2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
अठारहवीं शताब्दी के मध्य में महान रूसी कलाकारों के चित्रों में एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य दिखाई दिए। पहले, उनकी छवि केवल रचनाओं के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती थी, ज्यादातर आइकन पेंटिंग। लेकिन 19वीं शताब्दी के मध्य तक, रूसी परिदृश्यों को चित्रित करने का रिवाज़ नहीं था, जिन्हें उबाऊ, अनुभवहीन माना जाता था।
19वीं सदी की पहली छमाही
इटली की उज्ज्वल, समृद्ध प्रकृति, कला और रचनात्मकता का जन्मस्थान, मुख्य रूप से पेंटिंग के मूल रूसी उस्तादों के कैनवस पर भी प्रदर्शित किया गया था। इसलिए, सेंट पीटर्सबर्ग के शाही पार्कों, तटबंधों और स्मारकों की छवि में, महान रूसी कलाकारों एस। एफ। शेड्रिन, एफ। हां। अलेक्सेव, ए। एम। मतवेव की पेंटिंग, जिन्होंने यूरोपीय स्वामी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, के प्रभाव की छाप है। इतालवी स्कूल।
प्रकृति की रूसी पेंटिंग के पहले चरणों के दौरान, विशेषज्ञ यथार्थवादी और रोमांटिक चरणों के बीच अंतर करते हैं। वे जुड़े नहीं हैं, लेकिन स्पष्ट रूप से अलग हैं। रूसी रूमानियत की अवधारणा प्रकट होती है, जिसका विकास परिदृश्य चित्रकला में निम्नलिखित क्षेत्रों में आगे बढ़ा: प्रकृति से काम, रूसी का अध्ययनइतालवी स्कूल के माध्यम से प्रकृति और राष्ट्रीय परिदृश्य की व्यक्तिगत धारणा।
सिलवेस्टर फेओडोसिविच शेड्रिन
महान रूसी कलाकार की तस्वीर "सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रोव्स्की द्वीप से देखें" को पारंपरिक रूप से पहले परिदृश्य चित्रकारों में से एक का अकादमिक कार्य माना जाता है, जिन्होंने विश्व रूसी प्रकृति को दिखाया। काम के युवा लेखक को इसके लिए स्वर्ण पदक मिला।
इस कैनवास के तीन विवरण हैं, जिसमें इतिहासकारों और स्थानीय इतिहासकारों ने भाग लिया। सबसे अधिक संभावना है, जिस स्थान से कलाकार ने चित्र चित्रित किया है वह नेवा डेल्टा है। अग्रभूमि में ज़दानोव्का नदी है, जिसने तब से अपना मार्ग बदल दिया है, और ढेर पर तुचकोव पुल, जो अलग तरह से उन्मुख भी था। पुल पर एनिमेटेड रूप से बात करने वाले लोगों का एक समूह, एक चरवाहा गायों को दूसरी तरफ ले जाता है, और तटबंध पर स्मार्ट सज्जन भिक्षा मांगने वाले भिखारी के सामने रुक जाते हैं। पेट्रोव्स्की द्वीप अपने आप में एक शहरी क्षेत्र के बजाय एक ग्रामीण जैसा दिखता है।
घरेलू पेंटिंग में रूसी परिदृश्य
पेंटिंग सहित रूसी संस्कृति का कम आंकना, 19 वीं शताब्दी के मध्य से बुद्धिजीवियों और कलाकारों की बातचीत और कार्यों में सुनाई देने लगता है। ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि रूस, एक समृद्ध संस्कृति और प्रकृति वाला देश, सामान्य यूरोपीय मानदंडों से अलग है। कि देश के विकास का अपना तरीका है और यह साहित्य, संगीत और चित्रकला दोनों में कला के लोगों का ध्यान आकर्षित करता है।
बेशक, केवल रूसी कलाकार जो जंगलों और खेतों के बीच पले-बढ़े, प्यार में पड़ गए और उनके बीच से गुजरेप्रकृति के विनम्र, बुद्धिमान, लेकिन असीम रूप से महंगे कोनों की धारणा।
रूसी परिदृश्य के विकास में एक बड़ा योगदान एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन (वांडरर्स) द्वारा किया गया था, जिसका नेतृत्व आई। एन। क्राम्स्कोय ने किया था। उन्होंने और उनके समान विचारधारा वाले लोगों ने अपने ईमानदार कार्यों के साथ ग्रामीण परिदृश्य की सुंदरता और रूसी खुले स्थानों की असीमता को गाया। हम आपको महान रूसी परिदृश्य चित्रकारों के विश्व प्रसिद्ध चित्रों से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं।
इवान इवानोविच शिश्किन
समकालीनों ने उन्हें जंगल के कोनों के लिए उनके प्यार के लिए "जंगल का राजा" कहा, कैनवास पर प्रकाश और छाया की थोड़ी सी बारीकियों को व्यक्त करने की उनकी क्षमता के लिए। और इस बात के लिए भी कि उनके काम को देखते हुए इस जंगल में होने का आभास, गंध और आवाजें पैदा हुईं। उनका काम सरल है, लेकिन इतनी सरलता लिखने के लिए असीम प्रतिभा और कौशल की आवश्यकता थी।
कलाकार की अंतिम कृति "शिप ग्रोव" है। इसे अक्सर एक वसीयतनामा पेंटिंग कहा जाता है। पतले देवदार के पेड़ नीले रंग में उड़ते हैं, सूरज जंगल की धारा के पानी को अकल्पनीय रंगों में रोशन करता है। यहाँ सन्नाटा है, पत्थरों पर केवल पानी की धाराएँ बहती हैं, और मधुमक्खियाँ भिनभिनाती हैं।
"राई" - महान रूसी कलाकार द्वारा एक लैंडस्केप पेंटिंग - भी शांति की सांस लेती है, लेकिन यहां रोटी के पके कानों के साथ मैदान का अंतहीन विस्तार खुशी का कारण बनता है। कोई महसूस कर सकता है कि हवा तंग कानों से कैसे खेलती है, और सड़क के पास के डंठल अनाज के वजन के नीचे जमीन पर गिर गए हैं। एक धूप वाला दिन देखे गए चित्र और अच्छी फसल की प्रत्याशा दोनों से एक हर्षित मूड बनाता है।
इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की
बच्चे की काबिलियत देखने को मिलीबचपन। छोटा आदमी भाग्यशाली था कि उसके पिता ने उसकी शिक्षा में हर संभव योगदान दिया। आगे अपने जीवन पथ के साथ, वह उन लोगों से भी मिले जिन्होंने उन्हें सीखने और सुधार करने का अवसर दिया। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, युवा कलाकार ने लंबे समय तक अध्ययन किया और पूरे यूरोप की यात्रा की। पैसा जमा करने के बाद, वह अपनी मातृभूमि में, क्रीमिया में, फियोदोसिया में, अपने दिल के प्रिय में बस गया। शाही परिवार द्वारा दुलार, सम्मान की बौछार, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पसंदीदा विषय को चित्रित किया: समुद्री दृश्य - रूसी कलाकार की सबसे बड़ी पेंटिंग।
“द नाइंथ वेव” एक ऐसी तस्वीर है जिसने कलाकार के समकालीनों को इतना झकझोर दिया कि वह बहुत ही कम समय में एक प्रसिद्ध कृति बन गई। यही कारण है कि यह सम्राट निकोलस I के संग्रह में समाप्त हो गया, और प्रसिद्ध कलेक्टर पी। एम। ट्रेटीकोव, युवा समुद्री चित्रकार के काम से चकित होकर, उनकी गतिविधियों का बारीकी से पालन करने लगे। कैनवास पर, लेखक ने एक किंवदंती के कथानक को चित्रित किया जिसे वह बचपन से जानता था। काला सागर तट पर पले-बढ़े, कई नाविकों से परिचित होने के कारण, उनकी कहानियों को सुनकर, वह एक भयानक तूफान के दौरान विशाल नौवीं लहर से मृत्यु के उनके अंधविश्वासी भय से प्रभावित हुए। जहाज को नष्ट करने वाला तूफान कई बचे लोगों को एक और नौवां झटका देने की तैयारी कर रहा है। मस्तूल के मलबे पर बने रहने में एक-दूसरे की मदद करते हुए, वे अपने भाग्य का इंतजार करते हैं। लेकिन सूरज की मर्मज्ञ किरणों, लहरों पर उनके डरपोक प्रतिबिंब को देखकर, एक सफल परिणाम का विश्वास होता है।
पेंटिंग "इंद्रधनुष" ऐवाज़ोव्स्की द्वारा उसी शैली में बनाई गई है, और कथानक भी विशिष्ट हैयह कलाकार। लेकिन विशेषज्ञ ध्यान दें कि रंग के साथ काम करने की तकनीक पूरी तरह से अलग है। सामान्य संतृप्त रंग नहीं होते हैं, रंग संयमित होते हैं, घटना वास्तविकता के करीब होती है। महान रूसी कलाकार की पेंटिंग में एक उग्र समुद्र और एक डूबते जहाज को दर्शाया गया है। नावों पर नाविक यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं कि किस दिशा में जाना है। उनकी स्थिति धूमिल है, लेकिन अचानक आकाश में एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य इंद्रधनुष दिखाई देता है। और यह मोक्ष का वादा करता है।
इसहाक इलिच लेविटन
भविष्य के कलाकार का जन्म एक यहूदी परिवार में हुआ था, एक यहूदी वातावरण में पला-बढ़ा, लेकिन अपने काम से रूसी प्रकृति के गायक का खिताब अर्जित किया। परिदृश्य का एक भी स्वामी प्रकृति के साथ अकेले व्यक्ति के इतने व्यक्तिगत, अंतरंग अकेलेपन को अपने कैनवस में नहीं ला सका।
पेंटिंग "मार्च" को कलाकार के सबसे प्रसिद्ध, "पाठ्यपुस्तक" कार्यों में से एक माना जाता है। 1895 में लिखा गया, इसे तुरंत प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया और पी। ट्रीटीकोव द्वारा खरीदा गया। अब वह ट्रीटीकोव गैलरी में है। जीवन-पुष्टि करने वाला मूड जो चित्र बनाता है, वसंत के आगमन की उम्मीद, लेखक कथानक की एक नरम रंग छवि के साथ प्राप्त करने में कामयाब रहा। बर्फ के कई रंग, नीला आकाश, सूर्य द्वारा प्रकाशित पेड़ के तने - एक ऐसा कथानक जिसे बाद में कई महान रूसी कलाकारों ने अपने चित्रों में दोहराया।
वसीली पोलेनोव
इस गुरु का नाम सभी जानते हैं। उनके काम की एक विशिष्ट विशेषता अर्ध-शहरी, अर्ध-ग्रामीण परिदृश्य हैं, जो उन्होंने हर जगह पाए।
उनका पहला काम - "मास्को"आंगन।" पुराने मास्को में सुबह। आंगन बस जाग रहा है: एक महिला कुएं के पास जाती है, एक घोड़ा मालिक की प्रतीक्षा कर रहा है, बच्चे घास पर खेल रहे हैं। पृष्ठभूमि में एक सफेद पत्थर का चर्च है। ढेर सारी शांति और सुकून।
ऊंचा तालाब भी मास्को है, लेकिन इसका बाहरी इलाका है। परित्यक्त गृहस्थी धीरे-धीरे क्षीण होती जाती है। पार्क ऊंचा हो गया है, कीचड़ भरे तालाब को खींचा जा रहा है। यह यहाँ शांत और रहस्यमय है। चित्र हरे रंग की प्रबलता के साथ बनाया गया है, जो कई रंगों में "टूटा हुआ" है।
एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव
“सावरसोव ने रूसी परिदृश्य बनाया…”, लेविटन ने कलाकार के कौशल के बारे में कहा। विशेषज्ञों का कहना है कि वह लैंडस्केप पेंटिंग को नाबालिग से लेकर बड़े तक ले आए।
उनके काम "द रूक्स हैव अराइव्ड" ने वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी में एक मजबूत छाप छोड़ी। अब इसे ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है। आइजैक लेविटन ने "रूक्स" को कलाकार के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक माना। एक बहुत ही सरल कथानक, लेकिन इस कैनवास को देखकर, दर्शक न केवल प्रकृति में, बल्कि आत्मा में भी नवीकरण महसूस करता है। आलोचक असफीव ने लिखा है कि सावरसोव ने "वसंत और वसंत की एक नई भावना" की खोज की।
सर्दियों के बारे में रूसी महान कलाकार की पेंटिंग बहुत अभिव्यंजक हैं। "विंटर लैंडस्केप" को 1873 में चित्रित किया गया था। सर्दी, जो सबसे साधारण लगती है, अचानक खुश हो जाती है और ठंडी हवा, कुरकुरी बर्फ, चांदी के पेड़ की शाखाओं से प्रसन्न होती है।
फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव
प्रकृति के बारे में महान रूसी कलाकार की पेंटिंगरूसी कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा। पहले तो उन्होंने स्थिर जीवन का अध्ययन किया, लेकिन फिर युवक को लैंडस्केप क्लास में स्थानांतरित कर दिया गया। कुछ साल बाद, अलेक्सेव एक नवप्रवर्तनक बन गया, जो कैनवास पर "एक परिदृश्य में वास्तुकला" का चित्रण करता है, जो कि एक शहरी टुकड़ा है, लेकिन कलात्मक तरीकों से बदल गया है।
उदाहरण के लिए, उनका काम "स्टोन ब्रिज से मॉस्को क्रेमलिन का दृश्य"। सबसे पहले, वह अपने वंशजों की ईमानदारी से कृतज्ञता के पात्र थे, जो हमें इस बात का प्रमाण देते हैं कि मॉस्को 1812 की आग से पहले कैसा दिखता था। दूसरे, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के बारे में उनकी श्रृंखला ने अपने समकालीनों की मान्यता और प्यार जीता। उनके कुछ चित्रों को शाही परिवार ने खरीदा था।
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