सिलवेस्टर शेड्रिन, रूसी कलाकार: जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सिलवेस्टर शेड्रिन रूसी रोमांटिक परिदृश्य के मूल में खड़े थे। इस तथ्य के बावजूद कि उनका जीवन छोटा था, उन्होंने कई खूबसूरत कामों को पीछे छोड़ दिया। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध चक्र न्यू रोम है। पवित्र परी का महल। शेड्रिन के कार्यों के लिए धन्यवाद, रूस में परिदृश्य एक नए स्तर पर पहुंच गया और एक स्वतंत्र शैली के रूप में उद्धृत किया जाने लगा।

रूस में युवा

सिलवेस्टर शेड्रिन का जन्म एक पुराने कुलीन परिवार में एक ठंढे सर्दियों के दिन हुआ था। कलाकार की जीवनी मुख्य रूप से इटली से जुड़ी हुई है, यहाँ उन्होंने अपने सर्वश्रेष्ठ कैनवस बनाए। रूस में, केवल चित्रकार का युवा ही गुजरा। विदेशों में बिताए वर्षों के बावजूद, कलाकार हमेशा एक रूसी व्यक्ति की तरह महसूस करता था और अपनी मातृभूमि के भाग्य में गहरी दिलचस्पी रखता था। उनका जन्म फरवरी 1791 में कला अकादमी के रेक्टर फियोदोसी फेडोरोविच शेड्रिन के परिवार में हुआ था। चाचा, शिमोन फेडोरोविच, अकादमी में प्रोफेसर थे और अपनी कक्षा को पढ़ाते थे। कहने की जरूरत नहीं कि ऐसे तोहफे वाले रिश्तेदारों से ही लड़के की किस्मत पर मुहर लग गई।

9 साल की उम्र में, शेड्रिन अकादमी के छात्र बन गए। जब विशेषज्ञता चुनने का समय आया, तो वह अपने चाचा की कक्षा में दाखिला लेने जा रहा था, जिसमें विशेषज्ञता थीभावुक परिदृश्य। लेकिन शिमोन फेडोरोविच की अचानक मृत्यु हो जाती है, और युवक प्रोफेसर मिखाइल इवानोव को अपना गुरु चुनता है।

1808 ने छात्र को जीवन से ड्राइंग के लिए पहला, छोटा रजत पदक दिलाया। अगले वर्ष, पेंटिंग में उनकी सफलता के लिए उन्हें एक छोटे से स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। और 1812 में, शेड्रिन ने पेत्रोव्स्की द्वीप से पेंटिंग व्यू के लिए एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ अकादमी से स्नातक किया। इस तरह के एक पुरस्कार ने स्नातक को समृद्ध प्रकृति और शास्त्रीय कला की उत्कृष्ट कृतियों, तथाकथित "सेवानिवृत्ति" से परिचित होने के लिए इटली की यात्रा करने का अधिकार दिया। लेकिन नेपोलियन के साथ युद्ध के कारण यात्रा स्थगित करनी पड़ी। केवल 1818 में कलाकार ने आखिरकार इटली जाने का प्रबंधन किया। वह रूस नहीं लौटेगा।

इटली

27 पर, शेड्रिन रोम में समाप्त होता है। सबसे पहले, वह कवि कॉन्स्टेंटिन बट्युशकोव के साथ बस गए। शाश्वत बारिश के साथ सख्त ठंडे पीटर्सबर्ग के बाद, धूप वाली इतालवी प्रकृति कलाकार को एक सांसारिक स्वर्ग लगती थी। वह प्रकृति से विशेष रूप से काम करता है, जो उस समय के लिए एक क्रांतिकारी कदम था। कलाकार सिर्फ लिखता नहीं है, वह हरी घाटियों और नीला समुद्र के सुरम्य दृश्यों का आनंद लेता है। वह प्रकाश, वातावरण और वायु के प्रभावों को बखूबी व्यक्त करने का प्रबंधन करता है। सिल्वेस्टर शेड्रिन इतालवी प्रकृति का एक वास्तविक गायक बन जाता है। न केवल रूसी, बल्कि परिष्कृत स्थानीय संग्राहक भी कलाकार के चित्रों को खरीदना चाहते हैं।

रोम के बाद, शेड्रिन नेपल्स गए। हालाँकि, वहाँ क्रांतिकारी अशांति चल रही थी और यह रहना सुरक्षित नहीं था। पेंटर फिर सेरोम में बस गए। 1823 में उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, न्यू रोम बनाई। पवित्र परी का महल। उसी वर्ष, कला अकादमी की पेंशन समाप्त हो गई, यह उनकी मातृभूमि में लौटने का समय था। लेकिन शेड्रिन का काम इटली में इतना सफल रहा कि उसने यहीं रहने का फैसला किया। फिर से कलाकार नेपल्स चला जाता है। वह अपनी सर्दियाँ शहर में बिताता है, और गर्म मौसम में वह छोटे समुद्र तटीय शहरों की यात्रा करता है, प्रकृति से रेखाचित्र बनाता है।

यह ज्ञात नहीं है कि क्या शेड्रिन ने रूस लौटने की योजना बनाई थी। पत्राचार से यह स्पष्ट है कि मातृभूमि और घरेलू कला के भाग्य ने उन्हें बहुत चिंतित किया, हालांकि उन्हें इटली छोड़ने की कोई जल्दी नहीं थी। एक तरह से या किसी अन्य, उसका लौटना नसीब नहीं था। कलाकार एक गंभीर बीमारी से अपंग हो गया था, जिससे न तो रिसॉर्ट्स में महंगे इलाज और न ही क्वैक ड्रग्स ने मदद की। सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन का 39 वर्ष की आयु में नवंबर 1830 में निधन हो गया।

रचनात्मकता

इस तरह के परिदृश्य का गठन, और विशेष रूप से रोमांटिक, रूस में शेड्रिन और ऐवाज़ोव्स्की के नामों से जुड़ा हुआ है। इन उस्तादों से पहले, प्रकृति की छवि को एक सुरुचिपूर्ण सैलून शैली माना जाता था और इसमें अधिक वजन नहीं होता था। चित्रों और ऐतिहासिक कैनवस को प्राथमिकता दी गई थी। प्रकृति को मुख्य रूप से एक मॉडल या सैन्य लड़ाई की नियुक्ति के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में देखा गया था। रोमांटिक परिदृश्य से पहले एक भावुक व्यक्ति था, जो आमतौर पर शांतिपूर्ण देहाती या देश के सम्पदा के उदासीन विचारों को दर्शाता था। स्वच्छंदतावाद ने प्रकृति को मानवीय बना दिया, अब यह चित्र में एक पात्र बन जाता है, कलाकार के विचारों को व्यक्त करता है। कलाकारों का पसंदीदा प्लॉट -रोमांटिक - समुद्र और पहाड़। शेड्रिन क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर शुरू हुआ, लेकिन जल्दी से इससे दूर चला गया। इसकी सुरम्य धूप वाली घाटियां और चांदनी समुद्र के दृश्य रोमांटिक शैली में हैं।

कलाकार की कई कृतियां रूस में कभी नहीं पहुंच पाईं, जो निजी इतालवी संग्रहों में बिखरी हुई हैं। चित्रकार की सभी विरासत ज्ञात और ध्यान में नहीं रखी जाती है। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी संग्रहालय में आप "नेपल्स के पास अमाल्फी का दृश्य", "रोम में कालीज़ीयम का दृश्य", "रोम के पास टिवोली में झरना" देख सकते हैं। ट्रीटीकोव गैलरी में नेपल्स में मूनलाइट नाइट, ग्रोटो मैट्रोमैनियो, कैपरी द्वीप पर बिग हार्बर, सोरेंटो में छोटा हार्बर है। कुछ कार्यों को क्षेत्रीय संग्रहालयों में रखा जाता है, जैसे "पोसिलिपो रोड से नेपल्स का दृश्य" या "वेसुवियस को देखने वाला ग्रोटो"।

पवित्र दूत का महल

"कैसल ऑफ़ द होली एंजल" (1823-1825) - शेड्रिन का सबसे प्रसिद्ध प्लॉट। कड़ाई से बोलते हुए, यह एक पेंटिंग नहीं थी, बल्कि एक सामान्य शीर्षक के तहत आठ कैनवस का एक पूरा चक्र था। पहला काम इतनी शानदार सफलता थी कि, लोकप्रिय मांग के अनुसार, शेड्रिन ने कुछ और दोहराव किए, जो रोशनी और दिन के समय को बदलते थे। कार्यों में से एक ट्रीटीकोव गैलरी में है।

कैनवास पर, कलाकार ने तिबर तटबंध को उस घर से ज्यादा दूर नहीं दर्शाया, जहां वह खुद रहता था। पृष्ठभूमि "पुराने" रोम को दी गई है। यहां आप हवा की धुंध में खोए हुए महल और गिरजाघर को देख सकते हैं। अग्रभूमि में पुराने आवासीय भवन, तटबंध और मछली पकड़ने वाली नावें हैं। गरीब मछुआरों की सावधानीपूर्वक चित्रित मूर्तियाँ कार्य को विशेष विश्वसनीयता प्रदान करती हैं। पेंटिंग रहती है और सांस लेती है। शेड्रिनविरोधाभासों पर जोर देता है: शानदार रोमन अतीत और कैनवास पर सबसे औपचारिक वर्तमान सह-अस्तित्व नहीं।

अंगूर से ढका बरामदा

रचनात्मकता की परिपक्व अवधि के दौरान हरे मंडपों और छतों की आकृति, शेड्रिन की पसंदीदा में से एक थी। उन्होंने खुद इसे "पेर्गोलाटा" कहा। इतालवी में पेर्गोला - एक छत के नीचे एक बरामदा या गली, जो चढ़ाई वाली हरियाली से ढकी होती है। इन चित्रों में, कलाकार ने कैनवास की जीवंतता को प्राप्त करते हुए, प्रकाश और वायु स्थान के एक प्रशंसनीय संचरण के साथ प्रयोग किया। इस विषय पर सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "अंगूर से जुड़ा बरामदा" (1828) है। गर्म इतालवी दोपहर। लोगों का एक समूह छत की ठंडक में आराम करने के लिए रुका। हम नहीं जानते कि वे पारिवारिक हैं या यादृच्छिक साथी यात्री। यह देखा जा सकता है कि वे भीषण गर्मी से थके हुए हैं। यहां के लोग केवल अतिरिक्त नहीं हैं, प्रत्येक आंकड़ा अभिव्यंजक है और आकस्मिक नहीं है। वे प्रकृति के साथ एकता में हैं और इसके पूरक हैं, उनके बिना तस्वीर अधूरी लगती है। उपजाऊ छाया सुनहरे सौर वर्गों के साथ वैकल्पिक होती है, पृष्ठभूमि में समुद्र नीला हो जाता है। तस्वीर को देखकर दर्शक खुद को इटली की इस भीषण गर्मी में पाता है।

नेपल्स एक चांदनी रात में

अपने जीवन के अंतिम दौर में, सिल्वेस्टर शेड्रिन नाटकीय प्रकाश व्यवस्था के साथ समुद्र के दृश्यों में रुचि रखने लगे। उन्होंने कई रात के दृश्यों को चित्रित किया जिसमें समुद्र को अशांत चांदनी में नहाया हुआ दिखाया गया था। उनमें से एक सेंट पीटर्सबर्ग में है, यह नेपल्स ऑन अ मूनलाइट नाइट (1829) है। चित्र को मोटे तौर पर तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है। दाईं ओर नावों के सिल्हूट के साथ एक गहरा समुद्र है। बाईं ओर शहर की इमारतें और एक नाव घाट है जहाँ मछुआरे आग से खुद को गर्म करते हैं। मुकुटबादलों से ढके एक रोमांटिक आकाश की एक तस्वीर, जहां एक रात का प्रकाश बादलों के बीच की खाई में झाँकता है। इस कैनवास पर, कलाकार एक कठिन कार्य को हल करता है: ठंडी चांदनी और धधकती आग की गर्म लौ को एक रचना में मिलाना।

शेड्रिन के काम के शोधकर्ताओं का कहना है कि उनके बाद के काम सद्भाव और अखंडता में पहले के धूप वाले परिदृश्यों से काफी कम हैं।