विविधता क्या है? संगीत में बदलाव

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

संगीत में "विविधता" शब्द का तात्पर्य रचना को प्रकट करने की प्रक्रिया में माधुर्य में ऐसे परिवर्तनों से है, जिसमें इसकी पहचान बनी रहती है। एक मूल शब्द "विकल्प" है। यह कुछ ऐसा ही है, लेकिन फिर भी थोड़ा अलग है। तो यह संगीत में है।

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माधुर्य की भिन्नता की तुलना चेहरे के भावों से की जा सकती है। हम अपने दोस्तों और रिश्तेदारों को आसानी से पहचान लेते हैं, चाहे वे किसी भी भावनात्मक अनुभव का अनुभव करें। उनके चेहरे बदल जाते हैं, गुस्सा, खुशी या नाराजगी व्यक्त करते हैं। लेकिन व्यक्तिगत लक्षण संरक्षित हैं।

विविधता क्या है? संगीत में, इस शब्द को एक विशिष्ट कार्य के रूप में समझा जाता है। नाटक की शुरुआत राग की ध्वनि से होती है। एक नियम के रूप में, यह सरल और याद रखने में आसान है। इस तरह के माधुर्य को विविधता विषय कहा जाता है। वह बहुत उज्ज्वल, सुंदर और अभिव्यंजक है। अक्सर विषय एक लोकप्रिय लोक गीत होता है।

संगीत में बदलाव से संगीतकार की महारत का पता चलता है। एक सरल और लोकप्रिय विषयवस्तु के बाद उसमें परिवर्तनों की एक श्रृंखला होती है। वे आम तौर पर मुख्य राग की रागिनी और सामंजस्य बनाए रखते हैं। उन्हें विविधता कहा जाता है। संगीतकार का कार्य कई विशेष तरीकों की मदद से विषय को सजाने और विविधता प्रदान करना है, कभी-कभी काफी परिष्कृत। एक साधारण राग और एक दूसरे का अनुसरण करते हुए इसकी विविधताओं से युक्त एक टुकड़ाएक के बाद एक रूपांतर कहलाते हैं। इस संरचना की उत्पत्ति कैसे हुई?

थोड़ा सा इतिहास: फॉर्म की उत्पत्ति

अक्सर संगीतकार और कला प्रेमी आश्चर्य करते हैं कि विविधताएं क्या हैं। इस रूप की उत्पत्ति प्राचीन नृत्यों में निहित है। नागरिक और किसान, रईस और राजा - सभी को संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ के साथ तालमेल बिठाना पसंद था। नृत्य करते हुए, उन्होंने लगातार दोहराए जाने वाले मंत्रोच्चार के लिए समान क्रियाएं कीं। हालांकि, एक सरल और स्पष्ट गीत, बिना किसी बदलाव के लग रहा था, जल्दी से ऊब गया। इसलिए, संगीतकारों ने माधुर्य में विभिन्न रंगों और रंगों को जोड़ना शुरू कर दिया।

पता लगाएं कि विविधताएं क्या हैं। ऐसा करने के लिए, कला के इतिहास की ओर मुड़ें। 18 वीं शताब्दी में विविधताओं ने पहली बार पेशेवर संगीत में अपनी जगह बनाई। संगीतकारों ने इस रूप में नाटक लिखना शुरू किया, नृत्य के साथ नहीं, बल्कि सुनने के लिए। विविधता सोनाटा या सिम्फनी का हिस्सा थी। 18वीं शताब्दी में, संगीत के एक अंश की यह संरचना बहुत लोकप्रिय थी। इस अवधि के बदलाव काफी सरल हैं। विषय की लय और उसकी बनावट बदल गई (उदाहरण के लिए, नई गूँज जोड़ी गई)। सबसे अधिक बार, विविधताएं प्रमुख रूप से सुनाई देती हैं। लेकिन एक नाबालिग जरूर था। कोमल और उदास चरित्र ने इसे चक्र का सबसे चमकीला टुकड़ा बना दिया।

नए बदलाव विकल्प

लोग, विश्वदृष्टि, युग बदल गए हैं। अशांत 19वीं सदी आई - क्रांतियों और रोमांटिक नायकों का समय। संगीत में भिन्नताएँ भी भिन्न निकलीं। विषय और उसके परिवर्तन आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हो गए। तथाकथित शैली संशोधनों के माध्यम से संगीतकारों ने इसे हासिल किया। उदाहरण के लिए, पहली भिन्नता में, विषयएक हंसमुख पोल्का की तरह लग रहा था, और दूसरे में - एक गंभीर मार्च की तरह। संगीतकार माधुर्य को एक ब्रवुरा वाल्ट्ज या एक तेज टारेंटेला की विशेषताएं दे सकता था। 19वीं शताब्दी में दो विषयों पर भिन्नताएँ दिखाई देती हैं। सबसे पहले, एक राग परिवर्तनों की एक श्रृंखला के साथ लगता है। फिर इसे एक नई थीम और वेरिएंट से बदल दिया जाता है। इस तरह से संगीतकारों ने इस प्राचीन संरचना में मौलिक विशेषताएं लाईं।

20वीं सदी के संगीतकारों ने इस सवाल का जवाब दिया कि विविधताएं क्या हैं। उन्होंने इस रूप का उपयोग जटिल दुखद स्थितियों को दिखाने के लिए किया। उदाहरण के लिए, दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा आठवीं सिम्फनी में, विविधताएं सार्वभौमिक बुराई की छवि को प्रकट करने का काम करती हैं। संगीतकार प्रारंभिक विषय को इस तरह से बदलता है कि वह एक शुरुआती, बेलगाम तत्व में बदल जाता है। यह प्रक्रिया सभी संगीत मापदंडों के संशोधन पर फिलाग्री वर्क से जुड़ी है।

प्रकार और किस्में

संगीतकार अक्सर किसी अन्य लेखक की थीम पर विविधताएं लिखते हैं। ऐसा काफी बार होता है। पगनिनी की थीम पर सर्गेई राचमानिनोव का रैप्सोडी एक उदाहरण है। यह अंश विभिन्न रूपों में लिखा गया है। यहाँ का विषय पगनिनी के प्रसिद्ध वायलिन कैप्रिस का राग है।

इस लोकप्रिय संगीत रूप का एक विशेष रूपांतर तथाकथित बासो ओस्टिनाटो विविधताएं हैं। इस मामले में, विषय कम आवाज में लगता है। बास में लगातार दोहराया जाने वाला राग याद रखना मुश्किल है। अक्सर श्रोता इसे सामान्य प्रवाह से बिल्कुल भी अलग नहीं करते हैं। इसलिए, किसी रचना की शुरुआत में ऐसा विषय आमतौर पर मोनोफोनिक लगता है या एक सप्तक में दोहराया जाता है।

निरंतर बास पर भिन्नताएं अक्सर अंग में पाई जाती हैंजोहान सेबेस्टियन बाख की कृतियाँ। मोनोफोनिक थीम को फुट कीबोर्ड पर चलाया जाता है। समय के साथ, बेसो ओस्टिनैटो पर विविधताएं बारोक की उत्कृष्ट कला का प्रतीक बन गईं। यह इस शब्दार्थ संदर्भ के साथ है कि बाद के युगों के संगीत में इस रूप का उपयोग जुड़ा हुआ है। जोहान्स ब्राह्म्स द्वारा चौथी सिम्फनी का समापन एक निरंतर बास पर भिन्नता के रूप में हल किया गया है। यह रचना विश्व संस्कृति की उत्कृष्ट कृति है।

छवि क्षमता और अर्थ की बारीकियां

विविधता के उदाहरण रूसी संगीत में भी देखे जा सकते हैं। इस रूप के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक मिखाइल ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की फारसी लड़कियों का कोरस है। ये एक ही राग के रूपांतर हैं। विषय एक प्रामाणिक प्राच्य लोक गीत है। लोकगीत परंपरा के वाहक के गायन को सुनकर संगीतकार ने व्यक्तिगत रूप से इसे नोट्स के साथ रिकॉर्ड किया। प्रत्येक नई विविधता में, ग्लिंका एक और अधिक विविध बनावट का उपयोग करती है, जो नए रंगों के साथ अपरिवर्तनीय राग को रंग देती है। संगीत की प्रकृति कोमल और सुस्त है।

प्रत्येक वाद्य यंत्र के लिए विविधताएं बनाई गई हैं। पियानो संगीतकार के मुख्य सहायकों में से एक है। प्रसिद्ध क्लासिक बीथोवेन विशेष रूप से इस उपकरण से प्यार करते थे। उन्होंने अक्सर अज्ञात लेखकों द्वारा सरल और यहां तक कि साधारण विषयों पर विविधताएं लिखीं। इससे प्रतिभा के लिए अपने सभी कौशल दिखाना संभव हो गया। बीथोवेन ने आदिम धुनों को संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में बदल दिया। इस रूप में उनकी पहली रचना ड्रेसलर के मार्च पर नौ रूपांतर थी। उसके बाद, संगीतकार ने सोनाटा सहित कई पियानो रचनाएँ लिखींसंगीत कार्यक्रम मास्टर के अंतिम कार्यों में से एक डायबेली के वाल्ट्ज के विषय पर तैंतीस भिन्नताएं हैं।

आधुनिक नवाचार

20वीं सदी का संगीत इस लोकप्रिय रूप के एक नए प्रकार को प्रदर्शित करता है। इसके अनुसार निर्मित कृतियों को विषय के साथ विविधता कहा जाता है। इस तरह के टुकड़ों में मुख्य राग शुरुआत में नहीं, बल्कि अंत में लगता है। ऐसा लगता है कि विषय दूर की गूँज, टुकड़ों और संगीत के ताने-बाने में बिखरे हुए टुकड़ों से इकट्ठा किया गया है। ऐसी संरचना का कलात्मक अर्थ आसपास की हलचल के बीच शाश्वत मूल्यों की खोज हो सकता है। एक ऊँचे लक्ष्य को ढूँढ़ना उस विषय का प्रतीक है जो अंत में लगता है। एक उदाहरण रॉडियन शेड्रिन द्वारा तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम है। 20वीं शताब्दी विभिन्न रूपों में लिखी गई कई पंथ कृतियों को जानती है। उनमें से एक मौरिस रवेल का "बोलेरो" है। ये एक ही राग के रूपांतर हैं। हर बार इसे दोहराया जाता है, इसे एक नए संगीत वाद्ययंत्र द्वारा बजाया जाता है।