फ्रांसीसी सिनेमा: इतिहास और विकास के चरण, विशेषताएं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

विश्व सिनेमा निर्माण के इतिहास में, यह फ्रांसीसी सिनेमा है जो सबसे बड़ी रुचि है, क्योंकि इस देश में इस कला की उत्पत्ति हुई है। पहली फिल्म यहां दिखाई गई थी, पहला फिल्म स्टूडियो दिखाई दिया, कई उत्कृष्ट अभिनेता और निर्देशक पैदा हुए।

द लुमियर ब्रदर्स

फ्रांसीसी सिनेमा का इतिहास 28 दिसंबर, 1895 का है, जब सिनेमा को दुनिया में पहली बार बुलेवार्ड डेस कैपुसीन के ग्रैंड कैफे में सार्वजनिक रूप से दिखाया गया था। यह अगस्टे और लुई लुमियर द्वारा आविष्कार किए गए उपकरण पर लिया गया एक टेप था। माना जाता है कि इसी दिन सिनेमा का जन्म हुआ था।

कुछ महीने पहले, पेरिस में "उद्योग के कारखाने से बाहर निकलें श्रमिक" दिखाते हुए एक प्रयोगात्मक फिल्म स्क्रीनिंग हुई थी। अगले सत्र में, दर्शकों को पहले से ही सात फिल्मों के साथ प्रस्तुत किया गया था, उनमें से प्रसिद्ध "स्प्रिंकल्ड वॉटरर", "टुमॉरो चाइल्ड", "ट्रेन का आगमन", जो "ग्रैंड कैफे" में दिखाए गए थे।

तब साफ हो गया कि कौनसायह नया कला रूप जनता के लिए बहुत रुचि का है। 20 मिनट का सत्र लगभग पूरे दिन बिना ब्रेक के चला। टिकट की कीमत एक फ़्रैंक के बराबर थी। पहले तीन हफ़्तों में दो हज़ार से ज़्यादा लोग सिनेमा देखने आए.

सिनेमा की शुरुआत में

ल्युमियर बंधुओं के बाद सिनेमा के विकास में दूसरा प्रतिष्ठित व्यक्ति जॉर्ज मेलिएस था। उनका जन्म 1861 में हुआ था, उन्होंने तकनीकी शिक्षा प्राप्त की थी, लेकिन कला के प्रति उनका गहरा आकर्षण था। उन्होंने कैरिकेचर बनाए, थिएटर में एक अभिनेता, निर्देशक और डेकोरेटर के रूप में काम किया।

जब सिनेमा दिखाई दिया, तो शुरुआत में यह मेलीज़ के लिए नाट्य प्रदर्शनों की सूची में विविधता लाने का एक साधन बन गया। फिल्म उन मनोरंजन कार्यक्रमों में से एक बन गई जो वह तैयार कर रहे थे। हालांकि, इस कला ने उन्हें जल्द ही इतना आत्मसात कर लिया कि 1896 में उन्होंने खुद को गोली मारना शुरू कर दिया।

यह मेलिएस ही थे जिन्होंने तेज और धीमी शूटिंग के तरीकों की खोज की, और अंततः ब्लर और ब्लैकआउट का उपयोग करना शुरू कर दिया। वह पेरिस के पास अपने घर में मंडप बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। स्टंट फिल्माने के उपकरण के लिए सब कुछ भी वहाँ सुसज्जित था - लिफ्ट, हैच, प्रस्थान के लिए गाड़ियां और कैमरा आगमन। Méliès ने ब्लैक-एंड-व्हाइट से रंगीन सिनेमा में जाने का प्रयास किया, हाथ से फ़्रेम को रंगने की कोशिश की। उस समय की तस्वीर की अवधि शायद ही कभी एक घंटे के एक चौथाई से अधिक हो, लेकिन यह अभी भी एक जटिल और श्रमसाध्य प्रक्रिया थी, विशेष रूप से परियों की कहानियों के निर्माण में, जिनमें से मेलियस के पास विशेष रूप से कई थे।

1897 में, पेंटिंग "फॉस्ट एंड मार्गारीटा", "मेफिस्टोफेल्स कैबिनेट" जारी की गई थी। ठीक तबपहली बार आवाज को फोनोग्राफ रोलर पर रिकॉर्ड करके समकालिक रूप से निकालने का प्रयास किया गया था। 20वीं सदी के पहले वर्ष मेलियस के लिए फलदायी रहे, जब फ्रांसीसी सिनेमा की पहली शानदार फिल्में बनाई गईं - जर्नी टू द मून, मैन ऑर्केस्ट्रा, 20 थाउजेंड लीग्स अंडर द सी। उनके कार्यों को हमेशा मौलिकता और आविष्कार, विविध और समृद्ध तकनीकी समाधानों से अलग किया गया है। उन्होंने अश्लील कॉमेडी को ईमानदारी के आकर्षण के साथ जोड़ा।

मेलिएस ने जो किया वह न केवल फ्रांसीसी सिनेमा, बल्कि दुनिया के विकास में एक वास्तविक सफलता थी। उनकी सफलता का नुस्खा अभिनेताओं द्वारा पूर्वाभ्यास की गई कहानियों का अभिनय करना है।

शैलियों का जन्म

उत्पादन की वृद्धि ने न केवल तकनीकी क्षमताओं में सुधार की आवश्यकता को जन्म दिया है, बल्कि कर्मियों, विशेष रूप से निदेशकों की कमी की एक गंभीर समस्या को भी चिह्नित किया है। शुरुआती वर्षों में, यादृच्छिक लोग अक्सर काम में शामिल होते थे, फोटोग्राफर सबसे अच्छे होते थे।

बाजारों के उद्भव ने उत्पादन के विस्तार को प्रेरित किया और विभिन्न प्रकार के उत्पादों की पेशकश की। फ्रांसीसी सिनेमा, हालांकि यह सबसे पहले दिखाई दिया, थोड़े समय में पिछड़ने लगा। डिस्ट्रीब्यूटर्स को इंग्लैंड और अमेरिका में फिल्में खरीदनी पड़ीं, जहां तब भी दर्शकों को कई मौलिक कहानियां ऑफर की जाती थीं।

प्रमुख निर्देशकों ने अधिक से अधिक बार लोकेशन पर शूटिंग शुरू की। फ्रांसीसी सिनेमा के इतिहास की शुरुआत में ही नई कहानियों की खोज बूथों और सर्कस के प्रदर्शनों की सूची के व्यापक उपयोग के साथ-साथ साहित्यिक कार्यों के अनुकूलन की ओर ले जाती है।

मोहरा

पहले के बाद20वीं शताब्दी के फ्रांसीसी सिनेमा में द्वितीय विश्व युद्ध में व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए सिनेमा के उपयोग के खिलाफ एक आंदोलन था। इसका नेतृत्व उस समय के अवंत-गार्डे के प्रतिनिधियों ने किया था। वे प्रयोग कर रहे थे, जबकि सिनेमा की संभावनाओं का काफी विस्तार कर रहे थे।

फर्नांड लेगर की मैकेनिकल बैले, जो 1924 में रिलीज़ हुई थी, नई दिशा की फ्रांसीसी सिनेमा की पहली फिल्म मानी जाती है। इसके बाद दादा, अमूर्त, अतियथार्थवादी प्रवृत्तियों से संबंधित लघु फिल्मों की एक पूरी श्रृंखला थी। निर्देशकों ने सामग्री को व्यावहारिक रूप से अनदेखा करते हुए फॉर्म के साथ प्रयोग किया।

सिनेमा में अतियथार्थवादी

उस समय फ्रांसीसी सिनेमा की शैलीगत दिशाएँ आकार लेने लगी थीं। उदाहरण के लिए, अतियथार्थवाद के कई समर्थक थे। 20 के दशक के अंत तक, इसे एक साथ दो रूपों में प्रस्तुत किया गया - तेज और शांत।

सिनेमा में शांत अतियथार्थवाद में सुंदर फोटोग्राफिक विज़न के निर्माता, मान रे और शार्प, स्पेनिश निर्देशक लुइस बुनुएल शामिल थे, जिन्होंने कलाकार सल्वाडोर डाली के साथ काम किया था।

Cavalcanti और Renoir द्वारा काम करता है

अवांट-गार्डे सिनेमा के लिए, फ्रांस में काम करने वाले ब्राजील के निर्देशक अल्बर्टो कैवलकांति के कार्यों का बहुत महत्व था। 1926 में, उन्होंने रोजमर्रा के पेरिस के जीवन पर एक भावुक रिपोर्ट के साथ अपनी शुरुआत की, जिसे "ओनली टाइम" कहा जाता था। यह एक बड़े शहर के जीवन, उसके सामाजिक और स्थापत्य विरोधाभासों को पकड़ने का पहला प्रयास था।

1928 में "ऑन द रोड" पेंटिंग में उन्होंने क्रिएट कियामार्सिले में एक बंदरगाह मधुशाला का रोमांटिक माहौल, दूर भटकने के सपने और वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी के बीच उभरते हुए अंतर को प्रदर्शित करता है।

लगभग इसी अवधि के दौरान, प्रभाववादी अगस्टे रेनॉयर के बेटे, जीन ने अपनी फिल्म की शुरुआत की। अपनी पेंटिंग्स "गर्ल विद माचिस", "डॉटर ऑफ वॉटर" में वह एक क्लासिक परी कथा की साजिश के लिए ऑन-स्क्रीन अभिव्यक्ति खोजने की कोशिश करते हैं।

मौन अवधि के अंत में

फ्रांस में पहली ध्वनि फिल्म 1928 में प्रदर्शित हुई। तब यह स्पष्ट हो गया कि मूक सिनेमा तेजी से मर रहा है। कई लोगों ने ध्वनि की उपस्थिति को एक वास्तविक आपदा माना। उन्हें डर था कि इस वजह से नाट्य परंपराओं को पर्दे पर स्थानांतरित कर दिया जाएगा, और फिल्म अभिव्यक्ति के नियमों को भुला दिया जाएगा।

अवांट-गार्डिस्ट, जिन्होंने खुद को एक मृत अंत में पाया, ध्वनि सिनेमा के आगमन के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील थे। आगे के प्रयोग के लिए धन की कमी के कारण, उनमें से अधिकांश ने अपनी रचनात्मक गतिविधियाँ बंद कर दीं।

जो रुके थे वे रचनात्मक खोज पर चले गए। उस समय के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक जैक्स फादर हैं। उन्होंने 1912 की शुरुआत में एक अभिनेता के रूप में गौमोंट स्टूडियो में सिनेमा में काम करना शुरू किया। चार साल बाद, उन्होंने अपनी पहली फिल्म बनाई - "मिस्टर पेनसन - पुलिसमैन"।

उनकी योग्यता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने एक साथ व्यावसायिक सिनेमा और अवंत-गार्डे का विरोध करने की कोशिश की, ऐसी फिल्में बनाईं जो कलात्मक योग्यता रखते हुए जनता के सभी वर्गों से अपील की। फ्रेंच सिनेमा के गोल्डन फिल्म फंड में आप उनकी कृतियों "किस", "बिग" को शामिल कर सकते हैंगेम", "मिमोसा बोर्डिंग हाउस", "वीर केर्मेसा"।

नई लहर

50 और 60 के दशक में फ्रांस ही सिनेमा में फैशन का पूर्वज बना। यहीं से "नई लहर" दिशा का जन्म होता है। व्यावसायिक फिल्मों से इसके मूलभूत अंतरों में से एक उस समय तक समाप्त हो चुकी शूटिंग शैली की अस्वीकृति और वर्णन की पूर्वानुमेयता है।

सिनेमा में फ्रेंच "नई लहर" के प्रतिनिधि युवा निर्देशक हैं जो पहले पत्रकारों और आलोचकों के रूप में काम करते थे। अपने प्रकाशनों में, वे फिल्म निर्माण की मौजूदा प्रणाली की आलोचना करते हैं, बुर्जुआ मूल्यों का पालन करते हैं, उन प्रयोगों का उपयोग करते हैं जो उस समय के लिए कट्टरपंथी थे।

उनकी फिल्में बड़ों की दुनिया और स्थापित नैतिकता के प्रति तीखे नकारात्मक रवैये से प्रतिष्ठित हैं। वे एक नई शैली और नए नायकों की तलाश कर रहे हैं - निर्जन और स्वतंत्र सोच वाले युवा जो युवा क्रांति के आसन्न युग की पहचान करते हैं।

"नई लहर" की पहली फिल्म क्लाउड चाबरोल की "हैंडसम सर्ज" है। यह तपेदिक से पीड़ित फ्रांकोइस की कहानी है, जो दस साल की अनुपस्थिति के बाद स्विट्जरलैंड से अपने वतन लौटता है। एलेन रेने का अस्तित्ववादी नाटक "हिरोशिमा, माई लव", फ्रेंकोइस ट्रूफ़ोट द्वारा अपराध फिल्म "फोर हंड्रेड ब्लो" और जीन-ल्यूक गोडार्ड का नाटक "ब्रेथलेस", जो 1958 से 1960 तक जारी किया गया था, एक शानदार अंतरराष्ट्रीय थे। और व्यावसायिक सफलता।

निर्देशकों के विचार

साथ ही, "नई लहर" के प्रतिभागीएक एकल सौंदर्य अवधारणा के अस्तित्व से इनकार किया। वे 50 के दशक के सितारों के प्रति अपनी दुश्मनी और आत्मकेंद्रित सिनेमा बनाने की आवश्यकता के विचार से एकजुट थे, यानी ऐसे काम जो व्यक्तिगत शैली की मदद से उनके रचनाकारों के सार को व्यक्त करते हैं।

"नई लहर" के प्रतिनिधियों के वास्तव में अलग लक्ष्य हैं। चाबरोल ने मनुष्य के रोमांटिक दृष्टिकोण का उपहास किया, ट्रूफ़ोट ने बुर्जुआ दुनिया के खिलाफ व्यक्ति के अस्थिर विद्रोह के बेतुके परिणामों का प्रदर्शन किया। सबसे महत्वपूर्ण गोडार्ड की आकृति थी, जिसने एकाकी विद्रोहियों को मंजिल दी, जिनकी अराजकता एक व्यक्ति के रोबोट में परिवर्तन के खिलाफ एक सहज विरोध से पैदा हुई थी।

"न्यू वेव" ने स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं की अगली पीढ़ी को प्रभावित करते हुए संपूर्ण विश्व फिल्म भाषा के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन चित्रों ने 70 के दशक में उभरे सिनेमाई सिद्धांत की नींव रखी। उनके अनुसार, निर्देशक को एक ऐसा लेखक होना चाहिए जो अपनी अनूठी शैली विकसित करने के लिए फिल्म निर्माण के सभी चरणों में भाग लेता हो।

हमारा समय

आधुनिक फ्रांसीसी सिनेमा मूल रूप से एक परिष्कृत तमाशा है, जहां नाटक और मनोविज्ञान को अक्सर उत्कृष्ट कैमरा वर्क के साथ जोड़ा जाता है। आधुनिक सिनेमा की शैली फैशनेबल निर्देशकों द्वारा निर्धारित की जाती है, जिनके नाम लगातार सुने जाते हैं।

21वीं सदी की शुरुआत तक, इनमें ल्यूक बेसन, फ्रेंकोइस ओजोन, जीन-पियरे जेनेट शामिल हैं। इन उस्तादों की फ्रांसीसी सिनेमा की सर्वश्रेष्ठ फिल्में क्राइम ड्रामा "लियोन" और शानदार एक्शन फिल्म हैंबेसन द्वारा "द फिफ्थ एलीमेंट", थ्रिलर "इन द हाउस", मेलोड्रामा "यंग एंड ब्यूटीफुल" और ओजोन द्वारा नाटक "फ्रांज", फंतासी "सिटी ऑफ लॉस्ट चिल्ड्रन", ऐतिहासिक नाटक "द लॉन्ग एंगेजमेंट" और जेनेट द्वारा पारिवारिक साहसिक फिल्म "द इनक्रेडिबल जर्नी ऑफ मिस्टर स्पिवेट"।

शैली सिनेमा में पास्कल लॉज सबसे अलग है। वह महत्वपूर्ण नैतिक और दार्शनिक मुद्दों पर पुनर्विचार करने के लिए क्लासिक हॉरर की परंपराओं का उपयोग करना चाहता है। इस समय, उनका सबसे खास काम 2008 की ड्रामा थ्रिलर शहीद है।

फ्रेंच कॉमेडी

20वीं सदी में फ्रेंच सिनेमा की पहचान कॉमेडी है। शायद किसी और देश ने दुनिया को इतने कॉमेडियन और मजेदार किस्से नहीं दिए होंगे।

40-60 के दशक में, अद्वितीय फर्नांडेल चमक गया, उनकी जगह बॉर्विल, लुई डी फनेस, पियरे रिचर्ड ने ले ली। उनमें से लगभग प्रत्येक के पास एक नायक की एक यादगार छवि थी जो एक टेप से दूसरे टेप में भटकता था - कमिश्नर जुवे फॉर डी फनेस, रिचर्ड के लिए फ्रेंकोइस पेरिन। उत्तरार्द्ध जेरार्ड डेपार्डियू - "अनलकी", "डैड्स", "रनवेज़" के साथ एक अभिनय युगल में कई प्रसिद्ध कॉमेडी के लिए प्रसिद्ध हुआ।

दानी बूने और जीन दुजार्डिन को हास्य शैली के समकालीन कलाकारों में से एक माना जाना चाहिए।