दयागिलेव का रूसी बैले: इतिहास, रोचक तथ्य, प्रदर्शनों की सूची और तस्वीरें

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सर्गेई दिआगिलेव के बारे में रूसी बैले स्टार टी. कार्सवीना ने कहा, “उनका पूर्ण शुद्ध गुण कला के प्रति उनकी भक्ति थी, जो पवित्र अग्नि से जल रहा था।

उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर जन्मे, सर्गेई दिआगिलेव ने बैले की कोरियोग्राफी को मौलिक रूप से बदलने, इसके अस्थिर कैनन को पुनर्जीवित करने और वेशभूषा और दृश्यों की एक अलग संस्कृति बनाने में कामयाबी हासिल की। यह दिगिलेव के आगमन के साथ ही कला में "दिआगिलेव के बैले" और बैले एंटरप्राइज़ की अवधारणा दिखाई दी।

यूरोप में रूसी मौसम

यूरोप में "रूसी मौसम" के उद्भव का इतिहास 1906 में शुरू होता है। यह तब था जब पेरिस ऑटम सैलून के लिए एक कला प्रदर्शनी की तैयारी कर रहे सर्गेई डिआगिलेव ने यूरोपीय जनता को रूसी कला से अधिक व्यापक रूप से परिचित कराने के लिए बड़े पैमाने पर कार्यक्रम आयोजित करने का निर्णय लिया।

पहले "रूसी ऐतिहासिक" धारण करने का विचार थासंगीत कार्यक्रम", शानदार ढंग से जीवन में लाया गया। संगीत कार्यक्रम 1907 में आयोजित किए गए थे और इसमें 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल थीं। और अगले सीज़न में, 1908 में, एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" को पेरिस में दिखाया गया था। फ्योडोर चालियापिन प्रमुख भूमिका में।

पहला ओपेरा और बैले सीज़न 1909 में डायगिलेव द्वारा आयोजित किया गया था।

तो विदेश में "रूसी मौसम" का विजयी जुलूस शुरू हुआ। प्रदर्शनों को एक उद्यम के सिद्धांत पर आयोजित किया गया था, अर्थात्, अभिनेताओं की स्थायी मंडली के साथ नहीं, बल्कि विभिन्न रूसी थिएटरों के सर्वश्रेष्ठ एकल कलाकारों के निमंत्रण के साथ, सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को प्रदर्शन के लिए वेशभूषा और दृश्यों को डिजाइन करने के लिए।

पेरिस में थिएटर दर्शकों के लिए यह एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था। प्रथम विश्व युद्ध तक, सीज़न हर साल भारी सफलता के साथ आयोजित किए जाते थे।

दयागिलेव का बैले, 1911 सीज़न के लिए फोटो पोस्टर।

उत्पत्ति: कला के लिए पारिवारिक जुनून

सर्गेई डायगिलेव की जन्म तिथि - 31 मार्च, 1872। जन्म स्थान: नोवगोरोड प्रांत का एक गाँव जिसे सेलिशची कहा जाता है। भविष्य के उस्ताद एक वंशानुगत रईस और अधिकारी पावेल दिगिलेव के परिवार में दिखाई दिए।

सर्गेई का बचपन पहले सेंट पीटर्सबर्ग में गुजरा, और फिर परिवार पर्म चला गया, जहाँ डायगिलेव रहते थे जब तक कि उनके बेटे ने पर्म व्यायामशाला से स्नातक नहीं किया। पर्म में डायगिलेव्स के मेहमाननवाज घर को राफेल, रूबेन्स और रेम्ब्रांट द्वारा मूल नक्काशी से सजाया गया था, बुकशेल्फ़ पर भीड़ वाले सभी प्रमुख यूरोपीय संग्रहालयों की सूची।

साहित्यिक और संगीत संध्या का आयोजन यहां किया गया। बेटा साथपिता और सौतेली माँ की जोड़ी के लिए पियानो। एक शब्द में, एक घर नहीं, बल्कि प्रांत के सांस्कृतिक जीवन का केंद्र।

घर में रचनात्मक और रचनात्मक माहौल ने कला के लिए एक वास्तविक लालसा के उद्भव में योगदान दिया, युवा सर्गेई डायगिलेव में संगीत की सेवा करने की इच्छा।

पीटर्सबर्ग उपलब्धियां

19वीं शताब्दी के 90 के दशक में, वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने विभिन्न विज्ञानों के अध्ययन में खुद को तल्लीन कर लिया: उन्होंने एक ही समय में कंज़र्वेटरी और कानून संकाय में प्रवेश किया।

हालांकि, एक सक्रिय प्रकृति के लिए अधिक रोमांचक गतिविधियों की आवश्यकता होती है। सेंट पीटर्सबर्ग में, सर्गेई डायगिलेव पूरी तरह से राजधानी के कलात्मक जीवन में डूब जाते हैं, रिमस्की-कोर्साकोव के मार्गदर्शन में न्यायशास्त्र और अध्ययन की उपेक्षा करते हैं।

युवाओं की गतिविधि और उत्साह ने एक अच्छा काम किया, जिससे युवक को उत्कृष्ट संगठनात्मक कौशल दिखाने का मौका मिला।

एक महान लक्ष्य निर्धारित करना - इच्छुक जनता को नई रूसी कलात्मक कला दिखाने के लिए, वह समकालीन और फिर अज्ञात कलाकारों की कई शानदार प्रदर्शनियों का आयोजन करता है। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ये प्रदर्शनियां अक्सर सामंतवादियों के चुटकुलों और कला समीक्षकों के गुस्से वाले उपदेशों का अवसर थीं।

लेकिन जल्द ही, हमलों और उपहास के बावजूद, और शायद निंदनीय प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, पूरे पीटर्सबर्ग ने डायगिलेव के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

जाने-माने संरक्षक सव्वा मोरोज़ोव और मारिया क्लावडिवेना तेनिशेवा के समर्थन से, वह और कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइस विश्व कला पत्रिका के संपादक बन गए। पत्रिका का आदर्श वाक्य "कला, शुद्ध और मुक्त" है।

कई सालों तक यही ध्येय दिघिलेव के लिए बन जाता हैऔर जीवन के सिद्धांत। पत्रिका के कलाकारों में इल्या रेपिन, लेव बैकस्ट, आइजैक लेविटन, वैलेन्टिन सेरोव और भविष्य में अन्य प्रसिद्ध रूसी कलाकार शामिल थे। प्रकाशन व्यवसाय से एकजुट, समान विचारधारा वाले लोगों की एक वास्तविक टीम के उद्भव ने एक बार फिर साबित कर दिया कि सर्गेई दिआगिलेव कला में एक आकस्मिक व्यक्ति नहीं हैं और समय के साथ ही मांग में हैं।

पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का अंक भविष्य के महान "रूसी मौसम" की ओर पहला कदम था। क्योंकि यह शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा करने वाली एक परियोजना थी और रूसी और पश्चिमी संस्कृति दोनों को समर्पित थी, जिसमें सभी आधुनिक और समकालीन कला रूपों को एक साथ लाया गया था।

"रूसी मौसम" और "रूसी बैले": क्या अंतर है

दिआगिलेव के रूसी बैले के बारे में आगे बात करने से पहले, "रूसी मौसम" की अवधारणा को "रूसी बैले" की अवधारणा से अलग करना आवश्यक है, जिस अर्थ में दिगिलेव ने रूसी कला के इन क्षेत्रों को समझा।

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव के लिए, "रूसी सीज़न", कला में एक नई घटना के रूप में, 1906 में हुई या शुरू हुई, यह उनके द्वारा था, जैसे कि मील के पत्थर से, उन्होंने अपनी गतिविधियों को मापा, उनकी वर्षगांठ मनाई, संकेत दिया पोस्टरों पर ऋतुओं की संख्या।

"रूसी मौसम" में कला प्रदर्शनियां, संगीत कार्यक्रम, ओपेरा और बाद में बैले शामिल थे।

1909 में शुरू होने वाले "रूसी सीज़न" कार्यक्रमों के हिस्से के रूप में "दयागिलेव के रूसी बैले" की घटना बैले एंटरप्राइज़ और असामान्य बैले प्रदर्शन, व्यवहार और संख्याओं की उपस्थिति से जुड़ी है।

आधिकारिक तौर पर, "रूसी बैले" का पहला प्रदर्शन अप्रैल 1911 में मोंटे कार्लो में हुआ था, इस तिथि को विदेशों में बैले दिखाने की परंपरा के जन्म की तारीख माना जाता है।

प्रतिभा फैलोशिप में

1909 में दिआगिलेव के रूसी बैले के पहले सीज़न की जीत पूर्व निर्धारित थी: कई प्रतिभाशाली और यहां तक कि प्रतिभाशाली लोगों का आम काम और प्रयास बेकार नहीं जा सकते।

सीज़न की तैयारी शुरू करने का निर्णय लेते हुए, एस। दिगिलेव ने उस समय के रूसी बैले के प्राइमा - मटिल्डा क्शेसिंस्काया से सहायता मांगी। वह शाही दरबार के करीब थी। भविष्य के सम्राट निकोलस II, जो उस समय अविवाहित थे, उससे प्यार करते थे। बैलेरीना के प्रयासों के लिए धन्यवाद, दिगिलेव को 25,000 रूबल की एक बड़ी सब्सिडी और हर्मिटेज में पूर्वाभ्यास करने का अवसर देने का वादा किया गया था।

दिआगिलेव और समान विचारधारा वाले लोगों की एक टीम का लक्ष्य सरल नहीं था: गुणात्मक रूप से भिन्न प्रकार का बैले बनाना, जिसमें पुरुष भागों, वेशभूषा और दृश्यों को एक विशेष भूमिका सौंपी जानी चाहिए। "कलात्मक अवधारणा और प्रदर्शन कौशल की एकता" प्राप्त करने के प्रयास में, दिगिलेव ने उत्पादन सामग्री की चर्चा में भविष्य के सभी प्रतिभागियों को शाब्दिक रूप से शामिल किया: संगीतकार, कलाकार, कोरियोग्राफर … सभी एक साथ भूखंडों के साथ आए, की प्रकृति पर चर्चा की संगीत और नृत्य, भविष्य की वेशभूषा और दृश्यावली। परिणाम कोरियोग्राफी, पेंटिंग, संगीत में नवाचार और व्यावसायिकता का एक अनूठा संश्लेषण है।

उसी समय, दिगिलेव एक मंडली की भर्ती शुरू करता है, जिसमें वह मरिंस्की और बोल्शोई थिएटरों से सर्वश्रेष्ठ बैले नर्तकियों को आमंत्रित करता है। उद्यमी के निमंत्रण का जवाब दिया: अन्ना पावलोवा, मटिल्डाक्षींस्काया, मिखाइल फॉकिन अपनी पत्नी वेरा, इडा रुबिनस्टीन, सेराफिमा एस्टाफयेवा, तमारा कार्सविना, वत्सलाव निजिंस्की, वेरा कोरल्ली, अलेक्जेंडर मोनाखोव, मिखाइल मोर्डकिन और अन्य नर्तकियों के साथ।

पोशाक और सेट डिजाइनर: लियोन बैक्स्ट, अलेक्जेंडर बेनोइस, निकोलस रोरिक।

"रूसी मौसम" डायगिलेव, बैले मंडली मंच के पीछे।

"मौसमी" बाधाएं

रूसी सीज़न के लिए पहला बैले प्रदर्शन तैयार करते समय सब कुछ सुचारू रूप से नहीं चला।

रिहर्सल के बीच ही उन्हें आश्रम में रखने पर रोक लगा दी गई और सब्सिडी भी बंद कर दी गई। अंतिम उबलते बिंदु मरिंस्की थिएटर द्वारा वेशभूषा और दृश्य प्रदान करने से इनकार करना था।

ऐसे कई कारण थे जिनकी वजह से "सीज़न्स" पर काम लगभग खत्म हो गया था। सबसे पहले, दिगिलेव के संरक्षक प्रिंस व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच की मृत्यु हो गई। और दूसरी बात, मटिल्डा क्शेसिंस्काया उद्यमी से नाराज थी क्योंकि उसे अपेक्षित प्रमुख भूमिकाओं के बजाय बैले "पैवेलियन ऑफ़ आर्टेमिस" में एक छोटी भूमिका मिली थी।

वैसे, दिगिलेव मुख्य भूमिकाओं के लिए प्रमुख अभिनेताओं को चुनने में अड़े थे, यह कलाकार की एक महान "दृष्टि" है, जब इस संदर्भ में कलाकार की सभी वर्तमान या पिछली खूबियाँ निकलीं शक्तिहीन सीज़न में भी ऐसी ही कहानी थी जब तत्कालीन अज्ञात संगीतकार सेंट-सेन्स के संगीत को "द डाइंग स्वान" दिखाया गया था। प्रारंभ में, कोरियोग्राफर मिखाइल फ़ोकिन ने अपनी पत्नी वेरा फ़ोकिना को नृत्य में शामिल किया, लेकिन दिगिलेव ने कहा कि वह हंस को नृत्य कर सकते हैंकेवल पावलोवा। नतीजतन, कई दशकों तक दुनिया को अन्ना पावलोवा द्वारा किया गया एक अद्भुत अभिव्यंजक नृत्य प्राप्त हुआ, और इम्प्रेसारियो, हमेशा की तरह, सही निकला।

पेरिस में दयाघिलेव का बैले: घायल हंस के रूप में अन्ना पावलोवा। बैलेरीना पोशाक के पेट क्षेत्र को एक विशाल माणिक से सजाया गया है, जो एक घाव से खून का प्रतीक है।

पोशाक और टोपी पर पंख प्राकृतिक, हंस जैसे होते हैं।

दयागिलेव का बैले: प्रदर्शन के लिए वेशभूषा को पैटर्न के साथ कशीदाकारी प्राकृतिक गहनों से सजाया गया था। सजावट में विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों का भी इस्तेमाल किया गया।

1909 में डायगिलेव रूसी बैले के उद्घाटन की तैयारियों के बारे में कहानी पर लौटते हुए, हमें इस तथ्य को भी याद रखना चाहिए कि सभी शाही थिएटरों के निदेशक, तेल्याकोवस्की ने अतिरिक्त बाधाएं पैदा कीं। वास्तव में, उत्पन्न होने वाली कठिनाइयों के संयोजन ने रूसी मौसमों के लिए एक शानदार विफलता प्रदान की।

लेकिन विफलता नहीं हुई: पुराने दोस्तों और संरक्षकों ने दिगिलेव की मदद की। प्रिंस अर्गुटिंस्की-डोलगोरुकोव और काउंटेस मारिया (मिस्या) सर्ट ने आवश्यक धन जुटाकर वित्तपोषण में मदद की।

पेरिस ने की सराहना: दर्शकों में उत्साह

दिआगिलेव बैले अप्रैल 1909 में पेरिस पहुंचे। प्रसिद्ध चैटलेट थियेटर का मंच प्रदर्शन दिखाने के लिए किराए पर लिया गया था। आगमन पर, थिएटर को नए प्रदर्शनों और दृश्यों के स्वागत के लिए तैयार करने के लिए काम शुरू किया गया:

• मंच को बड़ा किया गया;
• अद्यतन इंटीरियर;
• स्टालों में बक्सों की व्यवस्था की गई है।

आखिरी रिहर्सल चल रही थी। समय, इच्छा और अवसर का संयोग हुआ। माइकलफोकिन ने कोरियोग्राफी के अपने विचारों को बैले में पेश किया, जो दिगिलेव के विचारों के अनुरूप था।

1909 के प्रदर्शनों की सूची में नौसिखिए कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन द्वारा मंचित पांच बैले शामिल थे:

• "द पैवेलियन ऑफ़ आर्मिडा" एक कार्य और तीन कृत्यों में एक प्रदर्शन है; इस पर आधारित पटकथा और डिजाइन अलेक्जेंडर बेनोइस द्वारा लिखी गई थी, संगीत निकोलाई त्चेरेपिन द्वारा; मेडेलीन और आर्मिडा का हिस्सा वी। कोरली द्वारा किया गया था, विकोमटे डी बेउजेंसी एम। मोर्डकिन द्वारा; आर्मिडा के दास को वी. निजिंस्की ने नृत्य किया था।
• "पोलोवेट्सियन डांस" बोरोडिन के संगीत के लिए ओपेरा "प्रिंस इगोर" का बैले हिस्सा है, जब बैले के टुकड़े ने 15 मिनट के स्वतंत्र प्रदर्शन का रूप ले लिया; एन. रोएरिच द्वारा सेट डिज़ाइन, कलाकार एडॉल्फ बोल्म, सोफिया फेडोरोवा 2nd, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार ई। स्मिरनोवा।
• "पर्व" रूसी संगीतकारों द्वारा रचित राष्ट्रीय नृत्यों के संगीत के लिए एक डायवर्टिसमेंट है - ग्लिंका की मजारका, मुसॉर्स्की की "गोपक", "द गोल्डन कॉकरेल" से रिमस्की-कोर्साकोव की मार्च, ग्लिंका की लेजिंका, ग्लेज़ुनोव की चारदाश; "दावत" ने दिगिलेव के रूसी बैले का प्रदर्शन पूरा किया, और इसका उद्देश्य दर्शकों को पूरी मंडली को सबसे शानदार और विशिष्ट नृत्यों में दिखाना था। दावत का समापन त्चिकोवस्की की दूसरी सिम्फनी के एक तूफानी अंश के साथ हुआ। सभी सितारों ने मिलकर पेडकटरे पर डांस किया, यह कलाकारों की जीत थी.

शानदार सीक्वल

पहले तीन प्रदर्शन 19 मई को दिखाए गए, और 2 जून, 1909 को, प्रदर्शनों का प्रीमियर हुआ: "द सिल्फ़्स" और "क्लियोपेट्रा"।

तमारा की भागीदारी के साथ बैले "ला सिल्फाइड्स" या "चोपिनियाना" का शो हुआकार्सविना, अन्ना पावलोवा, एलेक्जेंड्रा बाल्डिना, वास्लाव निजिंस्की से संगीत के लिए चोपिन द्वारा संगीत, डी। गेर्शविन द्वारा व्यवस्थित, ए। ग्लेज़ुनोव, ए। ल्याडोव, एस। तनेव, एन। चेरेपिन द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड।

वेशभूषा लियोन बैकस्ट द्वारा डिजाइन की गई थी, जो 19 वीं शताब्दी में सिल्फ़ के रूप में प्रसिद्ध इतालवी बैलेरीना मारिया टैग्लियोनी द्वारा लिथोग्राफ पर आधारित थी।

प्रदर्शन को उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था, और अन्ना पावलोवा की छवि के साथ प्रदर्शन के छापों के आधार पर सेरोव की पेंटिंग, कई वर्षों के लिए दिगिलेव के बैले की पहचान बन जाएगी।

क्लियोपेट्रा

थियोफाइल गौथियर की कहानी पर आधारित प्रदर्शन का महत्वपूर्ण आधुनिकीकरण हुआ है। मिखाइल फॉकिन ने नए संगीत संस्करण में पेश किया, एरेन्स्की के संगीत के अलावा, ग्लेज़ुनोव, रिम्स्की-कोर्साकोव, ल्याडोव, चेरेपिन द्वारा काम करता है। परिणाम एक दुखद अंत है जिसमें नृत्य सच्चे जुनून और दुःख को व्यक्त करते हैं।

लियो बक्स्ट ने नए दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए। प्राचीन मिस्र के जादू, संगीत और नर्तकियों ने असामान्य प्रदर्शन के साथ दर्शकों की उम्मीदों को पूरी तरह से सही ठहराया।

देवताओं की लाल मूर्तियों के बीच मंदिर के प्रांगण में हुई कार्रवाई, पृष्ठभूमि थी नील नदी का शानदार चमकीला जल। दर्शकों को उत्पादन और प्रमुख महिला इडा रुबिनस्टीन की कामुकता और अभिव्यक्ति से मोहित किया गया था।

तस्वीर पर: क्लियोपेट्रा के "सात घूंघट" के नृत्य के लिए दीघिलेव की रूसी बैले, एल. बक्स्ट की पेंटिंग।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक और नाटककार जीन कोक्ट्यू ने लिखा है कि डायगिलेव के रूसी बैले को संक्षेप में इस प्रकार चित्रित किया जा सकता है: “यहपेरिस पर उत्सव, "डायोनिसस के रथ" की तरह चमक रहा है।

तो यह हो गया और शानदार।

काम और शैली

दिगिलेव के सीज़न के रास्ते में कई सफलताएँ, उतार-चढ़ाव आए। लेकिन यह निरंतर विकास में रहने वाला एक जीवित जीव था। कुछ नया करने की चाहत, अभूतपूर्व कला की खोज - ये महान इम्प्रेसारियो के परिणाम हैं।

मंडली के स्थायी निदेशक और प्रशासक सर्गेई लियोनिदोविच ग्रिगोरिएव का मानना था कि डायगिलेव के बैले भी कोरियोग्राफरों के प्रभाव से विकसित हुए हैं।

बैले कला के विकास में नए चरण बनाने वाले कोरियोग्राफरों की सूची:

• एम.एम. फॉकिन के उद्यम में रचनात्मकता का समय, जो 1909 में शुरू होता है और 1912 तक जारी रहता है, उनकी भागीदारी से भी 1914 की प्रस्तुतियों का निर्माण किया गया। मिखाइल फ़ोकिन शास्त्रीय नृत्यकला को बदलने, पुरुष बैले भागों को नए नृत्य रूपों के रूप में उजागर करने और नृत्य की प्लास्टिसिटी को समृद्ध करने में सफल रहे।
• "रूसी बैले" के विकास में दूसरी अवधि 1912 से 1913, 1916 तक वी.एफ. निजिंस्की के काम का वर्ष है। भावनाओं, भावनाओं और अद्भुत तकनीक से भरा एक नया बैले बनाने की कोशिश में एक नर्तक और कोरियोग्राफर के अनुभव को कम आंकना कठिन है।

डायगिलेव बैले, एकल कलाकार और कोरियोग्राफर वास्लाव निजिंस्की की तस्वीर।

• बैले कला में नवाचारों की शुरूआत में अगला चरण डायगिलेव मंडली में एल.एफ. मायासिन के काम का समय था, और 1915 से 1920, 1928 की अवधि को कवर करता है। Myasin, Fokine की परंपराओं को विकसित करते हुए, जितना संभव हो सके नृत्य पैटर्न को जटिल बना दिया, परिचयअपनी अनूठी शैली बनाते हुए टूटी हुई रेखाएं, दिखावा और आंदोलनों का परिष्कार।
• दिआगिलेव के रूसी बैले के विकास के मार्ग पर विकास का चौथा चरण 1922 - 1924 और 1926 के मौसम से शुरू होने वाले ब्रोनिस्लावा निजिंस्का की रचनात्मकता की अवधि थी। यह बैले की नवशास्त्रीय शैली का समय है।
• और, अंत में, विकास का पाँचवाँ चरण 1924 से 1929 तक डायगिलेव जॉर्ज बालानचाइन के साथ काम करने का वर्ष है। जिन वर्षों में कोरियोग्राफर 20 वीं शताब्दी के नए रूपों को स्थापित करने में कामयाब रहे, सिम्फनी बैले के विचार, कथानक पर अभिव्यक्ति की प्रधानता का विचार।

हालांकि, चाहे निर्देशक कोई भी हो, दिआगिलेव के रूसी बैले ने खोज की स्वतंत्रता को बरकरार रखा, कला में अवंत-गार्डे और नवीन समाधानों का प्रतीक था, जो उस समय की प्रवृत्तियों का पूर्वाभास था।

दशकों तक वह एक मुक्त, स्वतंत्र और प्रतिष्ठित फायरबर्ड रहेगा।

पेरिस में एक लोक कथा या दिगिलेव के बैले की एक नई जीत

फ्रांस के मंचों पर मंचन के कई कथानक बनाने वाली परी-कथा के रूपांकनों की बात करें तो, 1910 के सबसे सफल प्रीमियर को याद नहीं किया जा सकता है।

यह फायरबर्ड की कहानी के विषय पर एक प्रोडक्शन है, जिसके विचार को मिखाइल फॉकिन ने लंबे समय तक पोषित किया था। सबसे पहले ल्याडोव को संगीत लिखने का आदेश दिया गया था, लेकिन चूंकि उन्होंने तीन महीने बाद भी इसे लिखना शुरू नहीं किया, इसलिए दिगिलेव ने स्ट्राविंस्की की ओर रुख करने का फैसला किया, जिसे वे रूसी संगीत की नई प्रतिभा मानते थे।

संगीतकार, कोरियोग्राफर और कलाकार ने बैले बनाने, एक-दूसरे की मदद करने, रचनात्मक सलाह साझा करने की प्रक्रिया में एक साथ मिलकर काम किया। यह एक संघ था जिसने मंच को आधुनिकतावादी पेंटिंग के साथ मिश्रित एक नया बैले दिया,लोकगीत और अवंत-गार्डे संगीत। अलेक्जेंडर गोलोविन के भव्य दृश्यों ने दर्शकों को एक परी-कथा की दुनिया में ले जाया।

अद्वितीयता यह थी कि दिआगिलेव का नया बैले, इसके लिए वेशभूषा सोने और गहनों से सजी थी, लोक आभूषणों और फर से कशीदाकारी की गई थी।

अभिनीत: टी. कार्सविना - फायरबर्ड, मिखाइल फ़ोकिन - इवान त्सारेविच, वी. फ़ोकिना - प्रिंसेस, ए. बुल्गाकोव - कोस्ची।

बैले "फायरबर्ड" के लिए धन्यवाद, दुनिया को महान रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की के बारे में पता चला, जो अगले 18 वर्षों के लिए डायगिलेव के साथ सहयोग करेंगे और बैले "पेट्रुस्का", "द रीट ऑफ द राइट ऑफ" के लिए वास्तव में अद्भुत संगीत बनाएंगे। वसंत" और अन्य।

दयागिलेव का बैले: फायरबर्ड, बैले के लिए पोशाक डिजाइन, कलाकार एल. बक्स्ट।

"परेड" की निंदनीय विफलता

किसी भी महान कलाकार की तरह, दिगिलेव ने सब कुछ नवाचार के विचार के अधीन कर दिया, वह अनाज के खिलाफ जाने के लिए "समय से पहले" होने से नहीं डरता था।

कई बैले प्रदर्शन कभी-कभी संगीत, नृत्यकला या पेंटिंग में इतने उन्नत थे कि दर्शकों द्वारा उन्हें गलत समझा गया, और उनके महत्व को बहुत बाद में सराहा गया।

तो यह स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए पेरिस में "द राइट ऑफ स्प्रिंग" के प्रीमियर की निंदनीय विफलता के साथ था, जिसमें निजिंस्की द्वारा "फॉन" की अपमानजनक कोरियोग्राफी, बैले "परेड" का पहला प्रदर्शन था। असफलता का इंतजार कर रहा था।

बैले का मंचन 1917 में किया गया था। प्रदर्शन के संदर्भ में, "परेड" शब्द का अर्थ प्रदर्शन से पहले बार्कर्स और फेयर जेस्टर्स को निमंत्रण देना था।सर्कस बूथ में दर्शक। विज्ञापनों के रूप में, उन्होंने दर्शकों को उस प्रदर्शन के छोटे-छोटे अंश दिखाए जो उनकी प्रतीक्षा कर रहा है।

यह एनरिक सैटी, सेट और कॉस्ट्यूम डिजाइनर पाब्लो पिकासो द्वारा संगीत के लिए एक-एक्ट बैले है, कोरियोग्राफर लियोनिद मायसिन, जीन कोक्ट्यू द्वारा लिखित स्क्रिप्ट।

तस्वीर पर: बैले "परेड" के लिए पोशाक, पेरिस में एक नए उत्पादन के साथ दीघिलेव।

पिकासो के कुछ क्यूबिस्ट परिधानों ने केवल नर्तकियों को मंच के चारों ओर घूमने या मामूली हरकत करने की अनुमति दी।

पेरिस की जनता ने क्यूबिज़्म को कला में जर्मन रचना माना। और चूंकि प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था, प्रदर्शन को एक मजाक और एक चुनौती के रूप में माना जाता था। दर्शकों ने चिल्लाया "अरे बोशी!" और मैदान में मंच पर पहुंचे। प्रेस में, रूसी बैले को स्वतंत्रता के विचारों का लगभग गद्दार घोषित किया गया था।

पहले निंदनीय प्रदर्शन के बावजूद, यह बैले संगीत और मंच चित्रकला दोनों में 20वीं सदी की कला में एक संक्रमणकालीन मील का पत्थर बन गया। और सती के रैगटाइम संगीत को बाद में एक पियानो एकल में रूपांतरित किया गया।

आखिरी दौरा और रूसी बैले के जीवन के कुछ रोचक तथ्य

सर्गेई डायगिलेव को रूसी शो व्यवसाय के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उन्होंने न केवल उस समय के सभी रुझानों को मंच पर मूर्त रूप दिया, बल्कि अन्य स्तरों पर नई तकनीकों और शैलियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया: पेंटिंग, संगीत, प्रदर्शन कला में।

उनके "रूसी मौसम" अभी भी रचनात्मक लोगों को समय की कलात्मक अभिव्यक्ति के नए तरीके खोजने के लिए प्रेरित करते हैं।

विशेष उपलब्धियां और तथ्य. के बारे मेंडायगिलेव रूसी बैले:

• कुल 20 "रूसी मौसम" थे, जिसमें बैले शामिल था। हालांकि शुरुआत में दीघिलेव ने संगीत कार्यक्रम में बैले प्रदर्शन को शामिल करने की योजना नहीं बनाई थी।
• आठ मिनट के बैले नंबर "आफ्टरनून ऑफ ए फॉन" के मंचन के लिए, वी. निजिंस्की ने कुल नब्बे नृत्य पूर्वाभ्यास किए।
• एस. दिगिलेव एक उत्साही कलेक्टर थे। 1929 में, उन्होंने अपने संग्रह में ए। पुश्किन से एन। गोंचारोवा को संबोधित पत्र प्राप्त किए। उन्हें वेनिस के दौरे पर जाने से पहले उन्हें सौंप दिया गया था। इम्प्रेसारियो ट्रेन के लिए लेट हो गया था और दौरे की समाप्ति के बाद पत्रों के पढ़ने को कुछ समय के लिए स्थगित कर दिया, संग्रहणीय दुर्लभ वस्तुओं को तिजोरी में डाल दिया। लेकिन वे वेनिस से कभी नहीं लौटे।
• दिआगिलेव को देखने के लिए आखिरी बार मिस्या सर्ट और कोको चैनल थे। वे उसकी बीमारी के दौरान उससे मिलने आए थे। उन्होंने उसके अंतिम संस्कार के लिए भी भुगतान किया, क्योंकि दिगिलेव के पास उसके पास कोई पैसा नहीं था।
• सैन मिशेल के कब्रिस्तान के रूढ़िवादी हिस्से में दीघिलेव के स्मारक को उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले महान इम्प्रेसारियो द्वारा लिखे गए एक वाक्यांश के साथ उकेरा गया है: "वेनिस हमारे आश्वासन का निरंतर प्रेरक है।"
• इगोर स्ट्राविंस्की और जोसेफ ब्रोडस्की को एस. डायगिलेव की कब्र के पास दफनाया गया है।