2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक कलाकार, ने कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के संस्थापक के रूप में रूसी चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने अपने काम में, साथ ही कला के सिद्धांत को समर्पित लेखों में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के सिद्धांत को सक्रिय रूप से विकसित किया। उनके कई कैनवस रूसी चित्रकला के क्लासिक्स के रूप में पहचाने जाते हैं। लेखक चित्रांकन, ऐतिहासिक और शैली के दृश्यों के उस्ताद थे।
लघु जीवनी
क्राम्सकोय, एक कलाकार जो अपने यथार्थवादी चित्रों के लिए प्रसिद्ध है, का जन्म 1837 में वोरोनिश प्रांत में एक बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उन्होंने ओस्ट्रोगोरज़स्क असली स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन अपने परिवार की गरीबी के कारण, वे व्यायामशाला में अपनी शिक्षा जारी नहीं रख सके। स्थानीय ड्यूमा में काम करते हुए, उन्हें फोटो रीटचिंग में दिलचस्पी हो गई। जल्द ही एम। तुलिनोव उनके शिक्षक बन गए, जिन्होंने उन्हें पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं। कुछ साल बाद, अपने चित्रों के लिए जाने जाने वाले कलाकार, क्राम्स्कोय सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने एक उपयोगी रचनात्मक करियर शुरू किया जो 1887 में उनकी अचानक मृत्यु तक जारी रहा।
अकादमी अध्ययन
1857 में वे शिक्षाविद ए. मार्कोव के छात्र बने, जिन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला में विशेषज्ञता हासिल की। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने चित्रों और अन्य चित्रकारों द्वारा चित्रों की प्रतियों के लिए कई पदक प्राप्त किए।धार्मिक विषयों पर। भविष्य के प्रसिद्ध चित्रकार ने बाइबिल की कहानी को समर्पित एक पेंटिंग के लिए अपना छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया।
राज्य पेंशन प्राप्त करने के अधिकार के साथ एक कलाकार की उपाधि प्राप्त करने के लिए, प्रतियोगिता में स्कैंडिनेवियाई सागों के एक दृश्य को समर्पित एक कार्य प्रस्तुत करना आवश्यक था। हालांकि, क्राम्स्कोय, एक कलाकार जिसने घटनाओं के यथार्थवादी चित्रण और रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए प्रयास किया, तेरह अन्य छात्रों के साथ, अकादमी प्रबंधन से उन्हें प्रतियोगिता से हटाने के अनुरोध के साथ, उनकी इच्छा को यह कहकर उचित ठहराया कि वे लिखना चाहते हैं उन विषयों पर जिन्हें वे स्वयं पसंद करेंगे। उसके बाद, युवा चित्रकारों ने अपनी कलात्मक कला की स्थापना की, जो, हालांकि, लंबे समय तक नहीं टिकी, क्योंकि इसके सदस्यों ने बहुत जल्द राज्य के समर्थन पर जाने का फैसला किया।
यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ
कलाकार क्राम्स्कोय, जिनकी पेंटिंग पहले से ही अपने काम के शुरुआती दौर में साम्राज्य के सांस्कृतिक जीवन में एक ऐतिहासिक घटना बन गई, इस संगठन के आयोजकों और वैचारिक प्रेरकों में से एक बन गए। इसके सदस्यों ने कला में यथार्थवाद के सिद्धांतों, कलाकारों की सक्रिय सामाजिक और नागरिक स्थिति का बचाव किया। अपने काम में, लेखक ने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। उनका मानना था कि चित्रों को न केवल विश्वसनीय होना चाहिए, बल्कि एक नैतिक और शैक्षिक अर्थ भी होना चाहिए। इसलिए, उनकी रचनाएँ एक विशेष नाटक से ओत-प्रोत हैं।
1870 के दशक में, लेखक अपने प्रसिद्ध समकालीनों के कई अद्भुत चित्र बनाता है: वह टॉल्स्टॉय, नेक्रासोव, शिश्किन, ट्रीटीकोव और अन्य की छवियों को चित्रित करता है। इस पंक्ति मेंएक विशेष स्थान पर 1867 में उनके द्वारा बनाए गए कलाकार क्राम्स्कोय के चित्र का कब्जा है। इस अवधि के उनके बाकी कार्यों की तरह, इस कैनवास को उच्च स्तर के यथार्थवाद से अलग किया जाता है।
एन. नेक्रासोव का पोर्ट्रेट
लेखक की कई चित्र रचनाएँ शैली चित्रों की शैली में लिखी गई हैं। उन पर चित्रित लोगों को एक्शन में दिखाया गया है, इसलिए कैनवस जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य हैं।
ऐसे, उदाहरण के लिए, 1877-1878 के "अंतिम गीतों" के दौरान कलाकार "नेक्रासोव" का प्रसिद्ध काम है। इस चित्र में, कलाकार अपने जीवन के अंतिम समय में प्रसिद्ध कवि को काम पर दिखाने के लिए निकल पड़ा। सामान्य तौर पर, किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों का विषय, मृत्यु के साथ उसका संघर्ष या किसी तरह का झटका कलाकार के काम में एक बड़ी भूमिका निभाता है। मास्टर के कार्यों में, इस विषय का सामाजिक अर्थ नहीं था, जैसा कि अन्य चित्रकारों के कार्यों में है। उन्होंने हमेशा बीमारी के साथ आत्मा के संघर्ष को दिखाया और इस विचार को निर्दिष्ट चित्र में सबसे दृढ़ता से व्यक्त करने में कामयाब रहे।
महिलाओं के चित्र
शायद उस्ताद की सबसे प्रसिद्ध कृति "द स्ट्रेंजर" पेंटिंग है। कलाकार क्राम्स्कोय ने अपने मॉडल की सुंदरता पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने जोर दिया कि वह एक शहरी फैशनिस्टा थीं, और इसलिए उन्होंने विशेष देखभाल के साथ अपनी उपस्थिति निर्धारित की: एक समृद्ध फर कोट, एक फ्लर्टी हेडड्रेस, शानदार गहने और कपड़े।
यह इंगित करता है कि इस कैनवास पर पृष्ठभूमि एक माध्यमिक भूमिका निभाती है: इसे धुंध में प्रस्तुत किया जाता है, क्योंकि लेखक अपना सारा ध्यान एक सुंदर युवती पर केंद्रित करता है।कलाकार इवान क्राम्स्कोय को विशेष रूप से चित्रों को चित्रित करने का शौक था। लेखक के चित्रों में अलग-अलग भाव होते हैं।
खुद। इसलिए, उसका चेहरा, एक अजनबी की उपस्थिति के विपरीत, गहरी केंद्रित विचारशीलता, उदासी और हल्की उदासी व्यक्त करता है।
असंगत दुःख
इस पेंटिंग को 1884 में उस कलाकार के व्यक्तिगत दुख की छाप के तहत चित्रित किया गया था, जिसने अपने बेटे को खो दिया था। अतः शोकपूर्ण पोशाक में चित्रित स्त्री की छवि में लेखक की पत्नी के लक्षणों का अनुमान लगाया जाता है।
यह कैनवास लेखक की अन्य कृतियों से उस निराशा के कारण भिन्न है, जिसमें वह समाया हुआ है। कैनवास के केंद्र में एक मध्यम आयु वर्ग की महिला काले रंग की पोशाक में है। वह फूलों से भरे डिब्बे के पास खड़ी है। उसका दुःख एक मुद्रा में व्यक्त नहीं किया जाता है, जो कि काफी स्वाभाविक और यहां तक कि मुक्त भी है, बल्कि उसकी आंखों और उसके हाथ की गति में है, जिसके साथ वह अपने मुंह पर रूमाल दबाती है। यह कैनवास शायद कलाकार के काम और सामान्य रूप से रूसी चित्रकला में सबसे शक्तिशाली में से एक है।
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