गीतात्मक चित्र। संगीत में गीतात्मक चित्र

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

व्यक्ति किसी भी गीतात्मक कार्य का केंद्र बन जाता है। यदि गीत या कहानी में कोई लोग नहीं हैं, तो प्रत्येक वस्तु को लेखक या एक काल्पनिक चरित्र की भावनाओं के चश्मे के माध्यम से वर्णित किया जाता है।

गीत की छवि

कला के काम में, एक संगीतमय काम में, एक चरित्र होता है जिसका लेखक वर्णन करता है, उसे कुछ विशिष्ट विशेषताओं के साथ संपन्न करता है। गीत में - कथाकार और उसके चरित्र के भावनात्मक प्रकटीकरण पर आधारित एक प्रकार की कृतियाँ - वह आत्मा और हृदय को पूरी तरह से उजागर करती है।

पाठक या श्रोता उन सभी भावनाओं को पहचान सकते हैं जो गीतात्मक छवियों से भरी हैं। केवल एक चौकस जनता ही लेखक के संदेश को उसके काम के माध्यम से पढ़ेगी।

गीत क्या है?

यह एक तरह की कलाकृति है जो प्राचीन ग्रीस से आई है। इसका नाम तार वाले वाद्य यंत्र, लिरे के नाम पर रखा गया था। ऐसे संगीत समारोहों के दौरान प्राचीन कलाकारों ने संगीत के माध्यम से अपने संवेदनशील पक्ष को व्यक्त किया। सबसे आम गलत धारणा यह थी कि गीत उदास रूपांकनों पर आधारित हैं। यह सत्य नहीं है। यह एक भावना पर ध्यान केंद्रित कर सकता है, लेकिन अक्सर एक पूरे स्पेक्ट्रम को दर्शाता है: दु: ख, खुशी, उदासी, मस्ती। एक व्यक्ति जो भी भावनाओं का अनुभव करता है, उसे कला में सामने लाया जाए तो वह बन जाता हैगेय।

मुख्य प्रकार की कृतियाँ - कविता, संगीत, संदेश। सबसे प्राचीन गीतात्मक ग्रंथों को "गीतों का गीत" माना जाता है, जिसे महान राजा सुलैमान और डेविड के स्तोत्र द्वारा लिखा गया था। पहली कृति एक कविता है, दूसरी एक धार्मिक गीत है।

इस प्रकार की रचना बस एक बड़े टुकड़े में कटौती या विषयांतर हो सकती है, जिसके दौरान नायक भावनाओं की एक श्रृंखला का अनुभव करता है और उन्हें जनता के साथ साझा करता है।

गीत को क्या खास बनाता है?

इस प्रकार के कार्यों की मुख्य विशेषता यह है कि, कुछ घटनाओं से भावनाओं और व्यक्तिगत संवेदनाओं के अलावा, लेखक कुछ भी वर्णन नहीं करता है। मानो मंच से कोई व्यक्तिगत स्वीकारोक्ति सुनाई दे। सक्रिय घटनाओं का कोई विकास नहीं।

मुख्य विशेषताएं:

• निष्क्रियता,
• भावनाएं और भावनाएं,
• मनोदशा।

प्राचीन काल

गीत का विकास प्राचीन ग्रीस में शुरू हुआ। नायकों और राज्य का महिमामंडन करने वाले स्टेसिहोर और अल्कमैन उस समय इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधि माने जाते थे। एनीड के लेखक वर्जिल और अपने मेटामोर्फोस के साथ ओविड की गतिविधियों के दौरान, गीतवाद पहली शताब्दी में अपनी सबसे बड़ी सुबह तक पहुंच गया। लेखकों ने नैतिक अनुभवों के मुख्य विषयों के रूप में प्रेम को चुना। उसके पास कई तरह के नाटकीय चित्र थे: अपने पिता के लिए प्यार (एनीस की तरह), अपनी मातृभूमि के लिए प्यार, प्रियजनों के लिए।

मध्ययुगीन और पुनर्जागरण

मध्य युग में, ट्रबलडॉर मुख्य गीतकार थे। वे अलग-अलग गाँवों में घूमते रहे, गाते थे, कविता पढ़ते थे,बांसुरी बजाया। अपने काम के साथ, संकटमोचनों ने विभिन्न प्रकार के गीतों को एक में मिला दिया। उन्होंने नाट्य प्रदर्शन भी दिया।

पुनर्जागरण ने प्रेम गीतों को विश्व कला में समृद्ध किया। कवियों में सबसे प्रसिद्ध दांते, पेट्रार्क, लोरेंजो मेडिसी थे। उसी समय, संगीतमय गाथागीत दिखाई दिए। ऑरलियन्स के चार्ल्स शैली के एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

गीत उस दौर में सिर्फ प्यार के बारे में नहीं थे। उलरिच वॉन हटन के साथ यह पूरी तरह से विवादास्पद था। गीतात्मक चित्र, जिनके उदाहरण शास्त्रीय युग के दार्शनिकों और संगीतकारों से लिए गए थे, उन्हें अधिक आधुनिक, कम भावनात्मक बनाया जाना था। लेकिन फिर भी, पेट्रार्क के नायक का अपनी प्यारी लौरा के लिए दुखी प्रेम आगे के सभी कार्यों में हावी रहा। उनकी कविताओं को आधार बनाया गया।

इंग्लैंड में, गीतों का विकास बहुत कम हुआ। लोगों के बीच गेय गाथागीत की शैली में रॉबिन हुड के बारे में एक गीत था। विलियम शेक्सपियर ने अपने देश में इस साहित्यिक शैली के खोजकर्ता के रूप में मैकबेथ और अन्य नायकों की सच्चाई को छुपाते हुए पीड़ित और शहीद हेमलेट की नाटकीय छवियों को सामने लाया।

हाल का अतीत

उन्नीसवीं सदी गीतों के नामों से भरी है: फ्रेडरिक शिलर, जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे, जॉन कीट्स, विलियम वर्ड्सवर्थ, पर्सी बिशे शेली, विक्टर मैरी ह्यूगो, अल्फ्रेड डी मुसेट…

रूस में, इस शैली में काम करने वाले प्रसिद्ध कवि अलेक्जेंडर पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, मिखाइल लेर्मोंटोव, कोंड्राटी राइलेव, प्योत्र व्यज़ेम्स्की, व्लादिमीर ओडोएव्स्की थे।

गीत में नायक का वर्णन

इस तरह के काम में जरूरी नहीं कि व्यक्ति ही मुख्य पात्र हो। गेय नायक एक पुरुष, एक महिला, एक बच्चा, एक बूढ़ा आदमी, प्रकृति, एक स्वर्गीय शरीर, एक मौसम है। केवल लेखक ही उस वस्तु को चुन सकता है जो अंत में भावनाओं से संपन्न होती है। काम का निर्माता अपने विचारों को अपनी गीतात्मक छवियों के मुंह में डालने की कोशिश करता है। वह खुद को पूरी तरह से नायक में स्थानांतरित नहीं करता है, लेकिन वह उन भावनाओं से संपन्न होता है जो वह अनुभव करता है।

भले ही लेखक ने अपने व्यक्तिगत अनुभवों को प्रदर्शित करने का इरादा न किया हो, वह इससे बच नहीं सकता। मुख्य गीतात्मक छवि विश्वदृष्टि, संगीतकार या लेखक की धारणा का प्रतिबिंब बन जाएगी। मुख्य पात्र उन सभी विशेषताओं को दर्शाता है जो वर्तमान समय के व्यक्ति, उसके सामाजिक वर्ग की विशेषता है। इस छवि में, हर कोई लेखक द्वारा काम के अंदर छिपे हुए पाठ को स्वयं सीख सकता है।

संगीत में गीत के चित्र

गीत संगीत के माध्यम से प्रसारित होते हैं। वह उसके सबसे करीब है। शब्दों के बिना संगीत उन सभी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जो एक चौकस व्यक्ति के लिए समझना इतना मुश्किल नहीं है। एक राग में गीतात्मक छवियों को एक वाद्य या स्वर का उपयोग करके प्रसारित किया जा सकता है।

वाद्य गीतों में, मोजार्ट, शुबर्ट, डेब्यू, बीथोवेन, विवाल्डी, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों की शास्त्रीय कृतियाँ बाहर खड़ी हैं। धुनों की मदद से, उन्होंने गीतात्मक चित्र बनाए। एक प्रमुख उदाहरण बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी है। संगीतकार पूरे लोगों पर ध्यान केंद्रित करता है, पूरा जातीय समूह लयात्मक रूप से प्रदर्शन करता है। परसंगीत ध्वनियाँ युद्धरत लोगों को समेटने का प्रयास करती हैं।

बीथोवेन ने अपने पूरे जीवन में अपनी सभी छवियों में सकारात्मक विशेषताएं लाने की कोशिश की। उन्होंने कहा: "जो दिल से आता है उसे उसे ले जाना चाहिए।" कई शोधकर्ता इस कथन को समग्र रूप से एक गेय छवि की परिभाषा बनाते समय सेवा में लेते हैं। "स्प्रिंग सोनाटा" में माधुर्य प्रकृति के बारे में बताता है, सर्दियों की नींद के बाद दुनिया के जागरण के बारे में। संगीतकार के संगीत में गीतात्मक चित्र अमूर्त अवधारणाओं में सन्निहित थे - वसंत, आनंद, स्वतंत्रता।

त्चिकोवस्की के चक्र "द सीज़न्स" में प्रकृति भी मुख्य बन जाती है। डेब्यू की गेय छवि "कोमलता" रचना में चंद्रमा पर केंद्रित है। प्रत्येक उस्ताद को प्रकृति में प्रेरणा मिली, मनुष्य, किसी न किसी क्षण में। यह सब तब संगीत का मुख्य विषय बन गया।

गीतात्मक छवियों के साथ सबसे प्रसिद्ध रोमांसों में से हैं:

• "द ब्यूटीफुल मिलर्स गर्ल", "विंटर जर्नी" शुबर्ट द्वारा,
• बीथोवेन्स टू ए डिस्टेंस लव्ड,
• "रोमांस के बारे में रोमांस" - अखमदुलिना के गीत, पेट्रोव द्वारा संगीत,
• "आई लव यू" - पुश्किन के गीत, शेरेमेतयेव द्वारा संगीत,
• "थिन रोवन" आई. सुरिकोव द्वारा।

साहित्य में गीत चित्र

सबसे बढ़कर, यह साहित्यिक विधा कविता में ही प्रकट हुई। यह इसमें है कि पात्रों की गेय छवियों को अक्सर उनकी अशांति का वर्णन करके प्रकट किया जाता है। कवियों ने अपने "मैं" को कामों में लाया। नायक पंक्तियों के लेखक का दोहरा बन गया। किसी व्यक्ति के भाग्य का वर्णन, उसकी आंतरिक दुनिया प्रकट हुई, औरकुछ विशिष्ट विशेषताएं, आदतें भी। ऐसे - विशेष - बायरन, लेर्मोंटोव, हाइन, पेट्रार्क, पुश्किन द्वारा कविता को हमेशा के लिए अमर कर दिया गया था।

इन महान प्रतिभाओं ने गुप्त रूप से चुनी हुई शैली में बुनियादी नियमों का आविष्कार किया, जिसके अनुसार गीतात्मक चित्र बनाए गए। कार्य नरम, व्यक्तिगत, अंतरंग हो गए। लेखक इन कवियों को रोमांटिक कहते हैं, जो एक बार फिर शैली के साथ सूक्ष्म संबंध पर जोर देते हैं। फिर भी, एक गीत कविता का अपना "I" नहीं हो सकता है। तो, ब्लोक की कविताएँ एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं, जहाँ लेखक खुद को काम में स्थानांतरित नहीं करता है। वही Feta के लिए जाता है।

पुश्किन ने "द कार्ट ऑफ लाइफ", "टू चादेव" कविताओं में "मैं" पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, लेकिन "हम" पर - उनमें वह अपने पात्रों के साथ एक सममूल्य पर कार्य करता है।

रूसी साहित्य में, नायक अपने आध्यात्मिक विश्वदृष्टि में कवि के विपरीत भी हो सकता है। इस तरह की शैलीगत दिशा के ज्वलंत उदाहरण रूसी साहित्य में कार्यों में चित्र हैं:

• "बोरोडिनो" मिखाइल युरीविच लेर्मोंटोव द्वारा,
• "ब्लैक शॉल", "आई एम हियर, इनज़िला …", "द पेज, या द फिफ्तेंथ ईयर", "इमिटेशन्स ऑफ़ द कुरान", अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन द्वारा,
• निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव द्वारा "परोपकारी", "नैतिक आदमी", "माली"।

यह कार्यों की पूरी सूची नहीं है। उनमें गीतात्मक चित्र रूसी साहित्य के लिए प्रतिष्ठित बन गए हैं।

सर्गेई यसिनिन की कविताओं में, भावनाओं का ऐसा उछाल घोड़े में स्थानांतरित हो गया था। और मरीना स्वेतेवा के पास पक्षियों के रूप में नायक हैं। कवियों ने पात्रों को अपनी-अपनी भावनाओं से जोड़ कर जोड़ाएक नज़र में।

रूस में गेय नायक के कई शोधकर्ता, जिनमें गुडकोवस्की, गिन्ज़बर्श, रोडनस्काया शामिल हैं, का मानना है कि दर्शक खुद इसे अपनी धारणा के साथ पूरक करते हैं। प्रत्येक व्यक्ति उन भावनाओं की कल्पना कर सकता है जो काम का नायक अपने तरीके से अनुभव करता है। वह उन भावनाओं से निर्देशित होता है जो संगीत या कविता, गाथागीत या नाट्य प्रदर्शन के कारण होती हैं। साहित्य में शाश्वत चित्र इस सिद्धांत का समर्थन करते हैं। गीतात्मक छवि के लेखक इस तथ्य पर भरोसा करते हुए अपनी दृष्टि व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं कि जनता उन्हें समझ लेगी।