बार्नेट न्यूमैन - प्रिय अमूर्त कलाकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

बार्नेट न्यूमैन अमूर्त कला के अमेरिकी प्रभाग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं। उनका जन्म 1905 में न्यूयॉर्क में हुआ था। उनके अंतिम नाम की एक और वर्तनी भी सामान्य है: न्यूमैन। अंग्रेजी स्रोतों में, उन्हें बार्नेट न्यूमैन के नाम से जाना जाता है।

कितनी पेंटिंग बची हैं

वैसे, कलाकार बार्नेट न्यूमैन ने अपने सभी शुरुआती चित्रों को पूरी तरह से नष्ट कर दिया, लगभग चालीस साल के काम को पार कर लिया गया और दुर्भाग्य से, ब्रश की लहर के साथ बिल्कुल नहीं। इसलिए, आज, न्यूमैन के काम के बारे में बोलते हुए, शोधकर्ता 120 टुकड़ों की मात्रा में केवल देर की अवधि के "जीवित" चित्रों का विश्लेषण कर रहे हैं, जो लगभग पच्चीस वर्षों की समय सीमा के भीतर फिट होते हैं।

गठन के चरण

उनके माता-पिता पोलैंड से थे, मूल रूप से यहूदी। यंग बार्नेट न्यूमैन ने आर्ट स्टूडेंट्स लीग में पेंटिंग का अध्ययन किया, जिसे आर्ट स्टूडेंट्स लीग के नाम से भी जाना जाता है। रचनात्मकता की इस अवधि को जैक्सन पोलक की स्वचालितता की शैली में प्रयोगों की विशेषता है, फिर बार्नेट न्यूमैन को ग्राफिक्स द्वारा दूर किया जाता है, और वह असली प्रवृत्तियों के साथ ड्राइंग के विमान में सिर के बल गिर जाता है। उल्लेखनीय है कि उसी समय उन्होंने एक कला विद्यालय की स्थापना की थीसाथ में बीसवीं सदी की अमेरिकी पेंटिंग जैसे रोथको, मदरवेल और बाज़ियोटिस के ऐसे आंकड़े।

अब खुलने का समय है

पहली एकल प्रदर्शनी, जिसमें बार्नेट न्यूमैन द्वारा विशेष रूप से पेंटिंग प्रस्तुत की गई थी, को समीक्षा लेखों में कला समीक्षकों द्वारा सचमुच कुचल दिया गया था। परिणाम जनता के लिए अपने काम को दिखाने के लिए एक लंबे समय तक अवसाद और अनिच्छा था, जिसे कलाकार केवल आठ साल बाद सामना करने में सक्षम था, जब उसने मौजूदा कार्यों के पूर्वव्यापी प्रदर्शन का फैसला किया। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान न्यूमैन ने अपने सभी शुरुआती कार्यों को नष्ट कर दिया था, इसलिए यह कहना सुरक्षित है कि वह न केवल एक मांगलिक ब्रश मास्टर था, बल्कि कमजोर भी था।

बार्नेट न्यूमैन की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ 1947 और 1970 के बीच चित्रित पेंटिंग हैं। ये सॉफ्टवेयर कैनवस हैं, जिन्हें दयनीय तरीके से नामित किया गया है, जो विशेष रूप से ब्रश की गति के साथ गैर-उद्देश्यपूर्ण दुनिया के बारे में बता रहे हैं। "द कमांडमेंट", "यूनिटी", "द एबिस ऑफ यूक्लिड", "मिडनाइट ब्लू" और अमूर्त कलाकार के अन्य काम आज कलाकार के परिवार के संग्रह सहित निजी संग्रह बनाते हैं, और कई अमेरिकी संग्रहालयों में भी प्रदर्शित होते हैं. न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में कलाकार के जीवन की विभिन्न अवधियों को कवर करने वाला शायद सबसे पूर्ण संग्रह है।

न्यूमैन मैनर

आलोचकों ने उन्हें अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधियों में स्थान दिया। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग जैसे एक प्रमुख सिद्धांतकार ने इस पेंटिंग को फील्ड पेंटिंग की एक ऐसी परिभाषा दी, जो शाब्दिक रूप से इससे चिपकी हुई है, जो स्पष्ट रूप से बीच के अंतर को दर्शाती है।रोथको और न्यूमैन के बड़े विमान स्वचालितता के रैखिक तरीके से बनाए गए और चमकीले रंगों के साथ जगमगाते हुए। "क्षेत्र की पेंटिंग" देहाती परिदृश्य पर बिल्कुल भी संकेत नहीं देती है, लेकिन उनके कार्यों में मोनोक्रोमैटिक बड़े क्षैतिज विमानों के लिए दो स्वामी के प्यार की विशेषता है। शोधकर्ताओं ने माना कि इस शैली में एक स्पष्ट दार्शनिक स्वर हैं, और कैनवास पर प्रस्तुत स्वरों की सीमाएँ वास्तव में कुछ भी अलग नहीं करती हैं, जिसका अर्थ है कि यह एक ऐसी पेंटिंग है जो मुख्य अमेरिकी सिद्धांतों में से एक - स्वतंत्रता की घोषणा करती है।

प्रेरणा

प्रेरणा बार्नेट न्यूमैन (कलाकार) दार्शनिक मूल्यों से आकर्षित हुए। 1947 में वापस, उन्होंने किसी भी कला के उच्च लक्ष्य की घोषणा की - क्षणिक न होना, युगीन अवधारणाओं की ओर मुड़ना: जीवन, मृत्यु, मनुष्य और प्रकृति। कैनवस को दिए गए जटिल नामों ने भावनाओं और भावनाओं के पैलेट पर जोर दिया, जिसे कलाकार ने गैर-उद्देश्यपूर्ण दुनिया में सिर्फ एक रंग के साथ व्यक्त करने की कोशिश की। दुर्भाग्य से, कला समीक्षक इस दृष्टिकोण की सराहना बहुत बाद में कर पाए।

न्यूमैन के कैनवस को कैसे देखें

कलाकारों और कला प्रेमियों के बीच एक अनकहा नियम है: कैनवास की एक सामान्य छाप प्राप्त करने के लिए, आपको इसकी ऊंचाई के बराबर दूरी पर इससे दूर जाने की आवश्यकता है। इसी तरह के सिद्धांत ने मध्य युग से पुनर्जागरण और लंबे समय तक काम किया, लेकिन बार्नेट न्यूमैन ने जोर देकर कहा कि उनके चित्रों को केवल एक करीबी दूरी से ही देखा जाना चाहिए। ऐसा दृष्टिकोण क्या देता है? रंगीन क्षेत्रों की दुनिया में दर्शकों को डुबोने का प्रभाव। बाद में, न्यूयॉर्क के मास्टर ने भी इस पर निर्देश पोस्ट करना शुरू कर दियाप्रदर्शनियों में, उनके चित्रों को कैसे देखें।

महंगी खरीदारी

जिसे समकालीनों ने तब तक स्वीकार नहीं किया जब तक कि उनके काम की देर की अवधि को बाद में और विशेष रूप से हमारे समय में सराहा नहीं गया। अमूर्त कला के अमेरिकी मास्टर के कैनवस समय-समय पर सबसे प्रमुख नीलामियों में पॉप अप करते हैं, जिसमें प्रसिद्ध सोथबी की नीलामी भी शामिल है। उनमें से एक, जिसे हाल ही में हथौड़े के नीचे बेचा गया था, का मूल्य $30 मिलियन था।

और साथ ही, कलाकार का काम सभी के लिए विशेष रूप से सकारात्मक भावनाओं को पैदा नहीं करता है। बार्नेट न्यूमैन द्वारा वनमेंट VI को नीलामी के लिए आने वाली सबसे बेकार और घृणित कला वस्तुओं में से एक द्वारा बुलाया गया है। 2013 में सोथबी में आखिरी बिक्री पर पेंटिंग की कीमत 43 मिलियन डॉलर से अधिक थी, काम एक बड़े पैमाने पर कैनवास था जो एक ऊर्ध्वाधर, काफी समान पट्टी के साथ नीले रंग से भरा था।

सृजन क्षैतिज "फ़ील्ड" के विपरीत तथाकथित बिजली को संदर्भित करता है। कार्य के सामान्य आयाम - 2, 6 x 3 मी.

बार्नेट न्यूमैन ने अपनी दिवंगत मां को "अन्ना की रोशनी" समर्पित की। कड़ाई से बोलते हुए, यह चीज प्रभावशाली आयामों का एक क्षैतिज कैनवास है, जो कारमाइन लाल रंग से भरा हुआ है। 2013 में, "उत्कृष्ट कृति" को भी नीलामी के लिए रखा गया था और $106 (!) मिलियन में बेचा गया था।

तकनीकी पक्ष से, कैनवास उल्लेखनीय है कि न्यूमैन को लाल रंग की चमकदार शक्ति से लड़ना पड़ा,पारभासी सफेद प्राइमेड कैनवास से अतिरिक्त चमक लेना। लाल रंग की कई परतों ने इस गुण का रंग छीन लिया और इसे "बहरा" और "शोकपूर्ण" बना दिया, जैसा कि कलाकार के अनुसार, इस स्थिति में होना चाहिए।