कलाएँ किसी भी तरह से पुरातनता की विरासत को त्यागने में सक्षम नहीं थीं, धीरे-धीरे इसे पूरी तरह से कुछ नया बना रही थीं। पूर्व-कॉन्स्टेंटाइन युग के अंधेरे में, पवित्र छवि की धार्मिक परंपरा के स्रोत इतिहास में हमेशा के लिए हमारे लिए खो गए होंगे। इस तरह की परंपरा से सीधे जुड़े हुए प्रोटोटाइपों में, वे कफन पर या मैंडिलियन पर मसीह की छवि का नाम देते हैं, जो कि क्रूसेडर्स द्वारा इसकी बोरी के दौरान कॉन्स्टेंटिनोपल में खो गया था। कोई कम महत्वपूर्ण भगवान की माँ की छवि नहीं है, जिसका श्रेय सेंट ल्यूक को दिया जाता है। ऐसी छवियों की प्रामाणिकता अत्यधिक संदिग्ध है, लेकिन, फिर भी, कई सदियों से उनका सफलतापूर्वक उपयोग किया गया है। पिछली शताब्दियों के शहीदों के कई कार्यों में वर्णित तरीके से यीशु और भगवान की माता को चित्रित किया गया है - यह वह जगह है जहां ईसाई धर्म और ईसाई विरोधी कला कला में समान हैं।