अंधे का दृष्टांत पीटर ब्रूघेल द्वारा

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कला समीक्षकों का मानना है कि उत्तरी पुनर्जागरण किसी भी तरह से इतालवी से कमतर नहीं है। यह अपने भाव और अवतार में सर्वथा भिन्न था, लेकिन इसका कलात्मक मूल्य इससे कम नहीं होता है। इस युग के एक उत्कृष्ट व्यक्ति पीटर ब्रूघेल थे। "द पेरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।

उत्तरी पुनर्जागरण

इस शब्द में इटली के बाहर विकसित होने वाली सभी 15वीं शताब्दी की कला शामिल है, जो शास्त्रीय उच्च पुनर्जागरण का जन्मस्थान था। फ्रांस और इंग्लैंड दोनों को उत्तर में संदर्भित किया जाता है, लेकिन, चित्रकला की बात करते हुए, एक नियम के रूप में, वे नीदरलैंड और जर्मनी को याद करते हैं। यहीं पर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, रोजियर वैन डेर वेयडेन, जान वैन आइक और, ज़ाहिर है, पीटर ब्रूघेल और उनके बेटों ने काम किया था।

उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग में गोथिक, लोक कला और पौराणिक कथाओं के साथ एक स्पष्ट संबंध है। पत्र विस्तृत और विस्तृत है। इटली के विपरीत, उत्तर में एक मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि अभी तक सामने नहीं आई है। कलाकार मानव शरीर के अधिक विश्वसनीय चित्रण के लिए पुरातनता की शास्त्रीय विरासत और शरीर रचना विज्ञान के अध्ययन की ओर रुख नहीं करते हैं। अलावा,कला पर चर्च का महत्वपूर्ण प्रभाव है। यदि चित्र सीधे तौर पर बाइबिल की कहानी को नहीं दर्शाता है, तो इसमें ईसाई रूपक स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं।

ब्रूघेल की जीवनी

ब्रुएगल एक पूरा राजवंश है। न केवल उनके पिता पेंटिंग में लगे हुए थे, बल्कि खुद पीटर ब्रूघेल भी थे। उनके बेटों, जन ब्रूघेल और पीटर ब्रूघेल द यंगर के कार्यों को भी व्यापक रूप से जाना जाता है। उन्होंने न केवल अपने स्वयं के चित्रों को चित्रित किया, बल्कि अपने पिता के कार्यों की कुछ प्रतियां भी बनाईं।

एल्डर ब्रूघेल का जन्म 16वीं शताब्दी की शुरुआत में डच शहर ब्रेडा में हुआ था। उन्होंने एक ग्राफिक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, फिर एंटवर्प में कोर्ट मास्टर कुक वैन एल्स्ट के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। 1950 के दशक में, कई यूरोपीय कलाकारों की तरह, उन्होंने इटली की "शैक्षिक" यात्रा की। रास्ते में उन्होंने स्विट्जरलैंड और फ्रांस का दौरा किया और कई परिदृश्यों को चित्रित किया। सनी इटली ने ब्रूघेल को न केवल सुंदर प्रकृति के साथ, बल्कि शास्त्रीय कला के स्मारकों से भी प्रभावित किया। आलोचक इस बात से सहमत हैं कि युवा कलाकार के काम पर पुराने इतालवी आचार्यों का बहुत प्रभाव था।

यात्रा के बाद, ब्रूघेल एंटवर्प में काम करना जारी रखता है और अपने गुरु मारिया की बेटी से शादी करता है। 1963 में परिवार ब्रुसेल्स चला गया, जहाँ कलाकार अपने दिनों के अंत तक रहेगा। ब्रूघेल के ब्रशों को पैंतालीस चित्रों का श्रेय दिया जाता है। इनमें से तीस से अधिक प्रकृति, ग्रामीण जीवन और ग्रामीणों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं। कलाकार ने चित्रों के लिए आदेश स्वीकार नहीं किया, इस शैली में उनके केवल एक काम को जाना जाता है - "एक किसान महिला का मुखिया"। यदि ब्रूघेल के प्रारंभिक कार्यों में लोगों के आंकड़ेआसपास के परिदृश्य की तुलना में छोटा और महत्वहीन, फिर बाद की अवधि में मानव आकृतियों के चित्रण में रुचि बढ़ रही है। इन चित्रों में, लोगों को बड़े पैमाने पर लिखा जाता है, चेहरों को स्पष्ट रूप से चित्रित किया जाता है, उन पर भावनाओं को आसानी से पढ़ा जाता है। इन कार्यों में द क्रिप्पल्स, द पीजेंट एंड द नेस्ट डिस्ट्रॉयर और, ज़ाहिर है, द पेरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड शामिल हैं।

"अंधे का दृष्टांत"। पीटर ब्रूघेल

अंधों के विषय पर ब्रुघेल की पेंटिंग कला का एकमात्र विषय नहीं है। अंधे व्यक्ति की छवि पौराणिक कथाओं में अज्ञानता, अन्य लोगों की राय के लिए असहिष्णुता, अंधी चेतना के रूप में दृढ़ता से स्थापित है। लेकिन साथ ही, अंधा व्यक्ति अक्सर विश्वास की पहचान के रूप में कार्य करता है (यह व्यर्थ नहीं है कि उसे अक्सर अंधा कहा जाता है)। तो, बाइबल में भी अंधे बरतिमाईस के बारे में एक दृष्टान्त है। मनुष्य अपने असीम विश्वास से दृष्टि प्राप्त करता है। प्राचीन भारतीय कहानी "द ब्लाइंड एंड द एलीफेंट" व्यापक रूप से जानी जाती है। दृष्टांत तीन लोगों के बारे में बताता है जिन्हें हाथी के शरीर के विभिन्न हिस्सों को छूने की इजाजत थी, जिसके आधार पर प्रत्येक ने फैसला किया कि जानवर कैसा दिखता है, और उनमें से प्रत्येक गलत था। ब्रूघेल का काम, आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या के अनुसार, बाइबिल की पंक्तियों पर आधारित है: "यदि अंधा अंधे का नेतृत्व करता है, तो वे दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।" तस्वीर में हम इसका एक शाब्दिक उदाहरण देखते हैं।

एक शांत ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ छह पुरुषों का जुलूस मार्च करता है। वे बड़े पैमाने पर कपड़े नहीं पहने हैं, उनमें से एक की छाती पर एक क्रॉस है, जो भगवान में आशा के प्रतीक के रूप में है। अंधे बांध के साथ आगे बढ़ रहे हैं, लेकिन यह नहीं देखते कि सड़क कैसे मोड़ लेती है। और अब उनका नेता ठोकर खाकर पानी में गिर जाता है। दूसरा आदमी, विरोध करने में असमर्थ, उड़ जाता हैउसके पीछे। तीसरे को अभी समझ नहीं आ रहा है कि क्या हो रहा है, लेकिन उसकी स्थिति पहले से ही अस्थिर है। बाद वाले को अभी तक अपने भाग्य के बारे में पता नहीं है, लेकिन वे सभी अनिवार्य रूप से पानी में समाप्त हो जाएंगे, क्योंकि अंधे का अनुसरण करने वाला अंधा बर्बाद है।

व्याख्या

यह समझने के लिए कि ब्रूघेल का "दृष्टांत ऑफ द ब्लाइंड" किस बारे में बात कर रहा है, किसी को उस सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ से नहीं चूकना चाहिए जिसमें यह पेंटिंग बनाई गई थी। कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में, उनके मूल नीदरलैंड पर ड्यूक ऑफ अल्बा के नेतृत्व में स्पेनियों का कब्जा था। विधर्मियों को भगाने के बहाने हजारों आम लोगों को प्रताड़ित किया गया और मार डाला गया। देश में आतंक और अराजकता का राज था। जो दंगे शुरू हुए थे और प्रदर्शन जल्दी ही फीके पड़ गए। सभी लोगों की तरह, कलाकार भी निराशा से घिरा हुआ था, और इस निराशा को उसकी पेंटिंग "द पेरेबल ऑफ द ब्लाइंड" में अपनी पूरी अभिव्यक्ति मिली।

यह कृति पूरी दुनिया के लिए एक अलंकारिक विरोध और अपील है। कहाँ जाएगी अंधी मानवता? अंधा किस अधिकार से अंधों का नेतृत्व करता है? यहां अंधापन केवल शारीरिक चोट ही नहीं आत्मा की दरिद्रता भी है। पूरा कैनवास चिल्लाता है कि रुकने में देर नहीं हुई है और अंत में अपनी आँखें खोलने की कोशिश करें। शायद, जब तक मानवता है, तब तक यह आह्वान प्रासंगिक रहेगा।

रचना और रंग

तस्वीर की रचना तिरछी बनी है। इसके अलावा, उस रेखा के साथ गतिशीलता और तनाव बढ़ता है जो चित्र को दृष्टि से अलग करता है। परिदृश्य स्थिर और शांत है, लोगों और जानवरों के कोई बाहरी आंकड़े नहीं हैं। जो नाटक चल रहा है, उसका साक्षी केवल अविनाशी प्रकृति हैअनंत काल की तुलना में केवल एक तुच्छ प्रकरण है। पहाड़ी से दिशा में, डच घरों की गढ़ी हुई छतों द्वारा जोर दिया गया, अंधे आगे बढ़ रहे हैं। दायीं ओर डुबकी उच्च भूमि के प्रतिरूप के रूप में कार्य करती है।

चित्र के बाईं ओर एक पेड़ का निर्जीव सूखा सिल्हूट अंतिम व्यक्ति के शरीर के वक्रों को दोहराता है। यदि अंतिम आंकड़े अभी भी शांति से आगे बढ़ रहे हैं, तो विकर्ण के साथ गतिकी और तनाव बढ़ रहा है। प्रत्येक बाद का आंकड़ा पहले से ही अधिक अस्थिर है और अधिक से अधिक निराशा और नीरस डरावनी उनके चेहरे पर पढ़ा जाता है। हम पहले अंधे का चेहरा पूरी तरह से नहीं देखते हैं, वह पहले से ही पानी में डूबा हुआ है। लेकिन उनका फिगर बेबसी और निराशा व्यक्त करता है।

चित्र का रंग विचार और रचना पर जोर देता है। एक उदास कथानक के लिए, कलाकार ने नरम, मौन स्वरों को चुना। परिदृश्य में दृढ़ता से मौन गेरू, धूल भरी हरियाली का प्रभुत्व है। कम उदास आकाश धूसर रंगों में बना है। बादलों के बीच एक भी गैप नहीं है। अंधे के कपड़े आसपास की प्रकृति के समान फीके स्वर के होते हैं - ग्रे रंग के सभी समान। कलाकार रंग के साथ गतिशील विकर्ण पर जोर देने में कामयाब रहा। रंग से तनाव बढ़ता है। अंतिम दो आदमियों के बहरे लबादे सबसे शांत और गहरे रंगों में बनाए गए हैं। चकाचौंध सफेद मोज़ा और टोपी की चमक चट्टान से चमकती है, वे तीसरे अंधे आदमी के गंदे सफेद लबादे से गूँजती हैं। सबसे चमकीले रंगों के कपड़े - लाल, हरा, नारंगी - कलाकार द्वारा गाइड को प्रदान किए गए, जिन्होंने अपनी यात्रा को इतनी सहजता से समाप्त किया। चट्टान के पास की मिट्टी चमकीला गेरू चमकती है।

यह पेंटिंग नवीनतम और सबसे अधिक में से एक हैपीटर ब्रूघेल की प्रसिद्ध रचनाएँ। इस काम में उन्होंने खुद को एक परिपक्व कलाकार के रूप में दिखाया। कुशल लेखन तकनीक और पेंटिंग तकनीकों के कुशल उपयोग को यहाँ नाटक और कथानक की गहराई के साथ जोड़ा गया है।