स्पेनिश कलाकार अपनी मातृभूमि के सूरज की तरह चमकते हैं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

महान स्पेनिश कलाकारों ने अपने कार्यों में उन विषयों को छुआ जो हर व्यक्ति को उत्साहित करते हैं, इसलिए उनके नाम सदियों से बने हुए हैं। एल ग्रीको से शुरू होकर नौ ऐसे गुरु हैं जो 16वीं से 20वीं सदी तक रहे। सबसे ज्यादा फलने-फूलने वाला 17वीं सदी है। नहीं तो इसे गोल्डन भी कहा जाता है। यह बारोक काल है।

सोलहवीं सदी

स्पेनिश स्कूल का महिमामंडन करने वाला पहला व्यक्ति ग्रीक डोमेनिको थियोटोकोपोलोस (1541-1614) था, जिसे स्पेन में एल ग्रीको उपनाम दिया गया था। उन दिनों, विधर्मियों पर अक्सर अलाव जलाया जाता था। इसलिए, धर्मनिरपेक्ष विषयों को व्यावहारिक रूप से छुआ नहीं गया था। चित्रफलक और फ्रेस्को पेंटिंग पवित्र शास्त्र के लिए विभिन्न प्रकार के चित्र हैं। लेकिन यहां भी बड़ी सावधानी बरतनी पड़ी। पारंपरिक व्याख्याओं की आवश्यकता थी।

एल ग्रीको धार्मिक विषयों को आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और भव्य रंग योजना के साथ जोड़ता है जो बारोक के आगमन की आशा करता है। उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक, द एपोस्टल्स पीटर एंड पॉल (1582-592) को रूस में रखा गया है। इसमें एक साधारण अनपढ़ मछुआरे पीटर और संपूर्ण ईसाई सिद्धांत के निर्माता, उच्च शिक्षित पॉल, निश्चित रूप से, बाइबिल के साथ दर्शाया गया है। पहली शताब्दियों में ईसाई धर्म ने सभी का दिल जीत लियालोगों के लिए उनके प्यार, दया और सादगी के साथ - बस विश्वास करने के लिए पर्याप्त था, और कोई भी व्यक्ति, शिक्षित या नहीं, गरीब या अमीर, ईसाई बन गया। स्पेनिश कलाकारों ने उस चित्रकार से बहुत कुछ सीखा, जिसकी आंखों की बीमारी से जुड़ी एक अनूठी शैली थी। हालांकि, लंबे समय तक उनकी पेंटिंग को भुला दिया गया और तीन सदियों बाद फिर से खोजा गया।

बारोक - स्वर्ण युग

कहीं और नहीं, कैथोलिक धर्म अभी भी मजबूत है, इसके अलावा, यह एक शक्तिशाली और दुर्जेय शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है जिसके लिए एक व्यक्ति को शारीरिक इच्छाओं और खुशियों को मारने और धार्मिक अनुष्ठानों में पूर्ण विसर्जन की आवश्यकता होती है। जोस रिबेरा (1591-1652), फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन (1598-1664), डिएगो वेलाज़क्वेज़ (1599-1660) और बार्टोलोमो मुरिलो (1617-1682) जैसे स्पेनिश कलाकार इस अवधि के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। वे कारवागियो के कार्यों से परिचित हैं, जिनका उन पर बहुत प्रभाव है, उनके स्थिर जीवन के लिए नहीं, बल्कि उनकी समझ के लिए कि मृत्यु क्या है और यह जीवन को कितनी बारीकी से छूती है।

स्पेनिश कलाकार रिबेरा और ज़ुर्बरन

यह जुड़ाव कुछ हद तक मनमाना है। जोस रिबेरा (1591-1652) की पेंटिंग पौराणिक कथाओं से संतों और नायकों की पीड़ा के चित्रण के साथ-साथ प्रकाश और छाया के तेज विपरीत के चित्रण में शहादत और प्रकृतिवाद से जुड़े विषयों द्वारा प्रतिष्ठित है। फ़्रांसिस्को ज़ुर्बरन (1598-1664) ने 16वीं शताब्दी के 30 के दशक में गीतकारिता के साथ अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग बनाई। 1662 में, वह कोमलता के साथ लिखेंगे "मैडोना एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट।"

एक सरल और प्राकृतिक रचना के केंद्र में एक बच्चे की उज्ज्वल छवि,तुरंत ध्यान आकर्षित करता है, साथ ही मैडोना का कोमल चेहरा, और घुटने टेकने वाले जॉन के सुनहरे कपड़े, जिनके पैरों पर एक प्रतीकात्मक सफेद भेड़ स्थित है। बड़ा हुआ मसीह उन लोगों के विशाल झुंड का चरवाहा होगा जो उस पर विश्वास करते हैं। ज़ुर्बरन केवल प्रकृति से पेंट करते हैं - यह उनका सिद्धांत है, गहरी छाया और मजबूत प्रकाश के विपरीत का उपयोग करना। ज़ुर्बरन शानदार कलाकार डिएगो वेलास्केज़ के दोस्त थे, जिन्होंने उन्हें ऑर्डर देने में मदद की। स्पेनिश कलाकारों ने एक दूसरे का समर्थन करने का प्रयास किया।

वेलास्केज़ (1599-1660)

शुरुआत में सेविल में रहने वाले स्पेनिश कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़, शैली के दृश्यों के साथ-साथ अलंकारिक चित्रों पर बहुत काम करते हैं। लेकिन शाही संग्रह से इतालवी चित्रों के साथ उनके परिचित ने उनके सौंदर्यवादी विचारों को बहुत बदल दिया। यह रंग को नरम चांदी में बदलता है और पारदर्शी स्वर में चला जाता है। बड़ी मुश्किल से वह कोर्ट पेंटर की नौकरी पाने में सफल हो जाता है। लेकिन राजा फिलिप चतुर्थ ने तुरंत युवा कलाकार के उपहार की सराहना की, और बाद में उन्होंने शाही परिवार के सदस्यों के चित्र बनाए। उनके काम में शिखर दो पेंटिंग थे, जो अब तक अनसुलझी हैं, कलाकार द्वारा उनमें कई अर्थ रखे गए हैं। ये हैं मेनिनस (1656), यानी शाही सिंहासन के वारिसों के अधीन दरबारियों का एक अनुचर, और स्पिनर (1658)।

"मेनी" में पहली नज़र में सब कुछ सरल लगता है। बड़े कमरे में एक युवा शिशु है, जो प्रतीक्षारत महिलाओं, एक अंगरक्षक, दो बौनों, एक कुत्ते और एक कलाकार से घिरा हुआ है। लेकिन चित्रकार के पीछे दीवार पर एक दर्पण लटका हुआ है, जिसमें राजा और रानी परिलक्षित होते हैं। शाही जोड़ा कमरे में है या नहीं हैरहस्यों में से एक। एक बड़े लेख के लिए और भी बहुत कुछ है। और एक भी पहेली का निश्चित उत्तर नहीं दिया गया है।

फ्रांसिस्को गोया से साल्वाडोर डाली तक

ज़ारागोज़ा में जन्मे, गोया (1746-1828) आधिकारिक दरबारी चित्रकार बन जाते हैं, लेकिन फिर इस स्थान को खो देते हैं और कला अकादमी के उप निदेशक का पद प्राप्त करते हैं। किसी भी क्षमता में, गोया कड़ी मेहनत और तेज़ी से काम करता है, टेपेस्ट्री, पोर्ट्रेट, पेंटिंग चर्च, वेलेंसिया में कैथेड्रल के लिए पेंटिंग बनाता है। वह अपने पूरे जीवन में कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत करता है, एक मास्टर की तरह बदल रहा है, हल्के उत्सव की रचनाओं से समृद्ध रंगों के साथ तेज और तेज ग्राफिक्स की ओर बढ़ रहा है, और अगर यह एक पेंटिंग है, तो अंधेरा और उदास।

स्पेन में ड्राइंग स्कूल मर नहीं रहा है, लेकिन स्पेनिश पेंटिंग का अगला कलाकार, एक महान मास्टर, 1881 में दिखाई देगा। यह पिकासो है। उसके काम से क्या चिह्नित नहीं है। ये "नीले" और "गुलाबी" अवधि, और घनवाद, और अतियथार्थवाद, और शांतिवाद हैं। उनके सभी कार्यों के पीछे एक सूक्ष्म विडंबना और बेचने की इच्छा है। और वह आकर्षित कर सकता था। क्यूबिस्ट काल के दौरान अपने प्रिय के चित्र बनाते हुए, जो गर्म केक की तरह बेचे जाते थे, अपने लिए वह उसे यथार्थवाद की शैली में चित्रित करता है। और एक धनी व्यक्ति बनने के बाद ही उन्होंने अपनी मर्जी से खुद को आकर्षित करने की अनुमति देना शुरू किया।

उनका काम "डॉन क्विक्सोट" (1955) संक्षिप्त है। स्वयं शूरवीर, उसका सरदार, एक घोड़ा, एक गधा और कई पवन चक्कियों को चित्रित किया गया है। डॉन क्विक्सोट हल्का, भारहीन है, और रोसिनांटे लगभग हड्डियों का एक थैला है। इसके विपरीत, बाईं ओर सांचो एक काला भारी द्रव्यमान है। और यद्यपि दोनों आंकड़े स्थिर हैं, चित्रआंदोलन से भरा हुआ। पंक्तियाँ ऊर्जावान, आकर्षक, हास्य से भरपूर हैं।

सनकी प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली। इस आदमी के पास सब कुछ बिकाऊ था। और तस्वीरें, और डायरी, और किताबें। उन्होंने अपनी पत्नी एलेना डायकोनोवा की ऊर्जावान मदद की बदौलत खुद के लिए एक भाग्य बनाया, जिसे गाला के नाम से जाना जाता है। वह उसकी संग्रहकर्ता और प्रबंधक दोनों थी। उनका संघ व्यावसायिक रूप से बहुत सफल रहा।

प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकारों के विषय पर इस लेख को समाप्त करते हुए, मुझे कहना होगा कि उन सभी का व्यक्तित्व स्पेन के सूर्य के समान उज्ज्वल था।