पलेख मिनिएचर। पालेखी गांव में लोक शिल्प

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सबसे खूबसूरत प्रकार की लोक कलाओं और शिल्पों में से एक रूसी लाह लघुचित्र है, जिसके आधुनिक केंद्र पेलख, फेडोस्किनो, मस्त्योरा और खोलुई में स्थित हैं।

इस कला का सबसे पुराना केंद्र पेलख, इवानोवो क्षेत्र का गांव है, जहां सदियों से कलाकारों ने न केवल प्रतीकों को चित्रित किया, बल्कि रूढ़िवादी चर्चों में दीवारों को चित्रित किया और प्राचीन चर्चों और गिरजाघरों को बहाल किया। पेलख लघु, जो 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करने और उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने और उन्हें एक अलग से भरने में कामयाब रहा। समाज द्वारा मांग की गई सामग्री।

रूसी लाख का इतिहास

रूस में, लाह पेंटिंग दो शताब्दियों से अधिक समय से मौजूद है। इसकी शुरुआत को 18 वीं शताब्दी का अंत माना जाता है, जब मॉस्को के व्यापारी कोरोबोव ने रूसी सेना के हेडड्रेस के लिए लाख के विज़र्स के उत्पादन के लिए एक कारखाने की स्थापना की थी। लाह लघुचित्र कुछ समय बाद दिखाई दिया, जब रूसी शाही दरबार में सूँघने का रिवाज फैशन में आया।तंबाकू। कोरोबोव लघु लाह बक्से - सूंघने वाले बक्से के उत्पादन को जल्दी से व्यवस्थित करने में कामयाब रहे। समय के साथ, कमरों को सजाने के लिए इस तरह के गिज़्मो का इस्तेमाल किया जाने लगा। तदनुसार, उनके कलात्मक डिजाइन की आवश्यकताएं अधिक हो गई हैं। भविष्य में, रूसी स्वामी के कार्यों को निष्पादन की तकनीक और स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र वाले विषयों के संदर्भ में पश्चिमी मॉडलों से स्पष्ट रूप से भिन्न होना शुरू हुआ। तो, रूसी लाह लघु में, लोक महाकाव्यों के नायक और दृश्य और शास्त्रीय और प्राचीन रूसी साहित्य की किंवदंतियों, रूसी परंपराओं और जीवन को दिखाते हुए, आसपास की प्रकृति की सुंदरता को पुन: प्रस्तुत करते हुए दिखाई दिए।

रूसी लाख लघुचित्रों के केंद्र

आधुनिक रूस में चार केंद्र हैं जहां लघु लाह पेंटिंग की रूसी कला की संरक्षित प्राचीन परंपराएं सक्रिय रूप से विकसित होती हैं: फेडोस्किनो, पेलख, खोलुय और मस्टियोरा। 1917 की क्रांति से पहले, रूस में फेडोस्किनो को छोड़कर सभी गांवों को आइकन पेंटिंग के प्रमुख केंद्रों के रूप में जाना जाता था, जिसमें न केवल आइकन बनाए गए थे, बल्कि चर्चों की बहाली और दीवार पेंटिंग के स्वामी भी प्रशिक्षित थे। इनमें से प्रत्येक केंद्र ने एक ही रूढ़िवादी परंपरा में प्रतीक बनाए, लेकिन साथ ही इसके अपने विशिष्ट अंतर थे। खोलुई के परास्नातक, जहां तक आइकन पेंटिंग में संभव था, रूसी पारंपरिक यथार्थवाद के करीब थे, मस्टर के निवासियों ने विभिन्न रूसी क्षेत्रों के पुराने विश्वासियों समुदायों की परंपराओं का पालन किया, और पालेख कलाकारों ने सबसे विहित रूढ़िवादी प्रतीक बनाए।

पलेख में आइकन पेंटिंग कैसे शुरू हुई

16वीं सदी मेंपालेख निवासियों ने, शुया और खोलुई में आइकन पेंटिंग के पहले केंद्रों के प्रभाव में, पेंटिंग आइकन पर अपना हाथ आजमाना शुरू कर दिया। कुछ प्रयास थे, और आप उन्हें विशेष रूप से सफल नहीं कह सकते।

17 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख आइकन चित्रकारों की प्रसिद्धि मास्को तक पहुंच गई, और स्वामी को शाही दरबार में काम करने के लिए आमंत्रित किया जाने लगा। यदि 17 वीं शताब्दी में व्लादिमीर प्रांत में लगभग हर बड़े गांव में प्रतीक चित्रित किए गए थे, तो 18 वीं शताब्दी में आइकन पेंटिंग के तीन मुख्य केंद्र थे: खोलुय, मस्तेरा और पालेख। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिक औद्योगिक मस्टेरा और खोलुय के निवासियों के विपरीत, पालेशान ने क्षेत्र में काम से अपने खाली समय में पेंटिंग आइकन के साथ पारंपरिक कृषि को जोड़ा। पारंपरिक तरीके से सावधानी से तैयार किए गए, आइकन धीमे और महंगे थे।

19वीं शताब्दी की शुरुआत को पेलख आइकन पेंटिंग का उत्तराधिकार माना जाता है। पालेख में बनाए गए प्रतीक न केवल राजधानी और प्रमुख रूसी शहरों में, बल्कि विदेशों में भी बेचे गए।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, पालेख में सफोनोव, कोरिन, नानकिन और उदालोव से संबंधित पहली कार्यशालाएं आयोजित की गईं। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, चिह्नों का उत्पादन बड़े पैमाने पर, सस्ता और निम्न गुणवत्ता का हो गया। सस्ते टाइपोग्राफिक रूप से मुद्रित छवियों की उपस्थिति ने आइकन पेंटिंग की गिरावट और कई प्रसिद्ध कार्यशालाओं के परिसमापन को जन्म दिया। बीसवीं सदी की शुरुआत में, खोलुई, पालेख और मस्त्योरा में, परंपराओं को संरक्षित करने के लिए, रूसी आइकन पेंटिंग की संरक्षकता के लिए समिति ने शैक्षिक कार्यशालाएं बनाईं जो 1917 तक अस्तित्व में थीं।

सोवियत काल

बादअक्टूबर क्रांति, 1923 तक, पालेख में अधिकांश कारीगर बिना काम के रह गए थे। कोई शहर में काम की तलाश में निकला तो कोई खिलौने, बर्तन बनाने या बास्ट जूते बुनने का प्रयास किया। 1923 तक, पूर्व आइकन चित्रकारों को ताबूत, बच्चों के खिलौने और लकड़ी के बर्तनों को चित्रित करने के लिए अनुकूलित करने के कई प्रयास किए गए थे। हालांकि, चीजें ठीक नहीं चल रही थीं, क्योंकि कम कीमतों पर बड़ी मात्रा में उत्पादन करने की आवश्यकता और उत्पादों की प्रकृति के कारण निम्न गुणवत्ता वाले उत्पादों का उत्पादन हुआ।

जिस तारीख को पेलख लाह लघुचित्र बनाया गया था, जिस रूप में हम इसे जानते हैं, उसे 1922 का अंत, 1923 की शुरुआत माना जाना चाहिए। यह तब था जब थिएटर कलाकार इवान इवानोविच गोलिकोव ने पेपर-माचे से काले रिक्त स्थान पर "एडम इन पैराडाइज" रचना बनाई थी। इस काम में हस्तशिल्प संग्रहालय (आज - लोक कला संग्रहालय) के नेतृत्व में दिलचस्पी है, जिसने कलाकार को रिक्त स्थान की आपूर्ति करना शुरू कर दिया और अपने काम के लिए भुगतान किया। बाद में I. V. Markichev, A. V. Kotukhin और I. P. Vakurov इस प्रक्रिया में शामिल हुए। इन उस्तादों द्वारा बनाए गए कार्यों को 1923 में मास्को में अखिल रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था और उन्हें पहली डिग्री के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। 1924 में, कलाकारों की कृतियों को वेनिस में एक प्रदर्शनी में और 1925 में पेरिस में प्रस्तुत किया गया, जहाँ उन्होंने धूम मचाई और बड़ी सफलता हासिल की। यह सब इस तथ्य के कारण हुआ कि 5 दिसंबर, 1924 को, पालेख में, वी.वी. और ए.वी. कोटुखिन, ए.आई. और आई.आई.

नवजातपेलख लघुचित्र को कई समस्याओं का सामना करना पड़ा: सबसे पहले, एक नई सामग्री की आवश्यकता थी - पपीयर-माचे, जिसकी तकनीक पेलख कलाकारों को नहीं पता थी, इसके अलावा, एक आइकन के एक फ्लैट कैनवास को चित्रित करने से आगे बढ़ना आवश्यक था वस्तुओं और वस्तुओं को आयतन और आकार से सजाना।

और पेलख मास्टर्स द्वारा चित्रित वस्तुओं का वर्गीकरण और रूप काफी बड़ा था: ब्रोच, बीड्स, चेस्ट, कास्केट, सिगरेट केस और स्नफ बॉक्स, चश्मा केस और पाउडर बॉक्स और भी बहुत कुछ। उस समय के पेलख लघुचित्र में एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट सजावटी शुरुआत है, लेकिन इसमें ज्वलंत छवियों और एक विकासशील कहानी का अभाव है। उस समय की सबसे सफल और लोकप्रिय रचनाएँ लड़ाई, चरवाहे, शिकार, पार्टियां और त्रिक थीं।

हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि 1920 के दशक में पेलख में लाह लघुचित्र प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग परंपरा और संपूर्ण विश्व कला दोनों के प्रभाव में बनाया गया था।

युद्ध के बाद के वर्षों

शांति के पहले दशकों में, पेलख लघुचित्रों के कई स्वामी अपने कार्यों में विभिन्न युद्ध दृश्यों को चित्रित करते हैं, दोनों हाल ही में समाप्त हुए द्वितीय विश्व युद्ध और अन्य महान युद्धों ने रूसी सेना को गौरवान्वित किया। पचास के दशक में, कई कला इतिहासकारों के अनुसार, पेलख में लाह लघु एक स्पष्ट संकट का सामना कर रहा है, जो कई कलाकारों की अत्यधिक यथार्थवाद की प्रवृत्ति के कारण था, जिसने पिछले वर्षों के कार्यों की रूमानियत और उदात्त परिष्कार की विशेषता को बाहर कर दिया। काम। पेलख मिनिएचर, जिसकी फोटोनीचे प्रस्तुत, कलाकारों पर उस समय की सोवियत विचारधारा के प्रभाव को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

अत्यधिक यथार्थवाद, स्मारकीयता और पाथोस इन वर्षों के दौरान बनाए गए अधिकांश कार्यों की विशेषता है, हालांकि कुछ स्वामी ऐसे थे जिन्होंने पुराने स्कूल की रूमानियत और परंपराओं को संरक्षित किया था।

साठ के दशक को इस तथ्य की विशेषता है कि स्मारकीयता और अत्यधिक प्रकृतिवाद छोड़ रहे हैं, और उदात्तता और रोमांटिक धुंध पेलख में लौट रहे हैं, लाह लघु फिर से काव्यात्मक और रूपक बन जाता है। इस अवधि के दौरान, पलेशियाई कलाकारों ने न केवल लोककथाओं के स्रोतों की ओर रुख किया, बल्कि शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के साथ-साथ आधुनिक गीतों की ओर भी रुख किया। साथ ही, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं, जैसे, उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में किसी व्यक्ति की उड़ान, स्वामी के कार्यों में भी परिलक्षित होती है।

XX सदी के सत्तर और अस्सी के दशक पेलख पेंटिंग के सुनहरे दिन थे। पालेख कलाकारों को विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के लिए दृश्यों को डिजाइन करने, बच्चों और सांस्कृतिक संस्थानों के लिए सजावटी डिजाइन के लिए आमंत्रित किया जाता है।

आधुनिकता

कठिन 90 के दशक में जीवित रहने के बाद, पलेशियाई लोगों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख को लघु रूप से दिलचस्प बनाने वाली परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज, कई कलाकृतियाँ और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पालेख में पारंपरिक लाह उत्पाद बनाते हैं।

विशिष्ट विशेषताएं

पलेख पेंटिंग, किसी भी तरहएक विशेष इलाके में बनने वाली अन्य लोक कलाओं की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और परंपराएं होती हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आइकन पेंटिंग ने सदियों से पालेख को गौरवान्वित किया है। लाह लघुचित्र ने आइकन पेंटिंग से कई विशेषताओं को अपनाया, जैसे, उदाहरण के लिए, रचना का निर्माण और हर विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन। हम कह सकते हैं कि पेलख लघुचित्र आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं पर विकसित हुआ है।

पलेख शैली निम्नलिखित विशेषताओं में लाह चित्रकला के अन्य लोक विद्यालयों से भिन्न है:

• पूरी रचनाएं और प्लॉट बनाना;
• लघु पेंटिंग;
• पैटर्न की पैटर्नयुक्त और सजावटी समृद्धि;
• प्रत्येक तत्व का सावधानीपूर्वक विवरण;
• मानव आकृतियों की लम्बाई और नाजुकता;
• लोगों के शरीर के अंगों को खींचने की विनम्रता;
• विभिन्न रंग परिवर्तन;
• डार्क बैकग्राउंड का उपयोग;
• अंडे के तड़के का उपयोग करना;
• सोने की पेंटिंग।

लेकिन कलाकार के लिए लघुचित्र बनाना शुरू करने के लिए, सबसे पहले पपीयर-माचे से एक उत्पाद बनाना आवश्यक है, जिस पर हस्ताक्षर किए जाएंगे।

पपीयर-माचे कैसे बनाया जाता है?

इसे कार्डबोर्ड से बनाया जाता है, जिसे स्ट्रिप्स में पहले से काटा जाता है, गेहूं के आटे से बने पेस्ट के साथ लिप्त किया जाता है, और लकड़ी के सांचे (रिक्त) पर ओवरलैप किया जाता है। वांछित मोटाई प्राप्त होने के बाद, कार्डबोर्ड के साथ रिक्त, एक विशेष प्रेस में तय किया गया है। दबाव के प्रभाव में, वे विभिन्न आकृतियों के ट्यूबों में बदल जाते हैं औरआकार। इस तरह से दबाए गए गोंद कमरे के तापमान पर लगभग दो सप्ताह तक सूख जाते हैं। फिर सूखे ब्लैंक्स को एक दिन के लिए गर्म अलसी के तेल में भिगोया जाता है, जिसके बाद उन्हें चार दिनों के लिए एक विशेष ओवन में सुखाया जाता है, जिसका तापमान 120 0С पर बना रहता है। अगले चरण में, वर्कपीस को प्राइम और पॉलिश किया जाता है। पीसने के बाद, इसकी बाहरी सतह पर काले रंग के वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं, और सिनेबार के साथ तेल वार्निश आंतरिक सतह पर लगाया जाता है। प्रक्रिया के अंत में, पूरी सतह को हल्के वार्निश की कई परतों के साथ वार्निश किया जाता है। प्रत्येक परत को लगाने के बाद, वर्कपीस को एक निश्चित तापमान पर ओवन में सुखाया जाता है। इन सभी जोड़तोड़ के बाद ही कलाकार पेंटिंग शुरू कर पाएगा।

तकनीक और तरकीब

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पेलख पेंटिंग की लाह लघुचित्र की एक विशिष्ट विशेषता एग टेम्परा पेंट के साथ लिखना है।

वार्निश की चिकनी सतह पर पेंट को लुढ़कने से रोकने के लिए, इसे विशेष रूप से झांवां से उपचारित किया जाता है। भविष्य की ड्राइंग के समोच्च को एक तेज पेंसिल के साथ उत्पाद पर लागू किया जाता है, और अंडरपेंटिंग की जाती है। यह उसके लिए है कि मास्टर पेंटिंग की कई पारदर्शी और पतली परतें लागू करेगा। इमेज बनाने के पांच मुख्य चरण हैं:

1. Roskrysh - मुख्य सिल्हूट और आकृति को चखना।

2. पंजीकरण - रंग की रूपरेखा और रंगों का शोधन।

3. पिघल - बोल्ड स्ट्रोक में लिक्विड ग्लेज़िंग पेंट लगाना।

4. चकाचौंध - निर्मित सोने से बना एक पायदान।

5. पेंटिंग को सोने के पैटर्न से तैयार करना।

उसके बाद सोने से बने आभूषण को शंकु के रूप में या भेड़िये के दांत से अगेट से पॉलिश किया जाता है, और फिर पूरे उत्पाद को वार्निश की 6-7 परतों से ढक दिया जाता है। उनमें से प्रत्येक को लगाने के बाद, काम को सुखाया जाता है, एक विशेष पॉलिशिंग व्हील पर पॉलिश किया जाता है, और फिर हाथ से पॉलिश करके समाप्त किया जाता है। लाह की सतह, एक दर्पण फिनिश के लिए पॉलिश की गई, छवि को अतिरिक्त गहराई देती है और रंगों को "ध्वनि" अधिक समृद्ध और कोमल बनाती है।