वोलोग्दा पेंटिंग। वोलोग्दा क्षेत्र के लोक शिल्प

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

वोलोग्दा भित्ति चित्र देश के उत्तर के लोगों की सजावटी कला की दिशा हैं। रूस में लकड़ी की पेंटिंग लंबे समय से जानी जाती है, यह हर जगह विकसित हुई, एक विशाल क्षेत्र के सभी क्षेत्रों में। अंतर काम के लिए उत्पाद तैयार करने की तकनीक में, पारंपरिक गहनों के सेट में, किसी भी रंग की प्रबलता में था। केवल वोलोग्दा ओब्लास्ट में, दस से अधिक प्रकार के भित्ति चित्र ज्ञात हैं, जो उत्तरी क्षेत्र की विशिष्टता और उन विशिष्ट स्थानों को दर्शाते हैं जिनमें वे प्रकट हुए थे।

वोलोग्दा कला चित्रकला

वोलोग्दा ओब्लास्ट के नक्शे पर नजर डालें तो ऐसी कोई बस्ती नहीं होगी जहां इस लोक शिल्प का विकास नहीं होता। उत्तरी डीविना, सुखोन, दक्षिण और लूज़ा की सहायक नदियों के साथ-साथ वोलोग्दा प्रांत के मध्य और पश्चिमी क्षेत्रों के निवासियों ने अपने घरों, घरेलू बर्तनों, फर्नीचर, औजारों, बर्तनों को अपने क्षेत्र के लिए अजीबोगरीब चित्रों से सजाया।. न जाने कितनी तरह की पेंटिंग खो गई हैं,लेकिन जिन्हें संरक्षित किया गया है वे राष्ट्रीय संस्कृति के मूल्य हैं।

जंगल में समृद्ध कठोर भूमि ने लोगों से धीरज की मांग की और लकड़ी की गर्मी से जुड़े शिल्प के विकास के रूप में आत्म-अभिव्यक्ति में योगदान दिया। सबसे पहले, कलात्मक नक्काशी दिखाई दी, और लकड़ी के उत्पादों की वोलोग्दा पेंटिंग बहुत बाद में दिखाई दी। उसने पहले मत्स्य पालन द्वारा सुझाए गए विषयों को लिया और क्षेत्र की तकनीकों और प्रौद्योगिकियों को अपने शस्त्रागार में रखते हुए उनका काफी विस्तार किया।

पेंटिंग तकनीक

लोक कला में, किसी उत्पाद पर ड्राइंग की दो शैलियां होती हैं: ग्राफिक और फ्री-ब्रश (ब्रश)।

उत्तर में, ग्राफिक पेंटिंग के उदाहरण 17वीं शताब्दी के हैं। उसने घरेलू सामानों को सजाया: चरखा, बक्से, चेस्ट, करछुल, पेंट की हुई प्लेटें। तकनीक इस प्रकार है: पैटर्न की एक स्पष्ट रूपरेखा उत्पाद पर लागू होती है, जिसे बाद में दो या तीन रंगों से चित्रित किया जाता है। मास्टर्स अपने काम में टेम्परा पेंट का इस्तेमाल करते हैं। वोलोग्दा ओब्लास्ट में लोक शिल्प के कई स्थानीय केंद्र हैं जो इस तकनीक में काम करते हैं।

फ्री-ब्रश, चित्रात्मक या स्ट्रोक ड्राइंग रूसी उत्तर में बाद में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए। लेकिन वह खुद नए से बहुत दूर था, उसकी जड़ें गहरे अतीत में चली जाती हैं। निष्पादन तकनीक ग्राफिक एक से मौलिक रूप से भिन्न होती है। कलाकार प्रारंभिक समोच्च लागू नहीं करता है, वह "स्वच्छ" उत्पाद पर पेंट करना शुरू कर देता है, तुरंत पेंट के स्ट्रोक लागू करता है। उसी समय, हाथ स्वतंत्र रूप से चलता है, छवि की सीमाएं कुछ धुंधली होती हैं, और कोई समरूपता नहीं होती है। यह पता चला हैअधिक विश्वसनीय, "आजीवन" आरेखण।

यह तकनीक अक्सर ब्रश पर एक साथ दो पेंट लगाने की तकनीक का उपयोग करती है: रंग और सफेद। एक झटके के साथ, मास्टर मुख्य पेंट को लागू करता है और तुरंत सेट करता है, सफेदी के साथ इसकी ध्वनि को बढ़ाता है। वोलोग्दा क्षेत्र में फ्री-ब्रश पेंटिंग अक्सर बड़े फर्नीचर या घरों की पेंटिंग में पाई जाती थी: कॉर्निस, पेडिमेंट्स, शटर पर।

हारोव्स्की पेंटिंग

खारोव्स्की जिले में, लकड़ी के उत्पादों को चित्रित करने के लिए ग्राफिक एनीमेशन और लाइटनिंग के साथ फ्री-ब्रश तकनीक का उपयोग किया जाता है। परंपरागत रूप से, इस क्षेत्र की पेंटिंग पौधों के दृश्यों और, अजीब तरह से पर्याप्त, शेरों को दर्शाती है। स्थानीय निवासी इस जानवर को अपने घरों के लिए ताबीज मानते थे। चित्रों में शेर बहुत मज़ेदार हैं। वे या तो कुत्तों की तरह दिखते हैं, या वे बिल्लियों की तरह दिखते हैं, या वे अपने पिछले पैरों पर खड़े होते हैं। लोगों और पक्षियों को कम बार खींचा जाता था। बैकग्राउंड कलर्स में ब्राउन, ग्रीन, मैरून का बोलबाला था। पेंटिंग के लिए पेंट का इस्तेमाल भूरे, नीले, हरे रंगों में किया जाता था।

खारोव्स्की जिले में एक खोज अभियान के सदस्यों को चित्रित वस्तुएं मिलीं। उनमें से बहुत कम बचे हैं, और इस शिल्प को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहे कलाकारों का काम है पाए गए नमूनों को सहेजना, उनका अध्ययन करना और उनकी नकल करना।

ग्लुबोकोवस्काया पेंटिंग

वोलोग्दा क्षेत्र के उत्तर-पूर्व में, ग्लुबोकोवका के सुदूर गाँव में, एक पेंटिंग का जन्म हुआ, जिसमें शास्त्रीय तत्व शामिल थे जो एक जटिल पैटर्न में संयोजित होते हैं। वास्तव में, कई गाँव थे, लेकिन इसने भित्ति चित्र का नाम दिया। Glubokoe पेंटिंग विभिन्न तत्वों में इतनी समृद्ध है कि वे सभी जटिल हैं।स्थानांतरण करना। दूसरों की तुलना में अधिक बार, कलियों, कर्ल, बूंदों, कोष्ठक और कई अन्य का उपयोग किया जाता है। शुरुआती काम मुख्य रूप से जैतून के भूरे रंग के थे, बाद के काम नारंगी और लाल-भूरे रंग के थे।

स्पिनिंग व्हील्स, कैबिनेट्स, दरवाजों को इस पेंटिंग से रंगा गया था। आधुनिक स्वामी बड़े कौशल के साथ घरेलू बर्तनों पर पेंटिंग के तत्वों को पुन: पेश करते हैं। ग्लूकोवो शैली में एक ब्रेड बॉक्स किसी भी रसोई को सजाएगा और परिचारिका को खुश करेगा। बड़े कर्ल का एक शांत गुलदस्ता ग्लूकोवो पेंटिंग का एक पारंपरिक तत्व है।

गयुतिंस्की पेंटिंग

दक्षिण-पश्चिम में स्थित वोलोग्दा ओब्लास्ट का एक जिला, यारोस्लाव ओब्लास्ट की सीमा पर है। यहीं से ग्राफिक, उज्ज्वल, आंख को पकड़ने वाली पेंटिंग का जन्म हुआ। डॉट्स और पंखुड़ियों, टहनियों और बीजों का एक छोटा पैटर्न एक प्रकार का पेड़ या फूल बनाता है। गयुटिंस्की पेंटिंग की ख़ासियत विमान के सममित भरने में है, जैसे कि पूरे उत्पाद में एक टुकड़े पर मुहर लगाई जा रही हो। पेंटिंग के निर्माण में बहुत सारे चमकीले रंग शामिल हैं: लाल, नारंगी, हरा, सोना। और यह सारी सुंदरता लाल पृष्ठभूमि पर आरोपित है। विशेषज्ञों का मानना है कि लगातार दर्शाया गया शानदार पौधा विश्व वृक्ष है, जो पृथ्वी और आकाश को जोड़ता है और सभी पौधों के बीज बिखेरता है। यदि ऐसा है, तो आभूषण हमारी मूर्तिपूजक जड़ों की याद दिलाता है।

पहले, इस पैटर्न का उपयोग अक्सर चरखा को सजाने के लिए किया जाता था - वे जो किसी लड़की या महिला को उपहार के रूप में बनाए जाते थे। आधुनिक वोलोग्दा कलाकार इस तरह लकड़ी की प्लेट, ईस्टर अंडे, नमक शेकर और अन्य स्मृति चिन्ह सजाते हैं।

शेक्सना पेंटिंग

उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण पेंटिंग, जो केवल छुट्टी या सजावट के लिए उपयुक्त है, अल्प-अध्ययन की श्रेणी से संबंधित है। यह यारोस्लाव और नोवगोरोड प्रांतों की सीमा के क्षेत्र में बनाया गया था। एक चमकीले लाल रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सोने का पानी चढ़ा हुआ पैटर्न प्रचलित है, यही वजह है कि शेक्सना जिले के निवासी इसे "सोने का पानी चढ़ा" कहते हैं।

पेंटिंग में एक सुंदर आभूषण में गुंथे हुए शानदार पौधों का उपयोग किया गया है। पौधों में अभूतपूर्व फूल और जामुन होते हैं, कभी-कभी स्वर्ग के पक्षी भी होते हैं।

शेक्सना पेंटिंग एक सुनहरे खोखलोमा जैसा दिखता है, जिसका जन्म निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में हुआ था। एक समान तकनीक देश के उत्तर में दूर तक कैसे समाप्त हो सकती है? यह पता चला है कि दोनों चित्रों के निर्माण की उत्पत्ति रूसी चिह्नों और हस्तलिखित पुस्तकों के आभूषण थे। लेकिन इन क्षेत्रों में कलात्मक पेंटिंग करने की तकनीक अलग है।

उच्च महत्व की पेंटिंग

यह पेंटिंग फ्री ब्रश को संदर्भित करती है। चित्र की छवि, इस मामले में एक पुष्प रिबन, थोड़ा धुंधला, बहुत स्वाभाविक और बड़ा दिखता है। आभूषण में पौधे हमेशा प्रमुख रहे हैं: जामुन, फूल, पत्ते।

वोलोग्दा खोखलोमा

यह शैली हमारे पूर्वजों को नहीं पता थी। नवीनता इसकी पहचान है। उनका जन्म 20वीं सदी के अंत में एक आधुनिक कार्यशाला में हुआ था। कला संघ "नादेज़्दा" ने स्थानीय समान विचारधारा वाले कलाकारों को एकत्रित किया। उन्होंने कुछ प्रकार के वोलोग्दा भित्ति चित्रों का अध्ययन किया और उन्हें पुनर्जीवित किया और सेमेनोव शहर ("गोल्डन खोखलोमा") के उस्तादों की कला में रुचि रखने लगे। अपनी निर्माण तकनीक का पुनरुत्पादनउत्पादों, उन्होंने कुछ बदलाव किए और एक बहुत ही रोचक परिणाम प्राप्त किया।

सेम्योनोव शहर में, उत्पाद की सतह पर "लुडका" की एक परत लगाई जाती है - टिन युक्त एक समाधान। यह आइटम को सिल्वर कलर देता है। अगला, सुखाने वाले तेल की एक परत लगाई जाती है, और उत्पाद को ओवन में भेजा जाता है। उच्च तापमान से, टिन और सुखाने वाले तेल की परस्पर क्रिया होती है, और सतह का रंग सोने में बदल जाता है। इस पर मुख्य पेंटिंग बनाई जा रही है।

और नोथरथर्स ने सुखाने वाले तेल के साथ कोटिंग को रद्द कर दिया, भट्ठी से बाहर निकलने पर एक चांदी, ठंढा, वोलोग्दा छाया मिला। इस तरह वोलोग्दा क्षेत्र में लोक शिल्प की कार्यशालाओं में नए उत्पादों का जन्म होता है।

गुरुओं द्वारा संचित अनुभव सदियों से हाथ से जाता रहा है। इस प्रकार, हम आज कई पीढ़ियों के काम के परिणामस्वरूप संरक्षित पेंटिंग तकनीक देख सकते हैं। परंपराओं की निरंतरता समकालीन कलाकारों को वोलोग्दा क्षेत्र के उस्तादों द्वारा सदियों पहले बनाई गई शैली में काम करने की अनुमति देती है।

उनके शिल्प कौशल के लिए धन्यवाद, रंगीन पैटर्न के साथ चित्रित सबसे साधारण वस्तु एक उत्सव, सुरुचिपूर्ण चीज में बदल जाती है जो उत्तरी क्षेत्र के एक विशेष क्षेत्र की पहचान को दर्शाती है। लेकिन सभी एक साथ वे नाम धारण करते हैं - "वोलोग्दा पेंटिंग्स"।