फर्नांडो बोटेरो की रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फर्नांडो बोटेरो कोलंबियाई मूल के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों और मूर्तिकारों में से एक हैं। आधुनिक संस्कृति और कला के लिए उनके काम का काफी महत्व है। इस असाधारण व्यक्ति और उनके कार्यों पर लेख में चर्चा की जाएगी।

लाखों लोग आज उनके काम की प्रशंसा करते हैं, लेकिन प्रसिद्धि और सफलता की राह कभी भी आसान नहीं थी। लेकिन चित्रकार कदम दर कदम मुश्किलों को पार करते हुए अपनी खुशी के लिए चला गया। आज वह उस मुकाम पर पहुंच गया है जिस पर वह इतने लंबे समय से जा रहा है, लेकिन वह यहीं नहीं रुकता, बल्कि अपने आप में नए-नए पहलुओं की खोज करता रहता है।

फर्नांडो बोटेरो: लघु जीवनी

दुनिया भर में जाने जाने वाले भविष्य के कलाकार और मूर्तिकार का जन्म 1932-19-04 को कोलंबिया के शहर मेडेलिन में हुआ था, जो दुनिया भर में मादक पदार्थों की तस्करी के लिए प्रसिद्ध है।

कम उम्र से ही, उन्होंने कला में रुचि दिखाना शुरू कर दिया था, लेकिन एक रूढ़िवादी जीवन शैली वाले परिवार में, हर कोई उनके शौक पर संदेह करता था। जब एक पंद्रह वर्षीय युवक ने घोषणा की कि वह एक कलाकार बनने का इरादा रखता है, तो उसकी माँ और घर के बाकी लोगों ने इसका विरोध किया। उनका मानना था कि कला एक शौक की तरह हो सकती है, लेकिन जीविकोपार्जन का जरिया नहीं।

हालांकि, फर्नांडो बोटेरो दृढ़ थे और उन्होंने अपने पसंदीदा व्यवसाय में अपने कौशल में सुधार करते हुए विकास करना शुरू किया। जल्दीवह स्थानीय प्रिंट प्रकाशन एल कोलम्बियानो में एक इलस्ट्रेटर के रूप में एक पद प्राप्त करने में सफल रहे, जहाँ उन्होंने 1951 तक इस पद पर काम किया।

यूरोप की यात्रा

फिर फर्नांडो ने नया ज्ञान और अनुभव हासिल करने के लिए यूरोप जाने का फैसला किया। मैड्रिड में, उन्होंने एक कला विद्यालय में एक अल्पकालिक अध्ययन किया।

फिर मैं फ्लोरेंस गया, जहां मैंने प्रसिद्ध प्रोफेसर और अमेरिकी वैज्ञानिक बर्नार्ड बर्नसन के साथ प्रशिक्षण सत्र में भाग लिया। इटली में, उनकी मुलाकात यूरोपीय पुनर्जागरण से हुई, जिसे वे पहले केवल अफवाहों से ही जानते थे।

यूरोप की यात्रा लगभग एक साल तक चली और 1952 में बोटेरो अपने वतन लौट आए। इस समय के दौरान, उन्होंने बहुत सारे नए इंप्रेशन और भावनाएं प्राप्त कीं, यूरोपीय कला और इतिहास से परिचित हुए, कला, पेंटिंग तकनीक आदि के क्षेत्र में नया ज्ञान प्राप्त किया।

बेशक, सिर्फ एक साल में उन्होंने एक अनुभवहीन स्व-सिखाया कलाकार से एक पेशेवर बनने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन इस यात्रा पर प्राप्त ज्ञान ने उन्हें भविष्य में अपनी शैली बनाने में मदद की।

कलाकार फर्नांडो बोटेरो

अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद, नौसिखिया मूर्तिकार और कलाकार ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की व्यवस्था की, जो एल। मैटिस गैलरी में काम करती थी।

1952 में, उन्होंने राष्ट्रीय कला द्वारा आयोजित एक प्रतियोगिता में प्रवेश किया। कोलंबिया सैलून। इसमें उनकी पेंटिंग "बाय द सी" दिखाई गई, जिसने दूसरा पुरस्कार जीता।

लेकिन अपने करियर की शुरुआत में, फर्नांडो बोटेरो, जिनके कार्यों में अभी तक व्यक्तिगत नहीं था,अनूठी शैली, युवा कलाकारों के सामान्य जनसमूह से बहुत अलग नहीं थी। उनकी पहली प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, कई आगंतुकों को यह भी एहसास नहीं हुआ कि ये एक कलाकार द्वारा बनाई गई पेंटिंग हैं, उन्हें अलग-अलग लोगों का काम माना जाता है।

उस समय, पूरी तरह से अलग-अलग चित्रकारों ने उनके काम को प्रभावित किया: पी। गौगिन, डी। रिवेरा, द इम्प्रेशनिस्ट और अन्य। इसके अलावा, उन्हें वास्तविकता में उनके काम से परिचित होने का अवसर नहीं मिला, इसलिए उन्होंने खुद को उदाहरणात्मक प्रतिकृतियों तक सीमित कर लिया।

एक व्यक्तिगत शैली को आकार देना

50 के दशक के मध्य तक। फर्नांडो बोटेरो, जिनकी पेंटिंग्स ने हाल ही में रुचि आकर्षित करना शुरू किया था, उनकी विशिष्ट व्यक्तिगत शैली नहीं थी जिसके लिए उन्हें आज जाना जाता है। फिर उन्होंने काफी मानक लोगों और जानवरों का चित्रण किया, जो अन्य कलाकारों के चित्रों से बहुत अलग नहीं थे।

आधुनिक कला प्रेमी से परिचित "फैटी" संयोग से उनका कॉलिंग कार्ड बन गए हैं। जब कलाकार ने अपने "स्टिल लाइफ विद मैंडोलिन" को चित्रित किया, तो संगीत वाद्ययंत्र बहुत फूला हुआ निकला। इसने कलाकार और दर्शकों दोनों को खुश किया। इस तरह पैदा हुआ बोटेरो का सिग्नेचर स्टाइल, जो उन्हें पसंद आया।

अब से, कोलंबियाई लोगों ने लोगों, जानवरों और वस्तुओं के केवल हास्यास्पद रूप से फुलाए हुए चित्र बनाए।

विश्व प्रसिद्धि

ग्लोरिया सिया से शादी करने के बाद, कलाकार मेक्सिको में रहने के लिए चले गए, लेकिन उनकी शादी लंबे समय तक नहीं चली। तलाक के बाद, वह न्यूयॉर्क चला जाता है। गरीब कब्ज़ाअंग्रेजी भाषा और पैसे की कमी ने उन्हें प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियों की प्रतियां लिखने के लिए प्रेरित किया।

समानांतर में कलाकार ने अपनी पेंटिंग खुद बनाई। इसके लिए धन्यवाद, 1970 में उन्होंने मार्लबोरो गैलरी में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया। प्रदर्शनी सफल हो जाती है, और यूरोप में वापसी विजयी होती है।

तब से, बोटेरो एक प्रसिद्ध और उत्कृष्ट समकालीन कोलंबियाई कलाकार बन गए हैं।

रचनात्मकता का आधुनिक चरण

फर्नांडो बोटेरो के कार्यों को आज अत्यधिक महत्व दिया जाता है, जो उन्हें बहुत यात्रा करने और अपने पसंदीदा व्यवसाय के साथ जीविकोपार्जन करने की अनुमति देता है। कलाकार का पेरिस में एक घर है, जहाँ वह ज्यादातर बड़े कैनवस पेंट करता है। फ्रांस के भूमध्यसागरीय तट पर, निर्माता न केवल अपने परिवार के साथ आराम करना पसंद करता है, बल्कि पेंटिंग के अलावा अपने अन्य शौक को भी अपनाता है। यहीं पर मूर्तिकार फर्नांडो बोटेरो दुनिया के सामने आया है। चित्रों की तरह, मास्टर की कृतियों को विचित्र मात्रा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

वह अक्सर न्यूयॉर्क भी जाते हैं, जहां वे काम भी करते हैं।

फर्नांडो बोटेरो को 1992 में स्वयं जैक्स शिराक (तब वे पेरिस के मेयर थे) से चैंप्स एलिसीज़ पर एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित करने का निमंत्रण मिला, जहां पहले किसी विदेशी कलाकार को आमंत्रित नहीं किया गया था।

आज बोटेरो अपने कामों को दिखाते हुए पूरी दुनिया में घूम रहे हैं। वह हमारे समय के सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों और मूर्तिकारों में से एक हैं।

पेंटिंग

समकालीन कलाकारों में से, फर्नांडो निश्चित रूप से सबसे अधिक भुगतान पाने वाले कलाकारों में से एक हैं। कला नीलामियों और प्रदर्शनियों में उनकी पेंटिंग्स को बेचा जाता हैशानदार रकम। उदाहरण के लिए, 1969 में पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास" कला बाजार में 1 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेची गई थी।

वह रूस गया है, इसके अलावा, हर्मिटेज में एक मूर्तिकला समूह है, जिसे मास्टर ने व्यक्तिगत रूप से संग्रहालय में प्रस्तुत किया है। इसे "स्टिल लाइफ विद वाटरमेलन" कहा जाता है।

कलाकार हमेशा दुनिया में होने वाली हर चीज के बारे में चिंतित रहता है। वह उदासीन नहीं हो सकते थे और 21 वीं सदी के 2000 के दशक की शुरुआत में उन्होंने "अबू ग़रीब" चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जहाँ उन्होंने स्पष्ट रूप से दिखाया कि अमेरिकी इराकी जेल में अरब बंदियों और कैदियों के साथ कितना क्रूर व्यवहार करते हैं। पहली बार, इन कृतियों ने 2005 के वसंत में कोलंबिया में प्रकाश देखा।

फर्नांडो बोटेरो, जिनकी मूर्तियां और पेंटिंग आज बहुत मांग में हैं, ने कहा कि उन्होंने अभी तक काम की इस श्रृंखला को समाप्त नहीं किया था, जिसमें अब लगभग 50 रचनाएं हैं। उनके अनुसार, इस विषय पर उन्हें अभी भी कुछ कहना है, क्योंकि उन्होंने अफगानिस्तान, क्यूबा (ग्वांतानामो), आदि से संबंधित कहानियों का खुलासा नहीं किया।

नकली, या यूं कहें कि मशहूर पेंटिंग्स को अपने तरीके से रीमेक करना फर्नांडो बोटेरो की एक तरह की "ट्रिक" है। कोलम्बियाई द्वारा प्रस्तुत "मोना लिसा" विश्व प्रसिद्ध कार्य की शैलीकरण का एक ज्वलंत उदाहरण है।

प्रसिद्ध पेंटिंग

उनकी कृतियों में सबसे लोकप्रिय और महत्वपूर्ण कैनवास "एडम एंड ईव" है, जहां बाइबिल के नायकों के आंकड़े पीछे से दर्शाए गए हैं। वे दोनों नग्न हैं और कलाकार के पारंपरिक "फूला हुआ" तरीके से बने हैं। आदम वर्जित फल के लिए पहुँचता है, और लुभावने साँप पेड़ की शाखाओं पर दिखाई देता है।

1990 में उन्होंनेचित्र "एट द विंडो" को चित्रित किया, जिसमें एक खुली खिड़की पर खड़ी एक नग्न मोटा महिला को दर्शाया गया है। नग्न नारी प्रकृति को चित्रित करने का कलाकार को विशेष शौक है। इसके अलावा, जब वह महिला शरीर को चित्रित करता है तो फूला हुआ रूपों के लिए उसकी लालसा अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच जाती है।

पेंटिंग "लेटर" (1976) में एक मोटी महिला को बिना कपड़ों के बिस्तर पर लेटे हुए दिखाया गया है। जाहिर है कि लड़की ने अभी-अभी वह चिट्ठी पढ़ी थी, जिसने उसे गहरे विचार में डुबो दिया। वह दूर से देखती है, हाथ में एक पत्र पकड़े हुए, और उसके बगल में खट्टे पेड़ों के फल हैं।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक 1969 की पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" है, जिसमें एक पुरुष और एक महिला को पेड़ों की छतरी के नीचे पिकनिक पर बैठे हुए दिखाया गया है। उसी समय, आदमी बिना कपड़ों के लेटा है, सिगरेट पी रहा है, और लड़की कपड़े पहने हुए है और उसके बगल में बैठती है। मेज़पोश पर भोजन, फल और एक टोकरी रखी जाती है।

मूर्तियां

पेंटिंग की तरह, मूर्तिकला में फर्नांडो बोटेरो भी आलंकारिक शैली का पालन करते हैं। उन्होंने दुनिया के विभिन्न शहरों में बड़ी संख्या में मूर्तियां बनाईं। आज यह एक नया चलन है, दुनिया का हर बड़ा शहर इस मास्टर के कार्यों को अपनी सड़कों पर रखना फैशनेबल मानता है। कलाकार को विभिन्न शहरों, प्रमुख संग्राहकों और सांस्कृतिक संगठनों के अधिकारियों से इतने प्रस्ताव मिलते हैं कि वह आदेशों के प्रवाह का सामना नहीं कर सकता है, इसलिए वह केवल सबसे दिलचस्प, लाभदायक लोगों को ही लेता है।

फर्नांडो बोटेरो के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला कार्यों में "यूरोप का अपहरण" पहला स्थान लेता है। यह रचना राजधानी में स्थित हैस्पेन और ज़ीउस और यूरोप के बारे में प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मिथक के आधार पर बनाया गया था, जिसे उसने एक बैल में बदलकर अपहरण कर लिया था।

बेशक, यह काम लेखक के लिए एक विशिष्ट शैली में किया गया है। एक शानदार आकृति वाली एक नग्न लड़की (यूरोप) एक बड़े मांसल बैल की पीठ पर बैठती है। वह गर्व से अपने बालों को सीधा करती है, खुद पर और अपनी सुंदरता पर विश्वास प्रदर्शित करती है। इस मूर्ति को आज मैड्रिड का एक मील का पत्थर माना जाता है, जिसमें हर साल लाखों पर्यटक आते हैं।

इसके अलावा फर्नांडो बोटेरो का एक और काम बहुत प्रसिद्ध है - मूर्तिकला "एक गेंदबाज टोपी में सज्जन"। इसके अलावा विश्व प्रसिद्ध उनकी पेट पर पड़ी एक नग्न लड़की की मूर्ति है, जो डेनमार्क की राजधानी - कोपेनहेगन शहर में चौक पर स्थित है।

संस्कृति में योगदान

फर्नांडो बोटेरो की कृतियों की आज इतनी बड़ी मांग है कि दुनिया के सबसे बड़े शहरों और संग्रहालयों के लिए भी उनके कम से कम एक काम का मालिक बनना एक बड़े सम्मान और सौभाग्य की बात है। काम के लिए एक वास्तविक शिकार है, उसे न केवल अपने कार्यों के लिए ग्राहकों या खरीदारों की तलाश करने की आवश्यकता है, बल्कि इसके विपरीत, कलाकार का कोई अंत नहीं है जो कला को छूना चाहता है।

Botero बहुत मेहनती और सक्रिय है, हर साल दर्जनों रचनाएँ बनाता है। वह जितना अधिक रचना करता है, उसकी रचना उतनी ही लोकप्रिय होती जाती है। इस तरह की अभूतपूर्व सफलता से कई प्रतिष्ठित कलाकार और मूर्तिकार ईर्ष्या कर सकते हैं। साथ ही, कलाकार जनता की राय और आलोचकों के दबाव के आगे नहीं झुकते, खुद के प्रति सच्चे रहते हैं। वह बसवह जो पसंद करता है, बनाता है, अपनी आत्मा को उसके कार्यों में लगाता है।

आज, उनकी मूर्तियां यूरोपीय देशों के लगभग सभी प्रमुख शहरों और राजधानियों के साथ-साथ अमेरिका और कलाकार की मातृभूमि, कोलंबिया में हैं। उम्र के कारण, वह अब कम उत्पादक है, लेकिन फिर भी लगातार काम करना जारी रखता है।

निष्कर्ष

फर्नांडो बोटेरो इस बात का उदाहरण है कि कैसे एक व्यक्ति जो विश्व कला के केंद्रों से दूर पैदा हुआ था, इस क्षेत्र में उचित शिक्षा के बिना, प्रियजनों के समर्थन के बिना, अपनी प्रतिभा, दृढ़ता के लिए चक्करदार सफलता हासिल करने में कामयाब रहा। और बनाने की अदम्य लालसा।

जैसे ही कलाकार को अपनी शैली, सामान्य जन से अलग, व्यक्तित्व दिखाने के लिए मिली, लोगों को उसके काम में दिलचस्पी होने लगी। लोग उनके चित्रों और मूर्तियों तक पहुंचे, कला प्रेमी उनके बारे में बहुत अच्छी तरह से बोलने लगे, यह तर्क देते हुए कि बोटेरो हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों में से एक है।

दुनिया उनके कामों में दिलचस्पी रखती है। आज, बोटेरो के काम की प्रसिद्धि फलफूल रही है, खासकर यूरोप, उत्तर और दक्षिण अमेरिका में। कोलम्बिया में, निर्माता को राष्ट्रीय नायक माना जाता है।