पेंटिंग: दुनिया भर में मशहूर कला की उत्कृष्ट कृतियां

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हर आधुनिक व्यक्ति को पता होना चाहिए कि पेंटिंग क्या है। विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ, जो हमारे लेख में प्रस्तुत की गई हैं, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती हैं। आप यह भी पता लगा सकते हैं कि दुनिया भर में प्रसिद्ध चित्रों की पूरी सूची कहां मिल सकती है। पेंटिंग हर किसी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उसके लिए धन्यवाद, आप एक बहुमुखी व्यक्तित्व बना सकते हैं।

पेंटिंग क्या है? सामान्य जानकारी

पेंटिंग एक तरह की ललित कला है। उसके लिए धन्यवाद, कलाकार किसी भी सतह पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों को व्यक्त करता है। रूस में चित्रकला का उद्भव यथार्थवाद और प्रतीकवाद के विकास से जुड़ा है। विशेषज्ञ पेंटिंग की पांच मुख्य किस्मों की पहचान करते हैं:

• चित्रफलक;
• स्मारक;
• सजावटी;
• नाटकीय और सजावटी;
• खूबसूरत।

लंबे समय से यह माना जाता था कि तेल चित्रकला का इतिहास जान वैन आइक नामक एक डच कलाकार के साथ शुरू हुआ, जिसने XV में अपने चित्रों का निर्माण किया।सदी। कई विशेषज्ञ उन्हें तेल ललित कला का निर्माता कहते हैं। इस सिद्धांत का वर्णन विशेष साहित्य में भी किया गया है। हालाँकि, इसकी पुष्टि नहीं की जा सकती है। कई कलाकारों को वैन आइक से बहुत पहले तेलों में काम करने के लिए जाना जाता है।

पेंटिंग की महान कृतियों से आप यह पता लगा सकते हैं कि लोग कई साल पहले कैसे रहते थे। लियोनार्डो दा विंची ने तर्क दिया कि पेंटिंग मनुष्य, प्रकृति और समय द्वारा बनाई गई हैं। पेंटिंग बिल्कुल किसी भी आधार पर की जा सकती है। वह कृत्रिम और प्राकृतिक वातावरण के निर्माण में भाग लेती है।

पेंटिंग भ्रामक है। प्लोटिनस ने तर्क दिया कि किसी को प्रकृति की नकल नहीं करनी चाहिए, उससे सीखना चाहिए। पेंटिंग का विकास "वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने" के अपने मुख्य कार्यों की समझ से परे चला गया है। यही कारण है कि कई कलाकार दर्शकों पर आत्म-अभिव्यक्ति और प्रभाव के अप्रासंगिक तरीकों को छोड़ देते हैं। पेंटिंग में नए चलन हैं।

पेंटिंग की प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियाँ और इस प्रकार की ललित कला सामान्य रूप से निम्नलिखित कार्य कर सकती हैं:

• संज्ञानात्मक;
• धार्मिक;
• सौंदर्य;
• दार्शनिक;
• वैचारिक;
• सामाजिक शिक्षा;
• डॉक्यूमेंट्री।

पेंटिंग में मुख्य और सबसे सार्थक मूल्य रंग है। ऐसा माना जाता है कि वे इस विचार के वाहक हैं।

पेंटिंग शैलियों की एक विस्तृत विविधता है:

• चित्र;
• परिदृश्य;
• मरीना;
• इतिहास पेंटिंग;
• लड़ाई;
• अभी भी जीवन;
• शैली की पेंटिंग;
• वास्तुशिल्प;
• धार्मिक;
• पशुवादी;
• सजावटी।

पेंटिंग आत्म-विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। एक बच्चे को दिखाई जाने वाली विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ, उसके व्यक्तित्व को बनाने में मदद करती हैं और उसे कला की इस या उस वस्तु की सराहना करना सिखाती हैं। अक्सर, पेंटिंग किसी विशेष बीमारी वाले रोगी की स्थिति को कम करने में मदद करती है। कला चिकित्सा में न केवल ललित कला के प्रकारों से परिचित होना शामिल है, बल्कि आपको स्वयं एक उत्कृष्ट कृति बनाने का प्रयास करने की अनुमति भी मिलती है।

लियोनार्डो दा विंची, "मोना लिसा"

कुछ पेंटिंग (विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियाँ) कई रहस्य और रहस्य रखती हैं। उनका पता लगाना अभी भी मुश्किल है। मोना लिसा लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग है। इसे दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है। इसका मूल लौवर (पेरिस) में है। वहां इसे मुख्य प्रदर्शनी माना जाता है। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग को देखने के लिए ज्यादातर पर्यटक हर दिन लौवर आते हैं।

आज, मोनालिसा सबसे अच्छी स्थिति में नहीं है। यही कारण है कि संग्रहालय प्रबंधन ने कई साल पहले घोषणा की थी कि कला का काम अब किसी भी प्रदर्शनियों को नहीं दिया जाएगा। आप केवल लौवर में चित्र देख सकते हैं। चित्र 1911 में एक संग्रहालय कार्यकर्ता द्वारा चुराए जाने के बाद लोकप्रिय हो गया। चोरी हुई कृति की तलाश दो साल तक जारी रही। इस समय उन्होंने कवर पर रखी पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में उसके बारे में लिखा। धीरे-धीरे "मोनालिसा" बन गईनकल और पूजा की वस्तु।

चित्रों (विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों) का विशेषज्ञों द्वारा सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाता है। मोनालिसा 500 साल पहले बनाई गई थी। वैज्ञानिकों का कहना है कि वह एक असली महिला की तरह बदलती है। समय के साथ, चित्र फीका पड़ गया, पीला हो गया और कुछ स्थानों पर काले धब्बे बन गए। लकड़ी के समर्थन झुर्रीदार और टूट गए थे। पेंटिंग में 25 रहस्य शामिल हैं।

9 साल पहले, संग्रहालय के आगंतुक पहली बार पेंटिंग के मूल रंग का आनंद लेने में सक्षम थे। पास्कल कोटे द्वारा डिज़ाइन किए गए अनूठे शॉट्स दिखाते हैं कि मिटने से पहले उत्कृष्ट कृति कैसी दिखती थी।

एक अनूठी तकनीक का उपयोग करके ली गई तस्वीरें यह पता लगाना संभव बनाती हैं कि लियोनार्डो ने एक उत्कृष्ट कृति बनाने के बाद, मोना लिसा के हाथ की स्थिति, उसकी अभिव्यक्ति और मुस्कान को बदल दिया। यह ज्ञात है कि चित्र में आंख के क्षेत्र में एक काला धब्बा है। वैज्ञानिकों का दावा है कि यह नुकसान इस वजह से हुआ कि वार्निश कोटिंग पर पानी लग गया। उनकी शिक्षा का श्रेय इस तथ्य को दिया जाता है कि यह पेंटिंग कुछ समय के लिए नेपोलियन के बाथरूम में लटकी हुई थी।

कलाकार दो साल से अधिक समय से पेंटिंग पर काम कर रहा है। यह "विश्व महत्व की पेंटिंग की 500 उत्कृष्ट कृतियों" की सूची में शामिल है। एक सिद्धांत है जिसके अनुसार चित्र मोनालिसा को बिल्कुल भी चित्रित नहीं करता है। पेंटिंग को इसका नाम जियोर्जियो वासरी के शब्दों के आधार पर मिला। हमारे समय के वैज्ञानिकों का तर्क है कि यह एक गलती हो सकती है, और एक पूरी तरह से अलग महिला को उत्कृष्ट कृति पर दर्शाया गया है। सबसे ज्यादा सवाल जिओकोंडा की मुस्कान के कारण होते हैं। इसकी व्याख्या के कई संस्करण हैं। कुछ लोगों का तर्क है कि जिओकोंडा को चित्रित किया गया हैगर्भवती और उसके चेहरे की अभिव्यक्ति भ्रूण की गति को महसूस करने की इच्छा से जुड़ी हुई है, जबकि अन्य मानते हैं कि मुस्कान कलाकार की गुप्त समलैंगिकता को धोखा देती है। कुछ विशेषज्ञों का मानना है कि "मोना लिसा" लियोनार्डो दा विंची का एक स्व-चित्र है।

जैक्स लुई डेविड द्वारा "नेपोलियन का राज्याभिषेक"

पेंटिंग की ओर बहुत से लोग आकर्षित होते हैं। विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ अक्सर दर्शकों को किसी महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना का प्रसंग दिखाती हैं। पेंटिंग, जिसे जैक्स लुई डेविड द्वारा चित्रित किया गया था, फ्रांस के सम्राट नेपोलियन I द्वारा कमीशन किया गया था। "नेपोलियन का राज्याभिषेक" 2 दिसंबर, 1804 की घटनाओं को दर्शाता है। यह ज्ञात है कि ग्राहक ने कलाकार से राज्याभिषेक को वास्तव में उससे बेहतर चित्रित करने के लिए कहा।

डेविड ने रूबेन्स की एक पेंटिंग से प्रेरित एक उत्कृष्ट कृति बनाई। उन्होंने कई सालों तक इस पर काम किया। लंबे समय तक, पेंटिंग कलाकार की संपत्ति बनी रही। वह जैक्स लुई डेविड के जाने के बाद संग्रहालय में समाप्त हो गई। उनके काम ने कई लोगों पर अच्छा प्रभाव डाला। 1808 में, कलाकार को एक अमेरिकी उद्यमी से एक आदेश मिला जिसने उसे एक समान प्रतिलिपि बनाने के लिए कहा।

तस्वीर में लगभग 150 वर्ण दिखाई दे रहे हैं। यह ज्ञात है कि प्रत्येक छवि अविश्वसनीय सटीकता और यथार्थवाद की विशेषता है। कैनवास के बाएं कोने में सम्राट के सभी रिश्तेदारों को दर्शाया गया है। नेपोलियन के पीछे उसकी माँ बैठी है। हालांकि, वह राज्याभिषेक में शामिल नहीं हुईं। विशेषज्ञों का कहना है कि, सबसे अधिक संभावना है, यह स्वयं नेपोलियन की इच्छा के संबंध में किया गया था। यह ज्ञात है कि उसने उसके साथ बहुत व्यवहार कियाआदरपूर्वक।

उन दिनों, तस्वीर एक शानदार सफलता थी। नेपोलियन को उखाड़ फेंकने के बाद, पेंटिंग को लंबे समय तक सुरक्षित रखा गया था और प्रदर्शित नहीं किया गया था। हमारे समय में, चित्र, पहले की तरह, बहुतों को प्रसन्न करता है।

वैलेंटाइन सेरोव, "गर्ल विद पीचिस"

रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ कम लोकप्रिय नहीं हैं। "गर्ल विद पीचिस" वैलेंटाइन सेरोव द्वारा 1887 में चित्रित एक पेंटिंग है। आजकल, आप उसे स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में लाइव देख सकते हैं। पेंटिंग में 12 वर्षीय वेरा ममोंटोवा को दर्शाया गया है। वह एक मेज पर चाकू, आड़ू और पत्ते लिए बैठी है। लड़की ने गहरे नीले रंग के धनुष के साथ गुलाबी ब्लाउज पहना है।

वैलेंटाइन सेरोव की पेंटिंग को अब्रामत्सेवो में सव्वा इवानोविच ममोनतोव की संपत्ति में चित्रित किया गया था। 1871 में, संपत्ति पर आड़ू के पेड़ लगाए गए थे। उनकी देखभाल एक विशेष रूप से किराए के व्यक्ति द्वारा की जाती थी। कलाकार पहली बार 1875 में अपनी मां के साथ एस्टेट में आया था।

अगस्त 1877 में, 11 वर्षीय वेरा ममोंटोवा एक आड़ू उठाकर मेज पर बैठ गई। वैलेंटाइन सेरोव ने लड़की को पोज देने के लिए आमंत्रित किया। वेरा ने कलाकार के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। वह लगभग दो महीने तक हर दिन पोज देती रहीं। चित्र को चित्रित करने के बाद, कलाकार ने इसे लड़की की मां एलिसैवेटा ममोनतोवा को दे दिया। वह काफी देर तक एक कमरे में लटकी रही। वर्तमान में, एक प्रति है, और मूल संग्रहालय में स्थित है। 1888 में, पेंटिंग के लेखक को मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट लवर्स के पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में बड़ी संख्या में हैंअल्पज्ञात तथ्य। पीचिस गर्ल कोई अपवाद नहीं है। यह ज्ञात है कि कैनवास पर चित्रित वेरा ममोंटोवा केवल 32 वर्ष जीवित रहीं। उसकी मौत का कारण निमोनिया था। उसके पति ने चुने हुए की मृत्यु के बाद शादी नहीं की। उन्होंने अपने दम पर तीन बच्चों की परवरिश की।

विशेष साहित्य

दुर्भाग्य से, हर कोई विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों में जाने का जोखिम नहीं उठा सकता है। हालांकि, कई लोग पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को देखना चाहते हैं। उनमें से कुछ की तस्वीरें आप हमारे लेख में पा सकते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि आज बड़ी संख्या में मुद्रित प्रकाशन हैं जो दुनिया भर से सर्वश्रेष्ठ चित्रों को प्रदर्शित करते हैं। वहां आप विभिन्न कलाकारों के आधुनिक और प्राचीन दोनों प्रकार के काम पा सकते हैं। कृपया ध्यान दें कि कुछ संस्करण सीमित संस्करण हैं और इन्हें खोजना मुश्किल है।

पत्रिका "50 कलाकार। रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ" एक साप्ताहिक प्रकाशन है। यह बिल्कुल किसी भी उम्र के पाठकों के लिए रुचिकर होगा। इसमें विश्व प्रसिद्ध चित्रों की तस्वीरें, उनके निर्माण का इतिहास और उनके बारे में रोचक तथ्य शामिल हैं। पहली पत्रिका, जो छह साल पहले जारी की गई थी, प्रकाशनों को संग्रहीत करने के लिए एक बांधने की मशीन और चित्रों में से एक के पुनरुत्पादन के साथ थी, जिसे डेस्कटॉप या दीवार पर रखा जा सकता है। प्रत्येक अंक कलाकारों में से एक के काम का वर्णन करता है। पत्रिका का वॉल्यूम 32 पेज का है। आप इसे रूसी संघ या आसपास के देशों के क्षेत्र में पा सकते हैं। "50 रूसी कलाकार। रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ" एक ऐसी पत्रिका है जो निश्चित रूप से पारखी लोगों को पसंद आएगीदृश्य कला। मुद्दों का एक पूरा संग्रह आपको सबसे लोकप्रिय कलाकारों के बारे में बुनियादी जानकारी का पता लगाने की अनुमति देगा। पत्रिका की लागत 100 रूबल से अधिक नहीं है।

"रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ" एल.एम. ज़ुकोवा द्वारा लिखित एक पुस्तक है। इसमें 180 पृष्ठ हैं। प्रकाशन में 150 उच्च-गुणवत्ता वाली छवियां शामिल हैं। पुस्तक-एल्बम बहुतों को आकर्षित करता है। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि इसने बड़ी संख्या में प्रतिकृतियां प्रदर्शित की हैं। उनके लिए धन्यवाद, कोई यह पता लगा सकता है कि रूसी चित्रकला कैसे बनाई गई थी। किताब की कीमत 700 से 1000 रूबल तक है।

"इटली के प्रसिद्ध संग्रहालय। पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ" - एक पुस्तक जो इस वर्ष जारी की गई थी। यह इटली के छह संग्रहालयों की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग प्रस्तुत करता है। प्रकाशन में, पाठक संग्रहालयों के निर्माण के इतिहास से भी परिचित हो सकते हैं। पुस्तक में 304 पृष्ठ हैं।

विश्व महत्व की कृतियों को देखने के इच्छुक चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों की इलेक्ट्रॉनिक गैलरी निश्चित रूप से पसंद आएगी। आज, ऐसे कई संसाधन और अनुप्रयोग हैं जिनमें सबसे प्रसिद्ध कैनवस हैं।

विक्टर वासनेत्सोव, "बोगटायर्स"

"Bogatyrs (तीन नायक)" - एक पेंटिंग जिसे 1898 में विक्टर वासनेत्सोव द्वारा चित्रित किया गया था। यह कला की उत्कृष्ट कृतियों में शामिल है। वासनेत्सोव की पेंटिंग कई लोगों को पता है। काम "हीरोज" को रूसी कला का प्रतीक माना जाता है। वासनेत्सोव के सभी कार्यों का आधार लोकगीत विषय हैं।

विक्टर वासनेत्सोव की पेंटिंग में तीन रूसी नायकों को दर्शाया गया है। वे ताकत का प्रतीक हैं औररूसी लोगों की शक्ति। कलाकार ने कला के इस काम के निर्माण पर लगभग 30 वर्षों तक काम किया। पहला स्केच वासंतोसेव ने 1871 में बनाया था।

तस्वीर में दर्शाए गए पात्रों में से एक इल्या मुरोमेट्स हैं। वह हमारे लिए रूसी महाकाव्यों के एक चरित्र के रूप में जाने जाते हैं। हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि यह नायक वास्तव में मौजूद था। उनके कारनामों के बारे में कई कहानियाँ वास्तविक हैं, और इल्या मुरोमेट्स खुद एक ऐतिहासिक व्यक्ति हैं।

डोब्रीन्या निकितिच, जिसे लोक कथाओं के अनुसार चित्र में भी चित्रित किया गया है, बहुत शिक्षित और साहसी था। उनके व्यक्तित्व से कई अविश्वसनीय कहानियां जुड़ी हैं। उसकी मंत्रमुग्ध तलवार और कवच की कहानी सुनना असामान्य नहीं है।

एलोशा पोपोविच उम्र में अन्य दो नायकों से अलग है। वह युवा और पतला है। उनके हाथों में आप धनुष और बाण देख सकते हैं। चित्र में कई छोटे-छोटे विवरण हैं जो पात्रों के चरित्र का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने में मदद करेंगे।

मिखाइल व्रुबेल, "बैठे दानव"

एक और प्रसिद्ध पेंटिंग - "बैठे दानव"। इसके लेखक मिखाइल व्रुबेल हैं। इसे 1890 में बनाया गया था। आप इसका मूल ट्रीटीकोव गैलरी में देख सकते हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र मनुष्य में निहित शंकाओं का प्रतिनिधित्व करता है।

विशेषज्ञों का मानना है कि कलाकार में एक राक्षस की छवि थी, क्योंकि यह ज्ञात है कि उसने ऐसी कई रचनाएँ लिखी हैं। ऐसी जानकारी है कि इस अवधि के दौरान, व्रुबेल के परिचितों ने देखा कि कलाकार एक मानसिक विकार विकसित कर रहा था। रोग की घटना अनुभवी तनाव से जुड़ी है। ज्ञात हो कि व्रुबेलीतथाकथित कटे होंठ के साथ एक पुत्र का जन्म हुआ। कलाकार के रिश्तेदारों ने उल्लेख किया कि एक मानसिक विकार की घटना के संबंध में, कला के लिए उसकी लालसा बढ़ गई। हालाँकि, उसके पास होना लगभग असंभव था। 1902 के वसंत में, रोग एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच गया। कलाकार को एक मनोरोग अस्पताल में इलाज के लिए रखा गया था। व्रुबेल के कठिन भाग्य के बावजूद, उनकी पेंटिंग उनके काम के नए प्रशंसकों और दुनिया भर से कला के पारखी लोगों को आकर्षित करने से नहीं चूकती हैं। उनका काम विभिन्न प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। "सीटेड डेमन" कलाकार की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग में से एक है।

कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन, "बाथिंग द रेड हॉर्स"

हर आधुनिक व्यक्ति को चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों को जानना चाहिए। हमारे लेख में प्रस्तुत तस्वीरें आपको उनसे परिचित कराने में मदद करेंगी। "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912 में कलाकार द्वारा चित्रित एक पेंटिंग है। इसके लेखक कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन हैं। घोड़े को एक असामान्य रंग में चित्रित करते हुए, कलाकार रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं का उपयोग करता है। लाल जीवन और बलिदान की महानता का प्रतीक है। अदम्य घोड़ा रूसी भावना की समझ का प्रतीक है। चमकीला गुलाबी रंग ईडन गार्डन की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

10 नवंबर, 1912 को मास्को में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। पेट्रोव-वोडकिन की एक पेंटिंग सामने के दरवाजे के ऊपर रखी गई थी, यह विश्वास करते हुए कि यह एक तरह का बैनर बन जाएगा। हालाँकि, यह राय गलत थी। प्रदर्शनी के कुछ आगंतुकों, साथ ही कलाकारों द्वारा चित्र की सराहना नहीं की गई। पायनियर कार्य को लेकर विवाद छिड़ गया। 1914 में, स्वीडन में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसमेंपेट्रोव-वोडकिन द्वारा 10 काम प्रस्तुत किए गए हैं, जिनमें "बाथिंग द रेड हॉर्स" शामिल है। इनकी कीमत करोड़ों डॉलर थी।पेंटिंग 100 साल से अधिक पुरानी है। आज चित्रकला के विकास में उनकी भूमिका स्पष्ट है। हालांकि, हमारे समय में कला के कई पारखी हैं जिन्हें पेट्रोव-वोडकिन का काम पसंद नहीं आया।

साल्वाडोर डाली, "स्मृति की दृढ़ता"

कई लोग पेंटिंग में रुचि रखते हैं। विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियां आज भी विस्मित करने से नहीं चूकतीं। सल्वाडोर डाली के सभी कार्य विरोधाभासी हैं और तार्किक रूप से विश्लेषण करना कठिन है। 1931 में लिखी गई पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ने कई आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। काम की मुख्य छवि को अक्सर उस समय की प्रकृति की जटिलता और गैर-रैखिकता द्वारा समझाया जाता है। सल्वाडोर डाली के पसंदीदा प्रतीकों को एक तस्वीर में एकत्र किया गया है। समुद्र अमरता का प्रतीक है, अंडा - जीवन, और जैतून - ज्ञान। चित्र दिन के शाम के समय को दर्शाता है। शाम उदासी का प्रतीक है। यह काम के समग्र मूड को परिभाषित करता है। यह ज्ञात है कि चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। ऐसा माना जाता है कि पलकों के साथ धुंधली वस्तु सोते हुए लेखक का आत्म-चित्र है। सल्वाडोर डाली ने तर्क दिया कि नींद सभी अवचेतन विचारों को मुक्त करती है, और एक व्यक्ति रक्षाहीन हो जाता है। इसीलिए चित्र में उनकी आकृति को एक धुंधली वस्तु के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

आश्चर्य की बात यह है कि प्रोसेस्ड पनीर को देखने के बाद कलाकार की कृति की छवि सामने आई। उन्होंने पेंटिंग को कुछ ही घंटों में पूरा किया।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंगछोटे आकार (24×33 सेमी) में भिन्न होता है। काम अतियथार्थवाद का प्रतीक बन गया है। पेंटिंग को पहली बार 1931 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। वहाँ इसे $250 में बेचा गया।

संक्षेप में

पेंटिंग हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। ललित कला की उत्कृष्ट कृतियाँ आज भी प्रासंगिक हैं। कई योग्य चित्र हैं जो विश्व महत्व के हैं। हमारे लेख में उनमें से कुछ हैं। प्रस्तुत प्रत्येक चित्र में व्यक्तिगत विवरण और चित्र हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से कुछ अल्पज्ञात तथ्यों और रहस्यों से जुड़े हैं जिन्हें आज भी पूरी तरह से समझा नहीं जा सका है।

बच्चों और किशोरों के जीवन में पेंटिंग एक विशेष भूमिका निभाती है। उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करते हुए, वे विश्लेषण करना सीखते हैं, अपनी बात व्यक्त करते हैं और एक स्वतंत्र और उच्च बौद्धिक व्यक्तित्व का निर्माण करते हैं। पेंटिंग न केवल बच्चों के जीवन में बल्कि वयस्कों के जीवन में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह कोई रहस्य नहीं है कि एक आधुनिक व्यक्ति को व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व होना चाहिए। एक शिक्षित समाज में योग्य महसूस करने के लिए, और शायद कला में अपनी बुलाहट खोजने के लिए, पेंटिंग सहित जीवन के सभी क्षेत्रों का अध्ययन करना महत्वपूर्ण है।