वास्तुकला में जॉर्जियाई शैली के विकास की विशेषताएं और चरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

वास्तुकला में जॉर्जियाई शैली को 18वीं सदी की शुरुआत से लेकर 19वीं सदी के तीसवें दशक तक अस्तित्व में रहने वाले निर्माण तत्व और रूप कहा जाता है। यह अवधि हनोवर राजवंश के पहले चार ब्रिटिश सम्राटों के नाम के बाद जॉर्जियाई कहे जाने वाले युग के साथ मेल खाती है, जिन्हें I से IV तक जॉर्ज कहा जाता था। उनका क्रमिक शासन अगस्त 1714 से जून 1830 तक चला।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, "जॉर्जियाई घर" शब्द का प्रयोग आमतौर पर उस अवधि की सभी इमारतों का वर्णन करने के लिए किया जाता है, शैली की परवाह किए बिना। अंग्रेजी वास्तुकला आम तौर पर उस समय की विशिष्ट विशेषताओं वाली इमारतों तक सीमित होती है। 19वीं सदी के अंत से संयुक्त राज्य अमेरिका में जॉर्जियाई दिशा का नव-औपनिवेशिक वास्तुकला के रूप में पुनर्जन्म हुआ है। 20वीं सदी की शुरुआत में, शैली नियो-जॉर्जियाई नाम से ब्रिटेन में फिर से प्रकट होती है।

प्रारंभिक संक्रमण काल

इस अवधि के दौरान अमीर अंग्रेजों के लिए यूरोप की लंबी दूरी की यात्राएं बहुत आम थीं, क्योंकि इतालवी कला और संस्कृति लंबे समय तक ब्रिटिश संस्कृति पर हावी रही।शैलियाँ। 1720 के दशक में अंग्रेजी बारोक का प्रभाव जारी रहा, धीरे-धीरे जॉर्जियाई वास्तुकला की अधिक संयमित रेखाओं को रास्ता दे रहा था।

संक्रमण काल के पहले डिजाइनरों में से एक प्रसिद्ध ब्रिटिश वास्तुकार जेम्स गिब्स थे। उनकी शुरुआती बारोक इमारतों ने 18 वीं शताब्दी के शुरुआती रोम में अपना समय दर्शाया, लेकिन 1720 के बाद उन्होंने मध्यम शास्त्रीय रूपों की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया। जॉर्जियाई वास्तुकला के विकास में योगदान देने वाले प्रमुख आर्किटेक्ट्स कॉलिन कैंपबेल, बर्लिंगटन रिचर्ड बॉयल के तीसरे अर्ल और उनके शिष्य विलियम केंट थे; हेनरी फ्लिटक्रॉफ्ट और विनीशियन गियाकोमो लियोनी, जिन्होंने अपना अधिकांश करियर इंग्लैंड में बिताया। अन्य प्रमुख प्रारंभिक ग्रेगोरियन आर्किटेक्ट्स में जेम्स पायने, रॉबर्ट टेलर और जॉन वुड शामिल हैं।

फलने की अवधि

वास्तुकला में जॉर्जियाई शैली की सफलता और इसके घटक भाग बनने वाली दिशाएँ कई श्रेणियों से संबंधित हैं। ये शास्त्रीय रूपों और अनुपातों के साथ एंड्रिया पल्लाडियो की भावना में देर से पुनर्जागरण के समय के समान विन्यास भी हैं। इसके अलावा गॉथिक और यहां तक कि चीनी चिनोसेरी शैली (यूरोपीय रोकोको के समकक्ष) के तत्व, जिसे पूरी अंग्रेजी बोलने वाली दुनिया ने ले लिया था।

1760 के दशक के मध्य से, नवशास्त्रवाद की सीमा स्पष्ट रूप से विस्तारित हुई और सबसे फैशनेबल बन गई। 1750 के आसपास, जॉर्जियाई वास्तुकला को प्राचीन ग्रीक डिजाइनों की ओर उन्मुख नवशास्त्रीय वास्तुकला द्वारा पूरक किया गया था। लेकिन जैसे-जैसे 1800 के बाद लोकप्रियता में रुझान बढ़ता गया, यह बाहर खड़ा हो गयास्वतंत्र शैली। तथाकथित "ग्रीक स्वाद" में प्रमुख उदाहरण विलियम विल्किंस और रॉबर्ट स्मिर्के के डिजाइन हैं।

उस काल के प्रसिद्ध ब्रिटिश आर्किटेक्ट - रॉबर्ट एडम, जेम्स गिब्स, सर विलियम चेम्बर्स, जेम्स वायट, जॉर्ज तंज जूनियर, हेनरी हॉलैंड। जॉन नैश स्वर्गीय ग्रेगोरियन युग के सबसे विपुल वास्तुकारों में से एक थे, जिन्हें जॉर्ज IV के शासनकाल के अनुरूप रीजेंसी शैली के रूप में जाना जाता है। लंदन के बड़े नगरों को डिजाइन करने के लिए नैश जिम्मेदार थे।

जॉर्जियाई युग में अमेरिकी औपनिवेशिक वास्तुकला के सबसे उज्ज्वल उदाहरण डार्टमाउथ कॉलेज, हार्वर्ड विश्वविद्यालय, विलियम और मैरी कॉलेज हैं।

प्रसार शैली

अठारहवीं शताब्दी के मध्य से, होटल योग्यता के रूप में वास्तुकार के पेशे की शिक्षा में वृद्धि हुई, जब तक कि ब्रिटेन में ऐसे विशेषज्ञ को कोई भी व्यक्ति नहीं कहा जाता जो आदिम चित्र और निर्माण प्रक्रिया का सामना कर सके। इसलिए, जॉर्जियाई काल की आवासीय संरचनाएं पहले के घरों के विपरीत हैं, जिन्हें कारीगरों द्वारा प्रत्यक्ष शिक्षुता की प्रणाली के माध्यम से प्राप्त अनुभव के साथ बनाया गया था। हालांकि, बाद की इमारतों का एक बड़ा हिस्सा अभी भी जमींदारों और बिल्डरों द्वारा संयुक्त रूप से खड़ा किया गया था। और जॉर्जियाई वास्तुकला की शैली और डिजाइन को चित्रों और चित्रों के साथ सचित्र पुस्तकों के साथ-साथ सस्ती नक्काशी के माध्यम से व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था। 1723 से 1755 तक इस तरह के मुद्रित मामले के इन विपुल लेखकों में से एक विलियम हाफपेनी थे, जिन्होंने अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन में संस्करण प्रकाशित किए।

1750 के बाद, एक बड़े पैमाने परग्रेट ब्रिटेन में शहरी नियोजन का विस्तार, जिसने वास्तुकला में जॉर्जियाई शैली को लोकप्रिय बनाने का समर्थन किया। ज़मींदार डेवलपर्स में बदल रहे थे, और उसी प्रकार के सीढ़ीदार घरों की पंक्तियाँ खाली लॉट के लिए एक परिचित लेआउट बन गईं। यहाँ तक कि धनी नागरिक भी ऐसे शहरी घरों में रहना पसंद करते थे, खासकर अगर उनके सामने चौकोर बगीचा या चौक हो। भवन के मानक आम तौर पर उच्च थे, और इस अवधि के दौरान पूरे अंग्रेजी भाषी दुनिया में बड़ी संख्या में इमारतों का निर्माण किया गया था। जहां ये घर दो शताब्दियों या उससे अधिक समय तक जीवित रहे हैं, वे अभी भी शहरी कोर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाते हैं, उदाहरण के लिए, लंदन, न्यूकैसल अपॉन टाइन, ब्रिस्टल, डबलिन, एडिनबर्ग में।

विशेषताएं

वास्तुकला में, जॉर्जियाई शैली स्पष्ट रूप से भिन्न होती है, लेकिन सख्त समरूपता, संतुलन और शास्त्रीय अनुपात की विशेषता है, जिसमें ऊंचाई से चौड़ाई का गणितीय अनुपात लागू किया गया था। यह पत्राचार अग्रभाग, खिड़कियों, दरवाजों के आयामों से संबंधित था और यह ग्रीस और रोम की प्राचीन वास्तुकला पर आधारित था, जिसे पुनर्जागरण में पुनर्जीवित किया गया था। बाहरी सजावटी आभूषण आमतौर पर शास्त्रीय परंपरा के भीतर भी था, लेकिन इसे संयम से इस्तेमाल किया गया था, और कभी-कभी पूरी तरह से अनुपस्थित था। जॉर्जियाई वास्तुकला की एक अन्य विशेषता एक समान दोहराव है। यह समान खिड़कियों और पत्थर में समान रूप से कढ़ाई वाली चिनाई की व्यवस्था में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसने संतुलन और समरूपता की भावना पर जोर दिया।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य से तत्वऔर जॉर्जियाई शैली की विशेषताओं को स्थापत्य शब्दों के साथ चिह्नित किया गया था जो एडिनबर्ग (स्कॉटलैंड) से मैरीलैंड (पूर्वी यूएसए) तक हर वास्तुकार, डिजाइनर, बिल्डर, बढ़ई, राजमिस्त्री और प्लास्टर के प्रशिक्षण का एक अभिन्न अंग बन गया है।

सामग्री

ब्रिटेन में लगभग हमेशा पत्थर या ईंट का इस्तेमाल किया जाता था, जिसे अक्सर प्लास्टर से ढका जाता था। 1760 के दशक से पहले बैरन पेन्रीन, रिचर्ड पेनांट ने, वेल्स में स्लेट उद्योग का विस्तार करने तक, छतें ज्यादातर मिट्टी की टाइलें थीं, जिसके बाद सदी के अंत तक स्लेट की छत आम हो गई।

अमेरिका और अन्य उपनिवेशों में, लकड़ी सबसे आम थी, क्योंकि यह अन्य सामग्रियों की तुलना में सबसे सस्ती और कम खर्चीली लगती थी। यहां तक कि स्तम्भ भी बड़े लट्ठों पर प्रसंस्कृत लट्ठों से बनाए गए थे। पत्थर और ईंट का उपयोग बड़े शहरों में किया जाता था या जहाँ उन्हें स्थानीय रूप से प्राप्त किया जा सकता था।

आवासीय भवन

इंग्लैंड में देश के घरों के बाहरी हिस्से में पल्लाडियो (बाद में पुनर्जागरण) की स्थापत्य दिशा के संशोधनों का प्रभुत्व था। इमारतों को अक्सर शानदार परिदृश्यों के बीच रखा जाता था। बड़े जागीर घर ज्यादातर चौड़े थे और कुछ हद तक स्क्वाट लगते थे और दूर से अधिक प्रभावशाली दिखते थे। बड़े पैमाने की राजसी इमारतों में, सबसे ऊंचा मध्य भाग नीचे की ओर की इमारतों के साथ खड़ा था।

बिना अलंकार की छत, बेलस्ट्रेड और पेडिमेंट के ऊपरी हिस्से को छोड़कर, आमतौर पर कम थी, लेकिन अंदरअधिक भव्य और महंगी इमारतों में गुंबदों को खड़ा किया गया था। स्तंभ, साथ ही साथ पायलट, अक्सर एक नव-ग्रीक गैबल के साथ समाप्त होते थे और जॉर्जियाई शैली के निजी घरों की वास्तुकला में बाहरी और बाहरी सजावट दोनों के लोकप्रिय तत्व माने जाते थे। प्लास्टर ज्यामितीय या पुष्प आभूषण में मानव आकृतियाँ नहीं थीं। हालांकि, आलीशान इमारतों में, मूर्तिकला का इस्तेमाल देर से पुनर्जागरण की मूर्तियों की तरह किया जाता था। आवासीय और अन्य भवनों दोनों में, खिड़कियां लयबद्ध क्रम में रखी गई थीं और बड़ी थीं। उन्हें खोलना आसान नहीं था, और 1670 के दशक तक विशेष ख़िड़की खिड़कियां विकसित की गईं और बहुत आम हो गईं।

चर्च

ब्रिटिश एंग्लिकन चर्चों का निर्माण धर्मोपदेश के दौरान सबसे अच्छा दृश्य और श्रव्यता प्रदान करने के लिए किया गया था, इसलिए मुख्य (अक्सर केवल एक ही) पार्श्व गलियारों के साथ पहले के चर्चों की तुलना में छोटा और चौड़ा हो गया। इंग्लैंड के उपनगरों में, मंदिरों के बाहरी स्वरूप में अक्सर एक टॉवर, एक घंटी टॉवर या एक शिखर के साथ एक गॉथिक इमारत के परिचित रूप को बरकरार रखा जाता है, बड़ी खिड़कियां तालबद्ध रूप से नाभि के साथ स्थित होती हैं, एक समग्र पश्चिमी पेडिमेंट, जहां एक या एक था अधिक दरवाजे, लेकिन फिर भी एक शास्त्रीय आभूषण था। जहां पर्याप्त धन था, एक शास्त्रीय पोर्टिको जिसमें एक पेडिमेंट में समाप्त होने वाले कॉलम थे, को पश्चिमी मोर्चे से जोड़ा गया था। इन सिद्धांतों और विन्यासों को ब्रिटिश उपनिवेशों में भी दोहराया गया था। इंग्लैंड के गैर-अनुरूपतावादी चर्च अधिक विनम्र दिखते थे - वे आमतौर पर टावर नहीं बनाते थे याघंटी टावर।

जॉर्जियाई मंदिर का एक उदाहरण लंदन में सेंट मार्टिन चर्च (1720) है, जिसमें जेम्स गिब्स ने शास्त्रीय अग्रभाग पर एक बड़े शिखर के साथ एक टावर बनाया था। इस विन्यास ने शुरू में जनता को चौंका दिया, लेकिन अंततः इंग्लैंड और उपनिवेशों दोनों में आम तौर पर स्वीकार किया गया और व्यापक रूप से कॉपी किया गया। ऐसा ही एक उदाहरण भारत के चेन्नई में सेंट एंड्रयू का चर्च था।

अंतिम अवधि

जॉर्जियाई नवशास्त्रवाद 1840 के बाद भी लोकप्रिय रहा। प्रारंभिक विक्टोरियन युग की स्थापत्य शैली के बीच प्रतिद्वंद्विता में, उन्होंने नव-गॉथिक का विरोध किया। कनाडा में, टोरी उपनिवेशवादियों ने ग्रेट ब्रिटेन के प्रति अपनी निष्ठा के एक लक्षण के रूप में जॉर्जियाई वास्तुकला को अपनाया, इसलिए शैली 19 वीं शताब्दी के मध्य तक देश पर हावी रही। संयुक्त राज्य अमेरिका की स्वतंत्रता प्राप्त करने के तुरंत बाद, संघीय शैली पूरे देश में फैल गई, जो अनिवार्य रूप से रीजेंसी युग की इमारतों का एक एनालॉग था। जॉर्जियाई वास्तुकला ने कई पुनरुद्धार देखे हैं, जैसे कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत और 1950 के दशक में। और आज अमेरिका और ब्रिटेन के कुछ प्रमुख आर्किटेक्ट इस दिशा में निजी आवासों के लिए काम कर रहे हैं।