समकालीन चित्रकला के कलाकार। रूस के आधुनिक कलाकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आधुनिक पेंटिंग की कला वर्तमान समय या हाल के दिनों में बनाई गई कृतियां हैं। कुछ निश्चित वर्ष बीत जाएंगे, और ये चित्र इतिहास का हिस्सा बन जाएंगे। पिछली शताब्दी के 60 के दशक से लेकर आज तक की अवधि में बनाई गई पेंटिंग समकालीन कला के कई क्षेत्रों को दर्शाती हैं जिन्हें उत्तर-आधुनिकतावाद के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। आधुनिक समय में, चित्रकारों के काम का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था, और बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में चित्रकला की कला के सामाजिक अभिविन्यास में बदलाव आया था।

वर्तमान कला

आधुनिक चित्रकला के कलाकार ललित कला में सबसे पहले नवीन प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। सांस्कृतिक शब्दावली में, "समकालीन कला" की अवधारणा है, जो कुछ हद तक "समकालीन चित्रकला" की अवधारणा से संबंधित है। समकालीन कला से, कलाकारों का अर्थ अक्सर नवीनता से होता है, जब चित्रकार अत्याधुनिक विषयों की ओर मुड़ता है, चाहे उनका कुछ भी होअभिविन्यास। चित्र को शहरीकरण की शैली में चित्रित किया जा सकता है और किसी भी औद्योगिक उद्यम को चित्रित किया जा सकता है। या कैनवास पर गेहूं के खेत, घास के मैदान, जंगल के साथ एक परिदृश्य परिदृश्य है, लेकिन साथ ही, दूरी में एक संयोजन निश्चित रूप से खींचा जाएगा। आधुनिक चित्रकला की शैली का तात्पर्य चित्र के सामाजिक अभिविन्यास से है। साथ ही, समकालीन कलाकारों द्वारा बिना सामाजिक रंग के भू-दृश्यों को अधिक महत्व दिया जाता है।

दिशा चुनना

90 के दशक के अंत से, समकालीन पेंटिंग के कलाकार प्रोडक्शन थीम को छोड़ देते हैं और अपने काम को शुद्ध ललित कला की मुख्यधारा में बदल देते हैं। ठीक चित्रांकन, परिदृश्य दृश्यों के स्वामी हैं, अभी भी फ्लेमिश ड्राइंग की शैली में रहते हैं। और धीरे-धीरे, आधुनिक चित्रकला में, वास्तविक कला दिखाई देने लगी, किसी भी तरह से 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्रों से कम नहीं, और कुछ मायनों में उनसे भी श्रेष्ठ। ब्रश के आज के उस्तादों को एक विकसित तकनीकी आधार, नए उपकरणों की बहुतायत से मदद मिलती है जो उन्हें कैनवास पर अपनी योजनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देते हैं। इस प्रकार, समकालीन चित्रकला के कलाकार अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता के अनुसार रचना कर सकते हैं। बेशक, पेंटिंग की प्रक्रिया में पेंट या ब्रश की गुणवत्ता महत्वपूर्ण है, लेकिन फिर भी मुख्य चीज प्रतिभा है।

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद

आधुनिक कलाकार पेंटिंग के तरीकों का पालन करते हैं जो बड़े कैनवास पर बड़ी संख्या में लागू गैर-ज्यामितीय स्ट्रोक के उपयोग की अनुमति देते हैं। बड़े ब्रश, कभी-कभी पेंट ब्रश का उपयोग किया जाता है। एक जैसापेंटिंग को शायद ही शब्द के शास्त्रीय अर्थ में कला कहा जा सकता है, लेकिन अमूर्तता अतियथार्थवाद की निरंतरता है, जो 1920 में आंद्रे ब्रेटन के विचारों के लिए धन्यवाद के रूप में वापस दिखाई दी और तुरंत बहुत सारे अनुयायी मिले, जैसे कि सल्वाटर डाली, हंस हॉफमैन, एडॉल्फ गोटलिब। वहीं, समकालीन कलाकार अभिव्यक्तिवाद को अपने तरीके से समझते हैं। आज, यह शैली चित्रों के आकार में अपने पूर्ववर्ती से भिन्न है, जिसकी लंबाई तीन मीटर तक हो सकती है।

पॉप आर्ट

अमूर्ततावाद का प्रतिसंतुलन वैचारिक नया अवंत-गार्डे था, जो सौंदर्य मूल्यों को बढ़ावा देता है। आधुनिक कलाकारों ने अपने चित्रों में माओत्से तुंग या मर्लिन मुनरो जैसी प्रसिद्ध हस्तियों की छवियों को शामिल करना शुरू कर दिया है। इस कला को "पॉप आर्ट" कहा जाता था - पेंटिंग में एक लोकप्रिय, आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रवृत्ति। जन संस्कृति ने अमूर्तवाद की जगह ले ली और एक विशेष प्रकार के सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया, जिसने रंगीन, शानदार तरीके से जनता के सामने प्रस्तुत किया जो हर किसी के होठों पर था, कुछ हालिया घटनाओं या विभिन्न जीवन स्थितियों में प्रसिद्ध लोगों की छवियां।

पॉप कला के संस्थापक और अनुयायी एंडी वारहोल, टॉम वेसलमैन, पीटर ब्लेक, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, रॉय लिचेंस्टीन थे।

तस्वीर यथार्थवाद

आधुनिक कला बहुआयामी है, इसमें अक्सर दो या दो से अधिक प्रकार की ललित कलाओं को मिलाकर एक नई दिशा दिखाई देती है। कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति का यह रूप बन गयाफोटो-यथार्थवाद। पेंटिंग में यह दिशा 1968 में यूएसए में दिखाई दी। अवंत-गार्डे कलाकार लुई मीसेल द्वारा निर्मित, शैली को दो साल बाद ट्वेंटी-टू रियलिस्ट्स प्रदर्शनी के दौरान व्हिटनी संग्रहालय में पेश किया गया था।

फोटोरियलिज्म की शैली में पेंटिंग फोटोग्राफी से जुड़ी हुई है, वस्तु की गति समय के साथ जमी हुई लगती है। फोटोरिअलिस्ट कलाकार अपनी छवि एकत्र करता है, जिसे तस्वीरों की मदद से तस्वीर में कैद किया जाएगा। नकारात्मक या स्लाइड से, छवि को प्रोजेक्शन द्वारा या स्केल ग्रिड का उपयोग करके कैनवास पर स्थानांतरित किया जाता है। फिर पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके एक संपूर्ण चित्र बनाया जाता है।

70 के दशक के मध्य में फोटोरिअलिज़्म का उदय हुआ, फिर लोकप्रियता में गिरावट आई और 90 के दशक की शुरुआत में शैली को फिर से पुनर्जीवित किया गया। आदरणीय कलाकारों ने मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में काम किया, उनमें से कई मूर्तिकार थे जिन्होंने छवि प्रक्षेपण का उपयोग करके अपने कार्यों का निर्माण भी किया। फोटोरिअलिज़्म पर आधारित पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध स्वामी रिचर्ड एस्टेस, चार्ल्स बेलेट, गोरान इवानसेविक, थॉमस ब्लैकवेल, रॉबर्ट डेमेकिस, डोनाल्ड एडी, डुआने हैनसन हैं।

युवा पीढ़ी के फोटोरिअलिस्ट कलाकार - रैफैला स्पेंस, रॉबर्टो बर्नार्डी, चियारा अल्बर्टोनी, टोनी ब्रुनेली, ओलिवियर रोमानो, बर्ट्रेंड मेनियल, क्लाइव हेड।

रूस के आधुनिक कलाकार

• सर्ज फेडुलोव (जन्म 1958), नेविनोमिस्क, स्टावरोपोल क्षेत्र में पैदा हुए। लैटिन अमेरिका और यूरोप में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके चित्रों को उनके यथार्थवाद और विषम रंग संयोजनों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
• मिखाइल गोलूबेव (बी। 1981),पेंटिंग के ओम्स्क स्कूल के कला वर्ग से स्नातक। वर्तमान में सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। वह रचनात्मकता के एक असामान्य तरीके से प्रतिष्ठित हैं, उनकी सभी रचनाएँ गहरे दार्शनिक अर्थों के साथ प्रतिबिंब चित्र हैं।
• दिमित्री एनेनकोव (बी। 1965) मास्को में। स्ट्रोगनोव कला संस्थान से स्नातक किया। विदेशों में लोकप्रिय है, लेकिन रूसी प्रदर्शनियों को तरजीह देता है। एनेनकोव की कला यथार्थवादी है, कलाकार स्थिर जीवन का एक मान्यता प्राप्त स्वामी है।

रूसी प्रभाववादी

• अलेक्सी चेर्निगिन, रूसी प्रभाववादी चित्रकार (बी। 1975), प्रसिद्ध चित्रकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन के पुत्र हैं। निज़नी नोवगोरोड में कला विद्यालय में चित्रकला और ग्राफिक डिजाइन का अध्ययन किया। उद्योग में डिजाइन में डिग्री के साथ निज़नी नोवगोरोड वास्तुकला संस्थान से स्नातक किया। 1998 से रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। 2001 से, इंटीरियर डिज़ाइन विभाग में NGASU में एक शिक्षक।
• कॉन्स्टेंटिन लुपानोव, क्रास्नोडार कलाकार (बी। 1977)। स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स में औद्योगिक अकादमी से स्मारकीय पेंटिंग में डिग्री के साथ स्नातक किया। क्रास्नोडार, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में कई कला प्रदर्शनियों के प्रतिभागी। घुमावदार स्ट्रोक के साथ तेल चित्रकला की एक दुर्लभ शैली द्वारा प्रतिष्ठित। लुपानोव के चित्र रंगों के विपरीत संयोजनों से पूरी तरह रहित हैं, चित्र एक दूसरे में प्रवाहित होते प्रतीत होते हैं। कलाकार खुद अपने काम को "एक हंसमुख, गैर-जिम्मेदाराना डब" कहता है, लेकिन इस कथन में सहकारिता का एक हिस्सा है: पेंटिंग वास्तव में काफी पेशेवर हैं।

रूसी नग्न कलाकार

• सर्गेई मार्शेनिकोव (बी। 1971), सबसे प्रसिद्ध समकालीन रूसी कलाकारों में से एक। ऊफ़ा कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक किया। उनके चित्र स्पष्ट यथार्थवाद का एक उदाहरण हैं। रचनाएँ एक कलात्मक तस्वीर का आभास देती हैं, रचना इतनी सटीक है और हर स्ट्रोक की जाँच की जाती है। चित्रकार की पत्नी नताल्या अक्सर एक मॉडल के रूप में काम करती है, और इससे उसे एक कामुक चित्र बनाने में मदद मिलती है।
• वेरा वासिलिवेना डोंस्काया-खिल्को (जन्म 1964), प्रसिद्ध ओपेरा गायक लावेरेंटी दिमित्रिच डोंस्कॉय की पोती। आधुनिक रूसी चित्रकला का सबसे चमकीला प्रतिनिधि। विषय की शैली में नग्न आकर्षित करता है। कलाकार के रचनात्मक पैलेट में, आप इवान कुपाला छुट्टी की रात नदी तट पर पूर्वी हरम और नग्न गांव की लड़कियों से सुंदरियां पा सकते हैं, एक रूसी स्नानघर जिसमें गर्म महिलाएं बर्फ में जा रही हैं और छेद में तैर रही हैं। कलाकार बहुत कुछ और प्रतिभा के साथ आकर्षित करता है।

रूस के आधुनिक कलाकार, उनका काम दुनिया भर में ललित कला के पारखी लोगों के लिए बढ़ती दिलचस्पी का है।

विश्व कला के रूप में आधुनिक पेंटिंग

आज, दृश्य कलाओं ने ऐसे रूप ले लिए हैं जो 18वीं और 19वीं शताब्दी में मांग वाले लोगों से भिन्न हैं। दुनिया के आधुनिक कलाकारों ने एक संकीर्ण व्याख्या में अवांट-गार्डे की ओर रुख किया, कैनवस ने परिष्कार प्राप्त किया और अधिक सार्थक हो गया। समाज को आज एक नए सिरे से कला की जरूरत है, जरूरत सभी प्रकार की रचनात्मकता तक फैली हुई है, जिसमें शामिल हैंचित्र। समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग, यदि वे पर्याप्त रूप से उच्च स्तर पर बनाई जाती हैं, तो खरीदी जाती हैं, सौदेबाजी या विनिमय का विषय बन जाती हैं। कुछ कैनवस कला के विशेष रूप से मूल्यवान कार्यों की सूची में शामिल हैं। महान चित्रकारों द्वारा चित्रित अतीत की पेंटिंग अभी भी मांग में हैं, लेकिन समकालीन कलाकार अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। तेल, तड़का, जल रंग और अन्य पेंट उनकी रचनात्मकता और उनकी योजनाओं के सफल कार्यान्वयन में उनकी मदद करते हैं। चित्रकार, एक नियम के रूप में, किसी एक शैली का पालन करते हैं। यह परिदृश्य, चित्र, युद्ध के दृश्य या कोई अन्य शैली हो सकती है। तदनुसार, कलाकार अपने काम के लिए एक निश्चित प्रकार का रंग चुनता है।

दुनिया के आधुनिक कलाकार

सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कलाकार लेखन के तरीके में भिन्न होते हैं, उनका ब्रश पहचानने योग्य होता है, कभी-कभी आपको कैनवास के नीचे हस्ताक्षर देखने की भी आवश्यकता नहीं होती है। आधुनिक चित्रकला के प्रसिद्ध स्वामी - रिक्टर गेरहार्ड, फिलिप पर्लस्टीन, अलेक्जेंडर इसाचेव, फ्रांसिस बेकन, स्टानिस्लाव प्लुटेंको, पीटर ब्लेक, फ्रायड लुसिएन, माइकल पार्क्स, गाइ जॉनसन, एरिक फिशल, निकोलाई ब्लोखिन, वासिली शुलजेनको।