प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार: नामों की सूची, कार्यों का संक्षिप्त विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हम में से अधिकांश लोग संगीत से प्यार करते हैं, कई लोग इसकी प्रशंसा करते हैं और इसे समझते हैं, और कुछ लोगों ने संगीत की शिक्षा प्राप्त की है और संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता में महारत हासिल कर ली है। हालांकि, मानव जाति के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों का सबसे छोटा प्रतिशत उन धुनों की रचना करने में सक्षम है जो युगों तक फिट बैठती हैं। इनमें से कुछ लोग यूक्रेन के सुरम्य कोनों में पैदा हुए थे। लेख में हम 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी संगीतकारों के बारे में बात करेंगे, और न केवल, जिन्होंने पूरी दुनिया में यूक्रेन को गौरवान्वित किया।

वैलेंटिन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार का जन्म 1937 में हुआ था और अभी भी वे कीव में रहते हैं। संगीत कला की प्रतिभा पूरे विश्व में प्रसिद्ध है। हम तस्वीरों में उनका संगीत सुनते हैं:

• "टू इन वन";
• "समायोजक";
• "चेखोव के मकसद";
• "तीन कहानियां"।

एस्टोनियाई सहयोगी थियोडोर एडोर्नो उन्हें सबसे दिलचस्प मानते हैंआधुनिक दुनिया के सभी संगीतकार। उनके काम में ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनी के लिए अपेक्षित, कविताएं हैं, और उनके "चार गाने ऑन द वर्सेज ऑफ मंडेलस्टम" को दुनिया भर में जाना जाता है और उनकी सराहना की जाती है। विशेषज्ञ संगीत के अंश को उसकी सादगी में अद्वितीय मानते हैं।

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

77 वर्षीय आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार ने एक कठिन जीवन जिया, लेकिन मन की ताकत और सुंदरता की भावना को बनाए रखने में कामयाब रहे जिसने उनके कामों को प्रभावित किया।

उन्होंने पौराणिक फिल्म "शैडोज़ ऑफ़ फॉरगॉटन एंसेस्टर्स" के लिए धुनें लिखीं, "इन द कार्पेथियन्स" नामक एक संगीत चक्र बनाया। वायलिन और पियानो के लिए उनके कार्पेथियन रैप्सोडी ने उन्हें पूरी दुनिया में 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी संगीतकारों में से एक के रूप में प्रसिद्ध किया।

मिरोस्लाव के माता-पिता बुद्धिजीवी थे और उनकी शिक्षा वियना में हुई थी। स्कोरिक सोलोमिया क्रुशेलनित्सकाया का परपोता है, जिस पर उसे बहुत गर्व है।

निकोलाई कोलेसा (1903-2006)

यूक्रेनी संगीतकार, जिनका जन्म लविवि क्षेत्र के सांबीर शहर में हुआ था, उनकी आयु एक सौ दो वर्ष थी! यह आदमी अपनी बहुमुखी प्रतिभा में अद्भुत है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने क्राको में चिकित्सा विश्वविद्यालय से स्नातक किया। इस पर, उनकी शिक्षा समाप्त नहीं हुई, उन्होंने प्राग के एक उच्च शिक्षण संस्थान में दर्शनशास्त्र और स्लाव अध्ययन के संकाय में प्रवेश किया। कोलेसा को प्रसिद्ध इतालवी मेरिएटा डी गेली द्वारा भी प्रशिक्षित किया गया था, जो एक विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक हैं।

अपने लंबे जीवन के दौरान निकोलाई फिलारेटोविच जो भी थे। उन्होंने लविवि फिलहारमोनिक और थिएटर में आयोजित कियाओपेरा उनके लेखकत्व के तहत, कई पद्धति संबंधी नियमावली प्रकाशित हुई हैं। निकोलाई कोलेसा ने पेंटिंग "इवान फ्रेंको" के लिए राग भी लिखा था।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953)

वह वास्तव में उत्कृष्ट यूक्रेनी संगीतकार थे। क्लासिक्स, जिस पर उनकी मां, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, ने उनके कार्यों की फिलिग्री को प्रभावित किया। माँ ने सर्गेई को पाँच साल की उम्र में पियानो बजाना सिखाना शुरू कर दिया था। उन्होंने अपना पहला ओपेरा - "द जाइंट" और "ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स" - नौ साल की उम्र में लिखा था।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव अपने ओपेरा के लिए विश्व प्रसिद्ध हैं:

• "ए टेल ऑफ़ ए रियल मैन";
• "तीन संतरे के लिए प्यार";
• युद्ध और शांति।

उन्होंने बैले "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट" के लिए भी संगीत तैयार किया।

निकोलाई लेओन्टोविच (1877-1921)

ऐसे कुछ उपकरण हैं जो इस यूक्रेनी संगीतकार के पास नहीं थे: पियानो, वायलिन, पवन वाद्ययंत्र … उन्हें सुरक्षित रूप से "मैन-ऑर्केस्ट्रा" कहा जा सकता है। अपनी युवावस्था में, चुकोवी गाँव में, जहाँ वे अपने परिवार के साथ रहते थे, उन्होंने स्वतंत्र रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया।

यूक्रेनी कैरल की बदौलत इस शख्स ने कई विदेशी फिल्मों में आवाज दी। यह प्रसिद्ध "शेड्रिक" है, जिसे दुनिया भर में कैरल द बेल्स के नाम से जाना जाता है। माधुर्य में कई व्यवस्थाएं हैं और इसे क्रिसमस एंथम माना जाता है।

रेनहोल्ड ग्लियर (1874-1956)

वह एक सैक्सन विषय के परिवार और पासपोर्ट द्वारा कीव के नागरिक से आता है। ग्लियरे एक संगीतमय वातावरण में पले-बढ़े। उनके परिवार के पुरुष वाद्ययंत्रों के निर्माण में लगे हुए थे। कलाकृतियोंपूरी दुनिया में ग्लिएरा की आवाज। ऑस्ट्रिया, डेनमार्क, जर्मनी, फ्रांस, ग्रीस ने उनकी सराहना की। कीव के एक संगीत विद्यालय में इस संगीतकार का नाम है।

निकोलाई लिसेंको (1842-1912)

लिसेंको न केवल एक संगीतकार थे, उन्होंने संगीत नृवंशविज्ञान में भी एक महान योगदान दिया। निकोलाई के संग्रह में बहुत सारे लोक गीत, अनुष्ठान, कैरल हैं। संगीत के अलावा, उन्हें शिक्षाशास्त्र का भी शौक था, यह मानते हुए कि बच्चों से ज्यादा महत्वपूर्ण कोई नहीं है।

कीव इंस्टिट्यूट ऑफ़ नोबल मेडेंस में अध्यापन के उनके जीवन का एक दौर था। 1904 उनके लिए एक ऐतिहासिक वर्ष था - उन्होंने अपना संगीत और नाटक विद्यालय खोला।

सबसे बढ़कर, लिसेंको ने अपने "बच्चों के गान" का महिमामंडन किया। अब इसे दुनिया भर में "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, निकोले ने एक सक्रिय नागरिक पद ग्रहण किया और सामाजिक गतिविधियों में भाग लिया।

मिखाइल वेरबिट्स्की (1815-1870)

Verbitsky एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे। उनके जीवन में धर्म का प्रमुख स्थान था। वह मदरसा में गाना बजानेवालों के निदेशक थे, उन्होंने पूजा के लिए संगीतमय कार्यों की रचना की। उनकी रचनात्मक विरासत में रोमांस भी शामिल है। वर्बिट्स्की ने पूरी तरह से गिटार बजाया और इस वाद्य यंत्र को पसंद किया। उन्होंने तार के लिए कई टुकड़े बनाए हैं।

उन्होंने "हितारा की शिक्षाओं" नामक एक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट मैनुअल भी लिखा।

यूक्रेन के गान के लिए संगीत लिखने के बाद वेरबिट्स्की को प्रसिद्धि मिली। गान के बोल पावेल चुबिंस्की द्वारा रचित थे। "यूक्रेन अभी तक मरा नहीं है" गीत लिखने की सही तारीख अज्ञात है। जानकारी है कि यह 1862-1864 का काल था।

पहली बार भविष्य का भजन 10 मार्च 1865 को प्रेज़ेमिस्ल शहर में बजाया गया। यह तारास ग्रिगोरोविच शेवचेंको के काम को समर्पित पश्चिमी यूक्रेनियन की भूमि में पहला संगीत कार्यक्रम था। कॉन्सर्ट में वर्बिट्स्की खुद गाना बजानेवालों में थे, जिसके कंडक्टर अनातोली वखन्यानिन थे। युवा लोगों को यह गाना पसंद आया, और लंबे समय तक कई लोग इसे लोक मानते थे।

आर्टेमी वेडेल (1767-1808)

आर्टेमी, संगीतकार के उपहार के अलावा, एक अद्भुत उच्च आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया था। यूक्रेन की राजधानी में, 1790 में, वह "सैनिकों के बच्चों और स्वतंत्र लोगों" के गायक मंडल के प्रमुख बने।

आठ साल तक उन्होंने खार्कोव कॉलेजियम में गायन पढ़ाया, इसके अलावा, उन्होंने चर्च गायकों के गायन का नेतृत्व किया।

उन्होंने चर्च के लिए 29 गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम बनाए। प्रदर्शनों में, वह अक्सर टेनर सोलोस का नेतृत्व स्वयं करते थे। वेडेल की कृतियाँ लोक गीत से बहुत प्रभावित थीं।

दिमित्री बोर्तन्यांस्की (1751-1825)

उन्होंने बचपन में एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। लिटिल दिमित्री भाग्यशाली था। उन्होंने पौराणिक ग्लूखोव स्कूल से स्नातक किया। दिमित्री की आवाज वाकई बहुत खूबसूरत थी। उनके पास एक महान तिहरा था। उसकी आवाज आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट थी और एक धारा की तरह बह रही थी। शिक्षकों ने Bortyansky को प्यार और सराहना की।

1758 में उन्हें कोरिस्टर के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में भेजा गया था। माँ ने अपने बेटे को पार किया, उसे भोजन का एक मामूली बंडल दिया और उसे चूमा। सात साल की दीमा ने अपने माता-पिता को फिर कभी नहीं देखा।

उनकी प्रतिभा ने उन्हें विदेश में पढ़ने का मौका दिया। संगीत कौशल की मूल बातें समझने के लिए, वे वेनिस, नेपल्स, रोम गए।

काश, बहुमतBortnyansky के धर्मनिरपेक्ष कार्य आज तक जीवित नहीं रहे। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सिंगिंग चैपल के अभिलेखागार में रखा गया था, जिसने उन्हें सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने से इनकार कर दिया था। संग्रह को भंग कर दिया गया था, और महान लेखक की रचनाएँ एक अज्ञात दिशा में गायब हो गईं।