तमारा लेम्पिका - आर्ट डेको का ग्लैमरस प्रतीक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

तमारा लेम्पिट्स्काया की पेंटिंग आर्ट डेको युग के प्रतीकों में से एक बन गई है। कलाकार के अशांत सामाजिक जीवन पर ध्यान केंद्रित करते हुए अक्सर जीवनी लेखक चरम पर जाते हैं। यह मत भूलो कि वह एक झूठी प्रतिभा और एक सोशलाइट थी, लेकिन सबसे पहले, तमारा लेम्पिका ने अपना जीवन पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। महिलाओं और पुरुषों के उपन्यासों की प्रचुरता के बावजूद, कला हमेशा उनका सबसे भावुक जुनून रहा है।

युवा

कलाकार की जीवन कहानी सफेद धब्बों से भरी हुई है, और इसके लिए आंशिक रूप से तमारा लेम्पिका खुद दोषी हैं। सबसे लाभप्रद प्रकाश में प्रकट होने के लिए जीवनी को स्वतंत्र रूप से फिर से तैयार किया गया था। उदाहरण के लिए, सबसे पहले, अपनी वास्तविक उम्र छिपाने के लिए, उसने अपनी बेटी को अपनी छोटी बहन के रूप में प्रस्तुत किया। वह या तो मास्को में पैदा हुई थी या, कलाकार के अनुसार, वारसॉ में। और उसका नाम तमारा बिल्कुल नहीं था: जन्म के समय लड़की का नाम मारिया रखा गया था। लेम्पिट्स्की कलाकार के पहले पति का उपनाम है। और यहाँ एक और विसंगति है: यदि आप जन्म के आधिकारिक वर्ष (1898) पर विश्वास करते हैं, तो यह पता चलता है कि तादेउज़ लेम्पिकी एक चौदह वर्षीय लड़की पर मोहित हो गया था। बेशक, यह संभव है कि पोलिशवकील अप्सराओं के लिए लालची था, लेकिन उसी संभावना के साथ यह माना जा सकता है कि तमारा ने अपने लिए कई साल दस्तक दी, और कुछ संस्करणों के अनुसार, उसके जन्म का वास्तविक वर्ष 1895 है।

चाहे कुछ भी हो, कुछ जानकारी विश्वसनीय रहती है। कलाकार की मां, मालवीना डेक्लर, जिसे सोशलाइट कहा जाता था, उसके पिता, बोरिस गोर्स्की, यहूदी मूल के एक रूसी बैंकर थे। अपनी बेटी के जन्म के कुछ साल बाद, वह बिना किसी निशान के गायब हो गया, कुछ संस्करणों के अनुसार, उसने आत्महत्या कर ली।

पेंटिंग से पहला परिचय तब हुआ जब मालवीना डेक्लर ने एक कलाकार से अपनी बारह वर्षीय बेटी का चित्र मंगवाया। तमारा को तस्वीर बिल्कुल भी पसंद नहीं आई और उन्होंने कहा कि वह और बेहतर कर सकती हैं। उसी वर्ष, वह और उसकी दादी इटली जाते हैं, जहाँ लड़की शास्त्रीय कला की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होती है। 14 साल की उम्र में, तमारा को स्विट्ज़रलैंड में पढ़ने के लिए भेजा गया, जिसके बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हो गई।

पहली सफलता

सेंट पीटर्सबर्ग में, तमारा अपने पहले पति, तदेउज़ लेम्पिट्स्की से मिलीं, जिनसे कलाकार ने अपनी इकलौती बेटी किसेटा को जन्म दिया। आगे देखते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि लड़की को एक बेटी की तुलना में एक मॉडल के रूप में अपनी माँ में अधिक दिलचस्पी थी। आमतौर पर लड़की अपनी दादी के साथ रहती थी और अपनी मां को बहुत कम ही देखती थी। लेकिन कलाकार ने उसके कई चित्रों को चित्रित किया।

क्रांति के दौरान, तादेउज़ चमत्कारिक रूप से फांसी से बच गए, और परिवार फ्रांस में आ गया। यहाँ तमारा लेम्पिका ने ए। लॉट और एम। डेनिस से पेंटिंग का सबक लेना शुरू किया। शायद से विरासत में मिला हैपिता की उद्यमशीलता प्रतिभा, उसने जल्दी से अपने चित्रों को बड़े लाभ पर बेचना और प्रदर्शनियों का आयोजन करना सीख लिया। 1922 में, कलाकार पहले से ही सैलून डी ऑटोमने और सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स के साथ सक्रिय रूप से सहयोग कर रहा था। पहली बार, कैनवस पर और कैटलॉग में, वह पुरुष छद्म नाम लेम्पिट्स्की पर हस्ताक्षर करती है।

फलता-फूलता

1925 में, विशेष रूप से अपनी पहली एकल प्रदर्शनी के लिए, तमारा लेम्पिका ने 28 चित्रों को चित्रित किया। उस समय एक नौकरी में उसे लगभग तीन सप्ताह लगते थे। समान रूप से, कलाकार को उच्च कला और उच्च समाज से प्यार था। फैशनेबल सैलून और पार्टियों के दरवाजे हमेशा उसके सामने खुलते थे। वह खुशी-खुशी खुद को धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन के लिए देती है, प्रेरणा के लिए कई उपन्यास शुरू करती है, और हफ्तों तक घर पर दिखाई नहीं देती है। तदेउज़ इस जीवन शैली से थक चुके थे और 1927 में वे अपनी पत्नी से पोलैंड भाग गए। कलाकार के उसे वापस पाने की कोशिशों के बावजूद, 4 साल बाद उनका तलाक हो गया।

1920 के दशक के अंत तक, तमारा लेम्पिका एक चित्र के लिए 50,000 फ़्रैंक से अधिक शुल्क लेती हैं। आज की विनिमय दर के संदर्भ में, यह लगभग 20,000 डॉलर है। इस समय, "स्प्रिंग", "किज़ेट ऑन द बालकनी", "हाई समर", "गर्ल विद ग्लव्स", "सेंट मोरित्ज़", "ब्यूटीफुल रैफ़ेला" लिखे गए थे। यह उनकी प्रसिद्धि का शिखर है, तीस आदेशों के बाद यह कम और आलोचना अधिक होती गई। आर्ट डेको लोकप्रियता खो रहा था, और इसके साथ एक कलाकार के रूप में लेम्पिका। वह अभी भी सामाजिक आयोजनों में एक स्वागत योग्य अतिथि थी, लेकिन रचनात्मकता में असफलता ने उसे गंभीर रूप से परेशान किया।

हरी बुगाटी में महिला

कई लोग इस काम को सेल्फ़-पोर्ट्रेट कहते हैं, कलाकार के पास स्वयं चित्र के साथ बहुत कुछ समान था। लेम्पिका इसे लिखता है1929. थोड़ी देर बाद, यह काम डाई डेम के कवर पर प्रदर्शित किया जाएगा। अब से, चित्र को युग और आधुनिक महिला का अवतार माना जाएगा - मजबूत, स्वतंत्र, स्वतंत्र और कामुक। रचना तिरछे रूप से बनाई गई है, जो कैनवास को गतिशीलता प्रदान करती है। गेरू लहजे के साथ हरे और स्टील के संयोजन में रंग योजना का प्रभुत्व है। पेंटिंग के रंग दीप्तिमान हैं, अत्यंत शुद्ध हैं।

अमेरिका में जीवन

1933 में बैरन राउल डी कफनर से शादी के बाद, कलाकार तमारा लेम्पिका ने अपने पहले पति का उपनाम छोड़ दिया, दूसरे से सोनोरस उपसर्ग डे ले लिया। उसके जीवन का एक नया चरण शुरू होता है, इस बार अमेरिका में। यदि दशक की शुरुआत में यात्राएं एपिसोडिक थीं, तो द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत तक परिवार अंततः न्यूयॉर्क में बस गया। लेम्पिका ने खुद संयुक्त राज्य अमेरिका को अनंत संभावनाओं वाला देश कहा, लेकिन वह उसके प्रति क्रूर निकली। अमेरिका में, "बैरोनेस विद ए टैसल" उपनाम उसके साथ चिपक गया, स्मिथेरेन्स की आलोचना ने उसके काम को तोड़ दिया, और हर साल आदेश कम और कम होते गए। तीस के दशक में "ग्रीन पगड़ी", "इरा पी का पोर्ट्रेट", "पोर्ट्रेट ऑफ मार्जोरी फेरी", "स्ट्रॉ हैट", "वुमन विद ए डव" शामिल हैं। कलाकार अवसाद और मांग की कमी से ग्रस्त है। 30 और 40 के दशक के अंत में, वह तेजी से एक धार्मिक विषय पर कैनवस बनाती है। सबसे आम मकसद भगवान की दुखी माँ है जिसकी आँखों में आँसू हैं। 1930 में, लेम्पिका ने अविला की टेरेसा लिखी, जो उनकी प्रमुख कृतियों में से एक थी।

अवीला की टेरेसा

यह काम बर्नीनी की बारोक मूर्ति "द एक्स्टसी ऑफ सेंट टेरेसा" पर आधारित है। महिला का चेहरा बहुत क्लोज-अप में दिया गया है, यह मुख्य पर कब्जा करता हैकाम का क्षेत्र। यह सांसारिक दुनिया से पूर्ण अलगाव, अन्य मामलों में विसर्जन को पढ़ता है। इसमें दुख और आनंद दोनों समान रूप से पढ़े जाते हैं। संत की छायादार आंखें पूर्ण, कामुक, मिट्टी के होठों के विपरीत हैं।

तत्काल हड़ताली चित्र की मूर्तिकला प्रकृति है। सभी चेहरे की विशेषताएं - आंखें, भौहें, नाक, होंठ गुना - बारीक और स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं। शायद चित्र उस मूर्ति से भी अधिक मूर्तिकला है जो प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करती है। सेंट टेरेसा के सिर पर घूंघट की सिलवटें बनावट वाली हैं। केप इतना बड़ा है कि यह कैनवास के समतल से बाहर निकलता है।

तस्वीर के रंग में दो मुख्य रंग होते हैं: स्टील और गेरू। हालांकि, चिरोस्कोरो के साथ उत्कृष्ट काम में हाफटोन की प्रचुरता के कारण यह खराब नहीं दिखता है। रंग उज्ज्वल और शुद्ध हैं, जैसा कि लेम्पिका द्वारा अन्य चित्रों में, ऐसा लगता है कि वे चमकते नहीं हैं। चित्र भावनात्मक रूप से बहुत अभिव्यंजक है, यह न केवल तकनीक की एक अच्छी कमान, बल्कि कलाकार की गहरी भावनात्मक भागीदारी को भी दर्शाता है।

करियर सूर्यास्त

लेम्पिका ने बैरन से शादी के 29 खुशहाल साल बिताए। वह कलाकार के काम का सबसे भावुक प्रशंसक था, उसने उसे और उसके चित्रों को मूर्तिमान किया। 1962 में जब दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हुई, तो लेम्पिका ने लिखा कि उन्होंने अपना सब कुछ खो दिया है। उसने मैक्सिकन प्रांत में एक आलीशान हवेली बनाई और वहां स्थायी रूप से चली गई। अपने अंतिम दिनों तक, वह विलासिता और युवा लोगों से घिरी हुई थी। उसके बगल में उसकी बेटी किसेटा थी, जिसने अपनी माँ की असावधानी को क्षमा कर दिया, और उसकी पोती। कलाकार के नवीनतम कार्यों में "अतियथार्थवादी हाथ", "फ्रेंकोइस सागन का पोर्ट्रेट", "अंगूर के साथ कटोरा"।

1972 में, लक्ज़मबर्ग में कलाकार की एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यहां उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग प्रदर्शित की गईं, जो सुनहरे दिनों में लिखी गई थीं। अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए और स्वयं कलाकार के लिए, प्रदर्शनी युवा पीढ़ी के बीच एक शानदार सफलता बन गई। वृद्ध तमारा लेम्पिका को प्रसिद्ध चित्रों की पुनरावृत्ति के लिए कई आदेश प्राप्त हुए। प्रतिकृति के रूप में बनाई गई पेंटिंग, दुर्भाग्य से, मूल से काफी नीच थीं। इन वर्षों में, कलाकार ने अपना पुराना आत्मविश्वास और रंग धारणा की स्पष्टता खो दी है।

लेम्पिका का 81 वर्ष की आयु में 1980 में निधन हो गया। निस्संदेह, उन्हें यह जानकर प्रसन्नता होगी कि आज वह एक बार फिर सबसे महंगे कलाकारों में शुमार हैं। पूर्वव्यापी प्रदर्शनियां नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं। उनके काम कई प्रभावशाली लोगों के निजी संग्रह में हैं। मैडोना अपने काम के सबसे समर्पित पारखी हैं। कलाकार की राख, जैसे ही उसे वसीयत मिली, मैक्सिकन ज्वालामुखी पोपोकेटेपेटल पर बिखरी हुई थी। लेम्पिका हमेशा के लिए आर्ट डेको और भावी पीढ़ी के लिए 20वीं सदी की शुरुआत का प्रतीक बना रहेगा।