रूसी बैले का इतिहास: उद्भव और प्रगति

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रूसी बैले की जड़ें, किसी भी कला रूप की तरह, नृत्य लोककथाओं में निहित हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये पंथ (सभी प्रकार के गोल नृत्य) और खेल नृत्य ("नृत्य", "कुमा, आप कहाँ थे", आदि) नृत्य थे। रूसी बैले ने न केवल सभी सौंदर्य सिद्धांतों को संरक्षित किया है, बल्कि बैले की दुनिया में एक ट्रेंडसेटर भी बन गया है।

उत्पत्ति

8 वीं-9वीं शताब्दी के मोड़ पर कीवन रस में, पहले नर्तक दिखाई देने लगे, अपने क्षेत्र के पेशेवर - भैंसे … थोड़ी देर बाद, जब मास्को राजधानी बन गया, तो भैंस अब जरूरी नहीं कि पुरुष थे.

15वीं-16वीं सदी में मुखौटों से छिपे चेहरों के साथ मम्मरों का आनंदमय चश्मा, तथाकथित "मशकर", विदेशियों को देखकर हैरान और हैरान हो गए।

17 वीं शताब्दी में, रूसी बैले के इतिहास को पोटेश्नी पैलेस में क्रेमलिन थियेटर के उद्घाटन के द्वारा चिह्नित किया गया था। स्थापित परंपरा के अनुसार, इस थिएटर में प्रत्येक प्रदर्शन हमेशा इंटर-सीज़न (विशेष बैले प्रदर्शन) के साथ समाप्त होता है। ये तथाकथित प्रवेश धूमधाम से पहने हुए पुरुषों द्वारा किए गए थे। अभिनेताओं ने दिखायाबॉलरूम नृत्य के कई तत्व।

रॉयल फन

रूस में पहले पूर्ण पैमाने पर बैले प्रदर्शन को 8 फरवरी, 1673 को मंचित प्रदर्शन माना जाता है। यह महत्वपूर्ण घटना ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में हुई और इसे "द बैले ऑफ़ ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" कहा गया। रूसी बैले के उद्भव का इतिहास इसे औपचारिक मुद्रा, धीमी नृत्य, धनुष और संक्रमण के परिवर्तन के रूप में वर्णित करता है। उनके बीच, अभिनेताओं ने कंठस्थ शब्दों का उच्चारण किया या गाया। यह सब एक वास्तविक नाट्य प्रदर्शन की तरह थोड़ा सा था। यह केवल शाही मज़ा था, इसकी अस्पष्टता से मोहक।

इस बीच, थिएटर के आयोजक, आई. ग्रेगरी, निकोला लीमा को शाही थिएटर के लिए नाट्य कौशल में प्रशिक्षण पाठ्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित करते हैं। सबसे पहले, कुलीन परोपकारियों के 10 बच्चों, फिर 20, ने सफलतापूर्वक प्रशिक्षण पूरा किया और ज़ार को "ऑर्फ़ियस" के फ्रांसीसी शैली के बैले उत्पादन को दिखाया।

कार्य निर्धारित किया गया है

एक चौथाई सदी के बाद ही, पीटर I, रूस के सांस्कृतिक जीवन में सुधार के लिए निकल पड़ा, रूसी समाज के जीवन में संगीत और नृत्य लाता है। वह सेंट पीटर्सबर्ग के निवासियों की कुलीन परतों में कला को स्थापित करने का फैसला करता है। ऐसा करने के लिए, पीटर I ने एलेक्सी मिखाइलोविच के मॉस्को थिएटर को बंद कर दिया और एक क्रांतिकारी फरमान जारी किया। विधानसभाओं के इस फरमान ने सभी राज्य संस्थानों को बिना असफलता के बॉलरूम नृत्य सिखाने के लिए बाध्य किया। इन सुधारों ने नृत्य गुरु का स्थान अप्राप्य रूप से ऊँचा कर दिया। यह इन विधानसभाओं के लिए है कि बैले बैले नृत्य आंदोलनों में अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है जो विदेशों से आया था,राष्ट्रीय स्लाव नृत्यों के तत्वों के रूप में नवाचार।

लेखक वी. क्रॉसोव्स्काया ("रूसी बैले का इतिहास" - एल। कला, 1978) का मानना है कि पीटर I की ऊर्जा और शाश्वत प्रकृति के लिए धन्यवाद, विदेशों से आमंत्रित बैले मंडलियों, संगीतकारों और ओपेरा कलाकारों के प्रदर्शन।

1738 की शुरुआत में, देश में बैले कला का एक स्कूल आयोजित किया गया था, जो वास्तव में पहला बन गया। रूसी बैले का इतिहास संक्षेप में इस अवधि के बारे में बताता है। स्कूल के स्नातकों ने तथाकथित मूर्तिकारों (कोर डी बैले के अभिनेता) के रूप में विदेशी थिएटरों के बैले समूहों में काम किया। और बहुत बाद में ही उन्हें मुख्य पार्टियों में शामिल किया गया।

पहला व्यावसायिक प्रशिक्षण

आधुनिक बैले इतिहासकारों का पालना लैंड जेंट्री कॉर्प्स मानते हैं। प्रसिद्ध जीन-बैप्टिस्ट लांडे ने इसमें काम किया, जिन्होंने अपने छात्रों के साथ तीन कोर्ट बैले प्रदर्शनों का मंचन किया। जैसा कि रूसी बैले के इतिहास से पता चलता है, वे व्यावहारिक रूप से पहले बैले प्रदर्शन थे जो फ्रांस की राजधानी में रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के सभी कानूनों और नियमों का अनुपालन करते थे।

जेनेट्री कोर के कैडेटों ने इटली के फेसानो मंडली द्वारा एक अकादमिक, गीतात्मक, अर्ध-विशेषता और साथ ही कॉमिक बैले प्रदर्शन में भाग लिया।

एलिजाबेथ I, प्रशिक्षित बैले नर्तकियों को न खोने के लिए, हर मेजेस्टीज़ ओन डांस स्कूल खोलता है, जिसमें पहला नामांकन आम लोगों के 12 बच्चे थे।

और अंत तक1742, महारानी ने रूसी नर्तकियों के बैले मंडली की स्थापना का आदेश देने वाले एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए। यह इसमें था कि पहले रूसी सितारे जगमगा उठे - पेशेवर बैले डांसर: अक्सिन्या बस्काकोवा और अफानसी टोपोरकोव।

गतिरोध तोड़ना

बैप्टिस्ट लांडे की मृत्यु से देश में कोरियोग्राफिक व्यवसाय में भ्रम की स्थिति पैदा हो गई है। फेसानो के नेतृत्व में प्रदर्शन नीरस और उबाऊ बोझ बन जाते हैं। दर्शक ऐसे प्रदर्शनों से आकर्षित नहीं होते हैं।

रूसी बैले का इतिहास संक्षेप में उस अवधि का वर्णन करता है। इस समय, और यूरोप में कोरियोग्राफिक व्यवसाय के सुधार के बारे में सवाल है। रूसो और सेंट-मार की मांग है कि बैले नर्तकियों को विग के साथ अपने आडंबरपूर्ण कपड़े और मुखौटे से छुटकारा मिल जाए। डाइडरॉट ने बैले प्रदर्शन की कहानी को बदलने की जोरदार सिफारिश की। इस बीच, जॉन वीवर परिवर्तनों की प्रतीक्षा किए बिना एक सुविचारित नृत्य प्रदर्शन करते हैं, और जॉर्जेस नोवर नृत्य पर पौराणिक पत्र लिखते हैं।

रूसी बैले भी पीछे नहीं है। फ्रांज एंटोन क्रिस्टोफ हिलफर्डिंग की उपस्थिति इसका प्रमाण है। इस ऑस्ट्रियाई विशेषज्ञ ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्लॉट कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियों को समेकित किया। पेरिस में, कहानी बैले प्रदर्शन केवल 15 साल बाद दिखाई दिए। हिल्फर्डिंग को लियोपोल्ड पारादीसो द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। 1850 के दशक तक वे स्वतंत्र बैले बना रहे थे।

नाटक प्रदर्शन की शुरुआत

रूसी बैले में पहला नाटक ए.पी. सुमारोकोव का है। उन्होंने प्रशंसनीय नृत्य प्रदर्शनों को बढ़ावा दिया, बैले प्रदर्शन "पुण्य की शरण" और "न्यू लॉरेल्स" के लिए साहित्यिक आधार की रचना की।

गैस्पारो एंजियोलिनी,ज़ार द्वारा आमंत्रित कोरियोग्राफर, लोक गीत स्लाव नोट्स की चमक को तेज करते हुए, बैले प्रदर्शन "क्रिसमस के समय में मज़ा" पर डालता है। कैथरीन II ने प्रदर्शन की बहुत प्रशंसा की। 1779 में, पूर्ण विधायी आयोग ने बैले को मंजूरी दी, जिसके लिए संगीत स्लाव लोककथाओं के आधार पर लिखा गया था।

इतनी बड़ी सफलता के बाद, एंजियोलिनी ने मनोरंजक नाट्य प्रस्तुतियों की ओर रुख किया, जिसने दिन के विषय पर व्यंग्य किया। ये ऐसे तमाशे थे जिन्होंने धूम मचा दी: "विजयी रूस" (काहुल और लार्गा में तुर्की सेना की हार की प्रशंसा की गई), "न्यू अर्गोनॉट्स" (रूसी साम्राज्य के बेड़े के लिए एक शानदार शगुन) और "विजय तर्क" (द बड़े पैमाने पर चेचक के खिलाफ टीकाकरण की आवश्यकता पर सवाल उठाया गया था, जो सभी के लिए चिंता का विषय था।

थोड़ा पहले, "सेमिर" के पहले वीर बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया था। उस क्षण से, कोरियोग्राफरों ने बैले नृत्य की अभिव्यक्ति पर बहुत ध्यान देना शुरू कर दिया। नर्तक एक साथ गैर-राज्य थिएटरों के मनोरंजक ओपेरा प्रदर्शन में व्यस्त हो सकते हैं, और छद्म-रूसी ओपेरा शो में, लिब्रेटो जिसके लिए खुद महारानी ने रचना की थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में नए साल 1778 तक (रूसी बैले शो के इतिहास के रूप में, किताबें इस अनूठी घटना का विशद वर्णन करती हैं) दर्शकों के लिए पहले से ही दो थिएटर हैं: वाणिज्यिक "फ्री थिएटर" और कोर्ट एक.

पहला किला समूह

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नृत्य की कला में महारत हासिल करना फैशन में आ गया। और पहले से ही 1773 की शुरुआत में, लियोपोल्ड पारादीस के संरक्षण में, राजधानी में अनाथालय के आधार पर पहला प्रशिक्षण केंद्र खोला गया था, जो बाद में बन गयापहला सार्वजनिक रंगमंच। पहले सेट में 60 बच्चे थे। वाई बखरुशिन ने अपनी किताबों में प्रसिद्ध कोसिमो मैडॉक्स द्वारा मंचित पहले कोरियोग्राफिक प्रदर्शन के बारे में बताया।

रूसी बैले का इतिहास, जिसका उनके द्वारा बड़े विस्तार से अध्ययन और वर्णन किया गया है, नृत्य कला की इस अवधि को पूरी तरह से प्रकट करता है। मेडॉक्स, युवा रूसी-प्रशिक्षित नर्तकियों की एक टीम के साथ, कॉमिक ओपेरा, वास्तविक घटनाओं के लिए समर्पित कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियों (उदाहरण के लिए, द कैप्चर ऑफ ओचकोव), और डायवर्टिसमेंट शो का मंचन किया।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, सर्फ़ थिएटर तेजी से विकसित होने लगा। 18वीं शताब्दी के अंतिम दशक में, सर्फ़ अभिनेताओं के बड़े समूह पहले से ही प्रसिद्ध थे। ज़ोरिच, गोलोवकिना, अप्राक्सिन, शेरेमेतयेव, पोटेमकिन और अन्य जमींदारों के पास ऐसे सामूहिक थे।

इसी अवधि को प्रदर्शन के लिए महिला नृत्य और मंच सजावट की तकनीक के विकास और मंचन द्वारा चिह्नित किया गया था। मंच पर कार्रवाई के स्थान को ठोस बनाने, दृश्यों को यथार्थवादी शैली में चित्रित करने, उपछाया और प्रकाश के नाटक का उपयोग करने के लिए एक नई परंपरा उभर रही है।

रूसी बैले की जीत

19वीं और 20वीं सदी में रूसी बैले का इतिहास समृद्ध और विविध है। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, बैले की कला उस परिपक्वता तक पहुंच जाती है जिसे दर्शक पसंद करते हैं। रूसी बैलेरिना कोरियोग्राफी में हवा, बड़प्पन और अभिव्यक्ति लाते हैं। यह ए.एस. पुश्किन द्वारा बहुत उपयुक्त रूप से देखा गया है, जो अपने समकालीन, बैले दृश्य के स्टार, इस्तोमिना के नृत्य आंदोलनों की सुंदरता का वर्णन करते हैं: "आत्मा की उड़ान" (वाक्यांश बैले का पर्याय बन गया है)। उसके चेहरे के भाव और नृत्य आंदोलनों की पूर्णता का कारण बनाआनंद। अधिकांश दर्शक अव्दोत्या इस्तोमिना देखने गए।

अनस्तासिया लिहुटीना, एकातेरिना टेलेशोवा, मारिया डेनिलोवा कोई कम खूबसूरत नहीं थीं।

बैले प्रदर्शन लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। बैले नृत्य, एक कला के रूप में, विशेषाधिकार प्राप्त हो जाता है, और इसके लिए सरकारी सब्सिडी आवंटित की जाती है।

पिछली शताब्दी के 60 के दशक तक, सांस्कृतिक ब्यू मोंडे "यथार्थवाद" की नई प्रवृत्ति द्वारा गले लगा लिया गया था। रूसी रंगमंच पर संकट आ रहा है। कोरियोग्राफिक प्रस्तुतियों के संबंध में, यह कहानी के आदिमवाद में व्यक्त किया गया था, जिसे एक निश्चित नृत्य में समायोजित किया गया था। पूर्णता तक पहुँच चुके बैलेरीना को यथार्थवादी प्रस्तुतियों में नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

रूसी बैले के निर्माण का इतिहास एक नए दौर में प्रवेश कर रहा है। पुनरुद्धार प्योत्र त्चिकोवस्की के साथ शुरू हुआ, जो कोरियोग्राफिक उत्पादन के लिए संगीत लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। बैले के इतिहास में पहली बार संगीत नृत्य जितना महत्वपूर्ण हो गया है। और यहां तक कि खुद को ओपेरा संगीत और सिम्फोनिक रचनाओं के बराबर पाया। यदि पहले त्चिकोवस्की संगीत को नृत्य तत्वों के लिए लिखा गया था, तो अब बैले अभिनेता ने संगीतमय मनोदशा और भावना को प्लास्टिसिटी, आंदोलन और अनुग्रह के साथ व्यक्त करने की मांग की, जिससे दर्शकों को संगीतकार द्वारा नोट्स में लिखे गए कथानक को जानने में मदद मिली। प्रसिद्ध स्वान झील पर आज भी दुनिया अचंभित है।

कोरियोग्राफर ए। गोर्स्की ने प्रस्तुतियों के लिए आधुनिक दिशा के तत्वों को लाया, मंच के कलात्मक फ्रेमिंग पर बहुत ध्यान देना शुरू किया, यह मानते हुए कि मंच पर जो हो रहा है उसमें दर्शक पूरी तरह से डूबे रहना चाहिए। उन्होंने पैंटोमाइम के तत्वों के उपयोग को मना किया।एम। फॉकिन ने मौलिक रूप से ज्वार को मोड़ दिया। उन्होंने रोमांटिक बैले को पुनर्जीवित किया और नृत्य में बॉडी लैंग्वेज को समझने योग्य और बोलने वाला बनाया। फॉकिन के अनुसार, प्रत्येक चरण का प्रदर्शन अद्वितीय होना चाहिए। यानी संगीत की संगत, शैली और नृत्य पैटर्न केवल एक विशिष्ट प्रदर्शन के लिए अंतर्निहित होना चाहिए। 20वीं सदी के शुरूआती वर्षों में, इजिप्टियन नाइट्स, द डाइंग स्वान, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, एसिस और गैलाटिया, और अन्य की उनकी प्रस्तुतियों को पूरे घरों में फिल्माया गया।

1908 में, डायगिलेव एस.पी. ने फ़ोकिन को पेरिस के "रूसी सीज़न" के मुख्य निदेशक बनने के लिए आमंत्रित किया। इस निमंत्रण के लिए धन्यवाद, फ़ोकिन विश्व प्रसिद्ध हो गया। और रूसी बैले नर्तकियों ने फ्रांस की राजधानी में हर साल विजयी प्रदर्शन करना शुरू किया। रूसी बैले का इतिहास रूसी मंडली के नर्तकियों को गौरवान्वित करता है, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं: एडॉल्फ बोल्म, अन्ना पावलोवा, तमारा कार्सविना, वेक्लेव निजिंस्की और अन्य। और यह यूरोपीय बैले के पतन के दौरान है!

दयागिलेव ने एक मौका लिया और जीत गए। उन्होंने युवा और प्रतिभाशाली बैले अभिनेताओं की एक मंडली इकट्ठी की और उन्हें स्वतंत्र लगाम दी। उन्होंने मुझे ज्ञात ढांचे के बाहर अभिनय करने की अनुमति दी, जिसे प्रसिद्ध, लेकिन पहले से ही काफी बुजुर्ग पेटिपा द्वारा निर्धारित किया गया था।

कार्रवाई की स्वतंत्रता ने नर्तकियों को खुद को खोजने और अभिव्यक्त करने का अवसर दिया। इन क्रांतिकारी नवाचारों के अलावा, दिगिलेव ने अपने सबसे प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों (जे। कोक्ट्यू, ए। डेरेन, पी। पिकासो) और संगीतकारों (सी। डेब्यू, एम। रवेल, आई। स्ट्राविंस्की) की सजावट के लिए आकर्षित किया। अब हर बैले प्रदर्शन बन गया हैउत्कृष्ट कृति।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कई नर्तकियों और कोरियोग्राफरों ने विद्रोही रूस छोड़ दिया। लेकिन रीढ़ बनी रही। धीरे-धीरे, रूसी बैले लोगों के करीब हो जाता है। रचनात्मक इतिहास के पन्नों ने बहुत कुछ देखा है…

20वीं शताब्दी के मध्य के बाद, नर्तकियों और कोरियोग्राफरों की एक नई पीढ़ी ने भूले हुए नृत्य लघुचित्र, सिम्फनी और एक-एक्ट बैले को मंच पर वापस लाया। स्टूडियो और थिएटर की संख्या लगातार बढ़ने लगी।

"विजयी", बैलेरीना, बैले समीक्षक

प्रसिद्ध रूसी नर्तकी वेरा मिखाइलोव्ना क्रासोव्स्काया का जन्म 11 सितंबर, 1915 को रूसी साम्राज्य में हुआ था। हाई स्कूल के बाद, उसने प्रवेश किया और 1933 में लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से सफलतापूर्वक स्नातक किया। उन्होंने प्रसिद्ध वागनोवा एग्रीपिना के साथ अध्ययन किया। उस समय से 1941 तक, Krasovskaya ने थिएटर में सेवा की। किरोव। वह अकादमिक प्रदर्शनों की सूची के बैले में लगी हुई है।

1951 में, वेरा मिखाइलोव्ना ने थिएटर इंस्टीट्यूट के ग्रेजुएट स्कूल से स्नातक किया। ए ओस्ट्रोव्स्की, रंगमंच अध्ययन संकाय में बुनियादी शिक्षा के बाद।

व्यावसायिकता के स्कूल Krasovskaya ने पहले अग्रिपिना वागनोवा की कक्षा में प्राप्त किया, फिर मरिंस्की थिएटर के बैले प्रस्तुतियों में, एक विश्वकोश पैमाने, अभिजात वर्ग, सांस्कृतिक परंपराओं और भाषाओं की एक अद्भुत कमान के ज्ञान के सामान के साथ। (फ्रेंच और अंग्रेजी) ने उन्हें प्रतिभाशाली और विशिष्ट रूप से सबसे बड़ी बैले कला समीक्षक बनने की अनुमति दी।

1998 में थिएटर जगत में खुशखबरी फैल गई। वेरा मिखाइलोव्ना क्रासोव्स्काया को विजय पुरस्कार मिला। रूसी बैले का इतिहास, जिसे उसने बतायाएक कला इतिहासकार और आलोचक के रूप में पुस्तकों (उनमें से कुछ का विदेशी भाषाओं में अनुवाद) और लेख (300 से अधिक) ने वेरा मिखाइलोव्ना को मुक्त रूसी ट्रायम्फ पुरस्कार का विजेता बना दिया। यह पुरस्कार कला और साहित्य में उत्कृष्टता को मान्यता देता है।

1999 में वेरा मिखाइलोव्ना क्रासोव्स्काया का निधन हो गया।

उपसंहार

रूसी बैले का इतिहास कृतज्ञतापूर्वक नृत्य कला के उस्तादों के नामों को संरक्षित करता है जिन्होंने रूसी नृत्यकला के निर्माण में एक बड़ा योगदान दिया है। ये प्रसिद्ध श्री डिडलो, एम। पेटिपा, ए। सेंट-लियोन, एस। डायगिलेव, एम। फोमिन और कई अन्य हैं। और रूसी कलाकारों की प्रतिभा ने आकर्षित किया और आज दुनिया के विभिन्न देशों में बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करता है।

आज तक, रूसी बैले कंपनियों को दुनिया में सर्वश्रेष्ठ माना जाता है।