पेंटिंग और ड्राइंग में छाया, प्रकाश और परावर्तन की भूमिका

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जब आप अपनी पसंद की तस्वीर देखते हैं, तो विचारक सोचता है कि काम में उसे वास्तव में किस बात ने प्रभावित किया। लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि कलाकार खुद कैसे अपने काम की ओर ध्यान आकर्षित कर पाया। और यह कार्य दृश्य तकनीकों की सहायता से किया जाता है जिनका उपयोग मनोदशा, वातावरण, यथार्थवाद और स्वयं विचार को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपके काम को समग्र रूप से देखने की क्षमता है। इसके साथ, कलाकार को प्रकाश और छाया के क्रमों द्वारा सहायता प्रदान की जाती है, जो उसे सभी चित्रित वस्तुओं को एक ही समय में प्रस्तुत करने और उन्हें विमानों और समूहों में वितरित करने की अनुमति देता है।

ललित कला में रागिनी

कायरोस्कोरो ग्रेडेशन की भूमिका को समझने के लिए, जिसमें पेंटिंग और ड्राइंग में चकाचौंध और रिफ्लेक्स भी शामिल हैं, यह वॉल्यूम की छवि की सामान्य योजना को समझने लायक है। दृश्य कला के निर्माण में सभी तकनीकों की उत्पत्ति "टोन" शब्द से हुई है, जो ग्रीक में "तनाव" जैसा लगता है। लेकिन अक्सर यह कलर टोन नहीं, बल्कि लाइट होता है। इसका कारण यह है कि प्रकाश कैसे व्यवहार करता है, प्रस्तुत विषय का स्थानीय रंग स्वयं प्रकाश और उसके वातावरण पर निर्भर करता है।

एक साथ सरल रेखा के साथ, विभिन्न रंगों के साथ जो अनुमति देते हैंकलाकार जो चाहता है उसे चित्रित करने के लिए, स्वर मुख्य तकनीकों में से एक है। यह स्वर के नियम हैं जो स्वामी को बनावट, वस्तुओं के आकार, पर्यावरण के प्रभाव और उन पर हवाई क्षेत्र को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

वैलेर क्या है

एक स्वर में रंग या रंग के प्रकाश विभाजन को वैलर्स कहा जाता है। उनका स्तर सफेद से शुरू होता है और रंग की सबसे गहरी छाया के साथ समाप्त होता है। इन स्तरों को बदलना इस बात पर निर्भर करता है कि स्थानीय रंग में कितना सफेद या काला जोड़ा गया है। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि यह चमक के प्रभाव को काफी कम कर देता है, दृश्य कला में वैलर्स बहुत महत्वपूर्ण हैं। स्तरों के लिए धन्यवाद, एक बिंदु बनाया गया है जो ध्यान आकर्षित करता है, गहरे स्थान का प्रभाव, अखंडता और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मात्रा।

ग्रिसैल तकनीक में बनाई गई पेंटिंग वेलेरेस को समझने की क्षमता के महत्व को दर्शाती हैं। ऐसी छवियों में, ग्रे और अन्य तटस्थ स्वरों का उपयोग किया जाता है, जिसकी मदद से कलाकार के लिए प्रकाश और छाया के मुख्य क्रमों को निर्धारित करना आसान होता है - पेंटिंग और ग्राफिक्स में हाइलाइट, पेनम्ब्रा, शैडो, लाइट, रिफ्लेक्स -।

पेंटिंग और ग्राफिक्स में छाया की भूमिका

चित्रित वस्तु पर छाया खराब रोशनी वाले या बिल्कुल भी नहीं जलाए गए क्षेत्रों को दिखाती है। उन्हें अपने और गिरने में विभाजित किया जा सकता है। सतह पर खराब रोशनी वाले क्षेत्रों को स्वयं की छाया कहा जाता है, और वस्तु द्वारा डाले गए अंधेरे को गिरना कहा जाता है। कई स्रोतों से कम रोशनी के प्रभाव में दिखाई देने वाली छाया को पेनम्ब्रा कहा जाता है।

पेंटिंग में, छाया किस पर निर्भर करती है?क्या रोशनी। यदि यह स्वाभाविक रूप से गर्म है, तो छाया ठंडी होगी, और कृत्रिम प्रकाश में वे गर्म होंगी। प्रकाश के साथ बातचीत करते समय ये उन्नयन, प्रकाश और छाया के बीच संबंध को चित्रित करना संभव बनाते हैं - काइरोस्कोरो। लेकिन यह टोनल वैलर्स से इस मायने में अलग है कि यह केवल ऑप्टिकल कानूनों के अधीन है, न कि कलाकार की कल्पना के लिए। दूसरे शब्दों में, किसी वस्तु पर काइरोस्कोरो का चित्रण करते समय, कलाकार विशिष्ट प्रकाश व्यवस्था पर निर्भर करता है, और एक समग्र चित्र बनाते समय, स्वरों का उपयोग करते हुए, वह रचना के पक्ष में अखंडता प्राप्त करता है, जो वास्तविक दृष्टि से थोड़ा अलग होता है।

पेंटिंग और ग्राफिक्स में प्रकाश की भूमिका

यह प्रकाश स्रोत पर निर्भर करता है कि कलाकार वांछित वस्तुओं के आकार और मात्रा को कैसे व्यक्त कर पाएगा। और प्रकाश स्वयं अंतरिक्ष को अपने स्वयं के कानूनों में घेर लेता है, जो हवाई क्षेत्र में वितरित होते हैं और सतहों पर महसूस किए जाते हैं। किसी वस्तु की सतह पर सीधी किरणों के तहत प्रकाश दिखाई देता है। इसके प्रभाव में, न केवल सबसे सामान्य सामग्री और बनावट बदल जाती है, बल्कि चमकदार सतहें भी बदल जाती हैं। यदि उत्तरार्द्ध उत्तल या सपाट है, तो प्रकाश की सीधी किरण के नीचे एक चकाचौंध बनती है। रंग परावर्तन और प्रकाश और छाया के अन्य क्रमों के साथ पेंटिंग में वस्तुओं के सामान्य संबंध के कारण परावर्तक सामग्री को फ्लेयर के साथ व्यक्त करना बहुत आसान है।

प्रतिवर्त की भूमिका

पेंटिंग और ग्राफिक्स में रिफ्लेक्स वस्तुओं के बीच संबंध और एक दूसरे पर उनके प्रभाव को प्रदर्शित करता है, जो काम को अखंडता देता है। यह छाया में पास की वस्तु पर पड़ने वाली किरणों के कारण बनता है, और उसे दिखाता हैपरावर्तित प्रकाश। यह प्रतिवर्त है जो कलाकार के काम को पूरा करता है।

प्रकृति में, सब कुछ हमेशा सही और सही नहीं होता है, क्योंकि वस्तुओं को समूहों और योजनाओं में जोड़ा जाता है। चित्रों के निवासियों को उनके परिवेश पर विशेष ध्यान देने के साथ चित्रित किया गया है। वायु स्थान की भावना दूसरी योजना की वस्तुओं की छाप से पैदा होती है, जो पहली योजना का अध्ययन करते समय उत्पन्न होती है। गिरे हुए पतझड़ के पत्तों में, आप उस घास से आने वाली हरियाली देख सकते हैं जो अभी तक मुरझाई नहीं है। प्रकृति की पेंटिंग में ये प्रतिबिंब चित्र में एक विशेष रंग और वातावरण जोड़ते हैं।

प्रकाश के आधार पर प्रतिबिंब और प्रकाश और छाया के अन्य उन्नयन बदलते हैं। खिड़की से वही नजारा पूरे दिन के लिए अपने सारे चमकीले और फीके रंग दिखाता है, जो एक फिल्म की तरह है जो दर्शकों का मूड बदल देती है।