रूसी कलाकार पावेल चेलिशचेव: जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पावेल फेडोरोविच चेलिशचेव एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं जिन्होंने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की है। यह लेख उनकी जीवनी और कार्य, साथ ही साथ उनके कुछ कार्यों की तस्वीरें प्रस्तुत करता है।

इस आदमी के बारे में लिखना आसान नहीं है। जीवनीकार पावेल फेडोरोविच के जीवन की कुछ घटनाओं और उनकी व्याख्याओं पर असहमत हैं, तथ्यों, तिथियों और उनके कार्यों और पर्यावरण के मूल्यांकन, दार्शनिक और धार्मिक विचारों के साथ-साथ उनके चित्रों की व्याख्या के बारे में एक भी दृष्टिकोण नहीं है। कुछ अलग हैं। बेशक, कला इतिहासकारों को महान रूसी कलाकार के काम और जीवनी को समझना बाकी है।

चेलिशचेव की उत्पत्ति और बचपन

चेलिशचेव पावेल फेडोरोविच का जन्म 21 सितंबर, 1898 को कलुगा प्रांत (डबरोवका गांव) में हुआ था। उनके पिता फेडर सर्गेइविच चेलिशचेव, एक जमींदार थे।

भविष्य का कलाकार, जाहिरा तौर पर, एक प्रभावशाली, आदी बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। उन्हें कला में बहुत पहले ही दिलचस्पी हो गई थी: किशोरावस्था में बनाई गई उनकी तीन बहनों के पेंसिल चित्र, चेलिशचेव द्वारा बनाए गए, संरक्षित किए गए हैं। फेडर सर्गेइविच ने अपने बेटे की कला में कलात्मक प्रतिभा और रुचि का समर्थन किया। उन्होंने अपने लिए निजी शिक्षकों को आमंत्रित किया, जिन्होंने उन्हें पेंटिंग का पाठ पढ़ाया। फेडर सर्गेइविच"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका की सदस्यता ली। यह भी ज्ञात है कि 1907 में मॉस्को के चिल्ड्रन आर्ट स्कूल में पावेल चेलिशचेव को पढ़ाने का सम्मान मिला था।

इस सब के परिणामस्वरूप, भविष्य के कलाकार को रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीकों में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। किसी समय, जीवनी स्रोतों के अनुसार, वह बैले में बहुत रुचि रखते थे। हालाँकि, ड्राइंग उनका मुख्य जुनून बन गया। इतना ही नहीं मॉस्को में चिल्ड्रन आर्ट स्कूल ने उसके लिए अपने दरवाजे खोल दिए। 1907 में, चेलिशचेव ने मास्को विश्वविद्यालय में संचालित कला कक्षाओं में भी भाग लिया।

एक किंवदंती है जो कहती है कि पावेल के काम, जो उनके द्वारा किशोरावस्था में किए गए थे, एक बार कोन्स्टेंटिन कोरोविन को एक छात्र के रूप में चेलिशचेव को स्वीकार करने के अनुरोध के साथ दिखाए गए थे। हालांकि, उन्होंने कहा कि पावेल पहले से ही एक कलाकार थे, और उनके पास उन्हें सिखाने के लिए कुछ भी नहीं था।

चेलिशचेव के भाग्य में क्रांति

पावेल फेडोरोविच की जीवनी शायद जारी रहेगी, कई प्रतिभाशाली कला प्रेमियों की तरह, MUZHVZ या कला अकादमी में प्रवेश करने की जानकारी के साथ, रचनात्मक यात्राओं, विभिन्न कला संघों में भागीदारी से परिपूर्ण होगी। हालाँकि, एक क्रांति आ गई है। 1916-1918 में। पावेल चेलिशचेव ने फिर भी मास्को में अध्ययन किया, लेकिन 1918 में उनके परिवार को, किंवदंती के अनुसार, लेनिन के व्यक्तिगत आदेश पर डबरोवका से निकाल दिया गया था। वह अधिकारियों के उत्पीड़न से बचने के लिए कीव चली गई।

कीव में जीवन

पावेल फेडोरोविच ने कीव में अपनी कला की शिक्षा जारी रखी। 1918 से 1920 की अवधि में, चेलिशचेव ने आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में अध्ययन किया, एडॉल्फ से पेंटिंग सबक लिया।मिलमैन और एलेक्जेंड्रा एक्सटर ने कला अकादमी में भाग लिया। कीव में, कलाकार ने गेय परिदृश्यों को चित्रित किया, और क्यूबिस्ट शैली में कैनवस भी बनाए। इसके अलावा, चेलिशचेव ने के.ए. मार्जनशविली के थिएटर के लिए काम किया। 1919 में, उन्होंने आई. कारिल के प्रसंस्करण में एस. जोन्स द्वारा ओपेरा "गीशा" के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए। दुर्भाग्य से, इस प्रदर्शन का उत्पादन नहीं हुआ। उसी वर्ष, कलाकार स्वयंसेवी सेना में शामिल हो गए, जहाँ उन्होंने एक मानचित्रकार के रूप में कार्य किया।

कॉन्स्टेंटिनोपल में जाना

इसके अलावा, कुछ स्रोतों के अनुसार, वह 1920 में ओडेसा चले गए (यहाँ पावेल फेडोरोविच ने कथित तौर पर थिएटर में एक कलाकार के रूप में काम किया)। अन्य स्रोत उसी वर्ष नोवोरोस्सिय्स्क में अपने कदम की गवाही देते हैं, जहां से वह कथित तौर पर डेनिकिन की सेना के साथ कॉन्स्टेंटिनोपल में चले गए थे। केवल अंतिम तथ्य की पुष्टि होती है: चेलिशचेव 1920 में कॉन्स्टेंटिनोपल पहुंचे।

इस शहर में, उन्होंने विक्टर ज़िमिन और बोरिस कनीज़ेव द्वारा कई बैले प्रदर्शनों के लिए दृश्यों का निर्माण किया। इस अवधि के कार्यों में, एक्सटर का प्रभाव अभी भी काफी मजबूत है। 1921 के वसंत में कनीज़ेव के साथ, चेलिशचेव सोफिया चले गए। यहां उन्होंने "एक्सोडस टू द ईस्ट। प्रीमोनिशन्स एंड एक्म्प्लिशमेंट्स। स्टेटमेंट ऑफ द यूरेशियन्स" नामक एक पुस्तक तैयार की और कई चित्रों को भी चित्रित किया।

बर्लिन में जीवन

1921 के पतन में कन्याज़ेव की कंपनी में, चेलिशचेव बर्लिन में बस गए। यहां पिछली शताब्दी के शुरुआती 20 के दशक में कई रूसी कलाकार थे: केएल बोगुस्लावस्काया, ए.पी. आर्किपेंको, एम। जेड। चागल, आई। ए। पुनी, एस। आई। शरशुन और अन्य। इस शहर में चेलिशचेव ने ऑर्डर करने के लिए चित्रों को चित्रित करना शुरू किया, अभी भी जीवन और परिदृश्य।इसके अलावा, एक थिएटर कलाकार के रूप में, उन्होंने रूसी रोमांटिक थिएटर (उन्होंने इसके दृश्यों पर काम किया), कोनिगग्रेटज़रस्ट्रैस थिएटर और ब्लू बर्ड कैबरे के साथ सहयोग किया। चेलिशचेव ने बर्लिन ओपेरा के लिए भी दृश्यों का निर्माण किया, जिसने एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" का मंचन किया।

पेरिस वर्ष

रूसी रोमांटिक थिएटर का निर्देशन करने वाले बोरिस रोमानोव की मंडली के साथ, 1923 में चेलिशचेव ने बर्लिन छोड़ दिया और पेरिस चले गए। यहां उन्होंने अंततः पेंटिंग में गंभीरता से शामिल होना शुरू कर दिया (इससे पहले, कलाकार ने लगभग विशेष रूप से ग्राफिक्स - पुस्तक, थिएटर, आदि में काम किया)। चेलिशचेव की स्टिल लाइफ "स्ट्रॉबेरी की टोकरी" को खुद गर्ट्रूड स्टीन ने सराहा, जिन्होंने इसे खरीदा था। उन वर्षों में, इस लेखक का पेरिस के कलात्मक हलकों में बहुत अधिकार था। उसके और चेलिशचेव के बीच दोस्ती विकसित हुई। गर्ट्रूड ने पावेल फेडोरोविच को संरक्षण दिया, उनकी आर्थिक मदद की, और उन्हें अपने सैलून में भी पेश किया, जो केवल नई कला के सबसे प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध प्रतिनिधियों द्वारा दौरा किया गया था।

चेलिशचेव मान्यता के पात्र थे और काफी लोकप्रिय गुरु बन गए। 1925 से, उन्होंने सालाना आयोजित होने वाले कलाकारों के सैलून में भाग लेना शुरू किया। विशेष रूप से, चेलिशचेव ने शरद सैलून में भाग लिया। 1926 में गैलरी "ड्रौएट" में, नव-मानवतावादियों की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें पावेल फेडोरोविच के कार्यों को भी प्रस्तुत किया गया था।

बैले "ओड" की सजावट

चेलिशचेव पेरिस में एक थिएटर कलाकार के रूप में जाना जाने लगा। 1928 में, पावेल फेडोरोविच ने एस। डायगिलेव की मंडली के लिए बैले "ओड" डिजाइन किया। प्रदर्शनलोमोनोसोव के ओड के अनुसार मंचन। प्रमुख अभिनेता, सर्गेई लिफ़र ने याद किया कि दिगिलेव ने पहले अपने एक नायक को उत्पादन सौंपा था, लेकिन वह समय सीमा को पूरा नहीं करता था, इसलिए उसे सामान्य भ्रम और गंभीर समय के दबाव की स्थिति में इसे व्यक्तिगत रूप से निर्देशित करना पड़ा। प्रदर्शन पेरिस की जनता के लिए भी बहुत नवीन निकला, जो अपने विशेष परिष्कार से अलग था।

चेलिशचेव की अपनी शैली का जन्म

इस समय, चेलिशचेव की अपनी शैली क्यूबिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों के पुनर्विक्रय और संलयन में पैदा हुई थी। उनके काम में 20 के दशक के मध्य में नव-रोमांटिकवाद (नव-मानवतावाद) के संकेत के तहत पारित किया गया। उन्होंने अपने परिचितों और दोस्तों के कई चित्र बनाए। कलाकार किसी व्यक्ति के सार को चित्रित करने में अधिक से अधिक दिलचस्पी लेने लगा, न कि उसकी उपस्थिति में। हालाँकि, 1920 के दशक के चेलिशचेव के चित्रों को अभी भी एक यथार्थवादी नस में निष्पादित किया गया था। समय के साथ, आंतरिक सामग्री की सर्वोच्चता का विचार, बाहरी पर इसकी व्यापकता, तथाकथित "शारीरिक" या "नियॉन" प्रमुखों में बदल गई। वे सचमुच एक व्यक्ति की आंतरिक संरचना को दिखाते हैं।

एडिथ सिटवेल और सी जी फोर्ड के साथ दोस्ती

गर्ट्रूड स्टीन के सैलून में, पावेल चेलिशचेव दो लोगों से मिले जिन्होंने उनके जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - एडिथ सिटवेल (अंग्रेजी कवयित्री) और चार्ल्स हेनरी फोर्ड (अमेरिकी लेखक और कवि)।

एडिथ चेलिशचेव 1928 में मिले। वह कई सालों तक उनकी करीबी दोस्त बनी रहीं। इसके अलावा, सिटवेल कला की दुनिया में चेलिशचेव का नया संरक्षक बन गया। उसने प्रदर्शनियों का आयोजन किया, नैतिक और आर्थिक रूप से समर्थित पावेलफेडोरोविच। 1930 के दशक की शुरुआत में, C. G. Ford के साथ एक परिचित हुआ। 1934 में दोस्त पेरिस छोड़कर न्यूयॉर्क चले गए। कुछ समय बाद वे इटली चले गए। केवल पावेल चेलिशचेव (1957 में) की मृत्यु के साथ ही उनका रिश्ता समाप्त हो गया। एडिथ सिटवेल और चार्ल्स फोर्ड के साथ दोस्ती के साक्ष्य कई रेखाचित्र और चित्र थे। वैसे, कुछ समय बाद, कलाकार के चित्रों में एक और चरित्र बार-बार दिखाई देने लगा - अभिनेत्री रूथ फोर्ड, चार्ल्स की बहन।

न्यूयॉर्क काल

न्यूयॉर्क में चेलिशचेव की कला पूरी ताकत से खिल उठी। कलाकार ने ग्राफिक्स के नए क्षेत्रों में काम करना शुरू किया - उन्होंने वोग और व्यू पत्रिकाओं के लिए कवर बनाए, और वाइन लेबल भी तैयार किए। चेलिशचेव ने खुद को एक शैली या किसी अन्य के ढांचे में चलाए बिना, पेंटिंग में स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू कर दिया। इस समय, "कायापलट परिदृश्य" के साथ-साथ यथार्थवादी तरीके से बनाए गए मनोवैज्ञानिक चित्र - एक अतियथार्थवादी भावना में बने नकली चित्र। कलाकार अपने नकली कार्यों में जानवरों, लोगों, पेड़ों, पत्तियों, घास और प्रकृति के अन्य रूपों की छवियों के साथ प्रयोग करता है। इस अवधि के कार्यों में से एक की एक तस्वीर - "चिल्ड्रन लीव्स" (1939) - ऊपर प्रस्तुत की गई है। वैसे, पहली ऐसी पेंटिंग, जो अतियथार्थवादी आकृतियों और रूपों से भरी हुई थी, 1920 के दशक में पावेल फेडोरोविच द्वारा चित्रित की गई थी, यानी ब्रेटन, डाली, मैग्रिट और आज के अन्य अतियथार्थवादियों की तुलना में लगभग 10 साल पहले।

आध्यात्मिक प्रमुख

1940 के दशक में, चेलिशचेव ने एक श्रृंखला बनाई"आध्यात्मिक प्रमुख" (उनमें से एक ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। पी। फिलोनोव की विश्लेषणात्मक पेंटिंग ने इन कार्यों की शैली पर अपनी छाप छोड़ी। चेलिशचेव के चित्रों में मानव आकृतियाँ पारभासी हैं ताकि गांठें, बर्तन और कंकाल दिखाई दे।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि इन कार्यों में कलाकार ने मनुष्य के सार को चित्रित करने का प्रयास किया है। "सार" से कलाकार ने ऊर्जा को समझा। सबसे पहले, उन्होंने नसों और रक्त वाहिकाओं को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया, जो कि चेलिशचेव के अनुसार, ऊर्जा संचरण के मार्ग हैं। भविष्य में, पावेल चेलिशचेव ने "पथ" का चित्रण करना बंद कर दिया। उन्होंने ऊर्जा को स्वयं चित्रित करना शुरू किया, जो चमकदार सर्पिल, अंडाकार और मंडलियों की संरचना के रूप में प्रस्तुत किया गया था (ऐसे चित्रों में से एक नीचे दिखाया गया है)।

पहली एकल प्रदर्शनी

1942 में, पावेल चेलिशचेव को न्यूयॉर्क और पूरी दुनिया में आधिकारिक रूप से मान्यता मिली, जिनकी पेंटिंग उस समय तक पहले से ही बहुत प्रसिद्ध थीं। यह तब था, 1942 में, उनकी पहली एकल प्रदर्शनी MOMA में हुई, जो एक बड़ी सफलता थी। उसी समय, पिकासो के ग्वेर्निका के साथ, चेलिशचेव की लुका-छिपी (नीचे चित्रित) संग्रहालय की प्रदर्शनी में सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक बन गई।

नया रेयोनिस्म

चेलिशचेव को अपने जीवन में अक्सर गलतफहमी का सामना करना पड़ा। कलाकार पर जो प्रसिद्धि पड़ी, उसने प्रशंसकों की भीड़ में उसके अकेलेपन को और उजागर कर दिया, जो उसके विचारों और विचारों को साझा नहीं कर सकता था। 1940 के दशक के अंत में चेलिशचेव ने व्यावहारिक रूप से समाज को त्याग दिया। संभवत: से-इसके लिए, उनकी पेंटिंग ने आखिरकार अपनी आलंकारिकता खो दी। कलाकार अमूर्तता में चला गया। उन्होंने जटिल ज्यामितीय आकार बनाना शुरू किया। चेलिशचेव एक सीमित स्थान में प्रकाश किरणों के अपवर्तन को दिखाना चाहते थे। इस शैली को बाद में न्यू रेयोनिस्म कहा जाएगा। ऐसे चित्रों का एक उदाहरण 1954 का "एपोथोसिस" है। इस काम की एक तस्वीर नीचे प्रस्तुत है।

जीवन के अंतिम वर्ष। चेलिशचेव की कब्र

लापता यूरोप, 1951 में कलाकार इटली गया, रोम के पास स्थित एक विला में फ्रैस्काटी में। पावेल चेलिशचेव कई वर्षों तक इटली में रहे। इस समय के दौरान, कलाकार ने यूरोप में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। पेरिस में आयोजित दो एकल प्रदर्शनियां एक बड़ी सफलता थीं। 1957 में फ्रैस्काटी में पावेल चेलिशचेव की मृत्यु हो गई। उनका दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया, जिसे गलती से निमोनिया समझ लिया गया।

सबसे पहले, पावेल फेडोरोविच को स्थानीय रूढ़िवादी मठ के बरामदे में फ्रैस्काटी में दफनाया गया था। तब उनकी बहन एलेक्जेंड्रा ज़ौसैलोवा ने फ्रांस के पेरे लाचाइज़ कब्रिस्तान में कलाकार की राख को फिर से दफनाया। हालांकि, पावेल चेलिशचेव का पहला दफन स्थान भी संरक्षित किया गया है। वर्तमान में, कलाकार के अवशेष पेरे लाचिस कब्रिस्तान में आराम करते हैं।

रचनात्मकता को बढ़ावा

पावेल फेडोरोविच की मृत्यु के बाद, सी। फोर्ड और उनकी बहन रूथ, कलाकार के सबसे करीबी लोगों ने न केवल अपने काम में रुचि बनाए रखने के लिए, बल्कि हर संभव तरीके से चेलिशचेव के काम को लोकप्रिय बनाने के लिए हर संभव प्रयास किया। उन्होंने कई बार प्रदर्शनी आयोजित की, और पावेल फेडोरोविच द्वारा चित्रों का भी प्रदर्शन कियाखुली नीलामी। 2010 में, कलाकार के कार्यों की नीलामी न्यूयॉर्क में हुई, जहाँ "पोर्ट्रेट ऑफ़ रूथ फोर्ड" को मूल लागत से लगभग 5 गुना अधिक में बेचा गया था। यह पेंटिंग बाजार में बिकने वाले चेलिशचेव का सबसे महंगा काम बन गया। पिछले 10 वर्षों से, कवि के. केद्रोव, उनके परपोते, हमारे देश में पावेल फेडोरोविच के काम को लोकप्रिय बना रहे हैं।