प्रोकोफ़िएव का जीवन और कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एक मानव-घटना, चमकीले पीले जूते में, चेकर, एक लाल-नारंगी टाई के साथ, एक उद्दंड शक्ति के साथ - इस तरह से महान रूसी पियानोवादक शिवतोस्लाव रिक्टर ने प्रोकोफिव का वर्णन किया। यह वर्णन संगीतकार के व्यक्तित्व और उसके संगीत दोनों के लिए सर्वोत्तम संभव तरीके से उपयुक्त है। प्रोकोफ़िएव का काम हमारी संगीत और राष्ट्रीय संस्कृति का खजाना है, लेकिन संगीतकार का जीवन भी कम दिलचस्प नहीं है। क्रांति की शुरुआत में पश्चिम के लिए रवाना होने और 15 साल तक वहां रहने के बाद, संगीतकार कुछ "लौटने वालों" में से एक बन गया, जो उसके लिए एक गहरी व्यक्तिगत त्रासदी बन गया।

सर्गेई प्रोकोफिव के काम को संक्षेप में संक्षेप में प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है: उन्होंने बड़ी मात्रा में संगीत लिखा, पूरी तरह से अलग शैलियों में काम किया, छोटे पियानो टुकड़ों से लेकर फिल्मों के लिए संगीत तक। अथक ऊर्जा ने उन्हें लगातार विभिन्न प्रयोगों के लिए प्रेरित किया, और यहां तक \u200b\u200bकि कैंटटा, स्टालिन का महिमामंडन करते हुए, अपने बिल्कुल शानदार संगीत से विस्मित हो गया। क्या यह लोक के साथ बासून के लिए एक संगीत कार्यक्रम हैप्रोकोफिव ने ऑर्केस्ट्रा नहीं लिखा। इस लेख में इस महान रूसी संगीतकार की जीवनी और कार्यों पर चर्चा की जाएगी।

बचपन और संगीत में पहला कदम

सर्गेई प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के सोन्त्सोव्का गांव में हुआ था। बचपन से ही, उनकी दो विशेषताएं निर्धारित की गई थीं: एक अत्यंत स्वतंत्र चरित्र और संगीत के लिए एक अप्रतिरोध्य लालसा। पांच साल की उम्र में, वह पहले से ही पियानो के लिए छोटे टुकड़ों की रचना करना शुरू कर देता है, 11 साल की उम्र में वह एक असली बच्चों का ओपेरा "द जाइंट" लिखता है, जिसका उद्देश्य होम थिएटर शाम को मंचन करना है। उसी समय, एक युवा, उस समय अभी भी अज्ञात संगीतकार, रेनहोल्ड ग्लियर, को सोंत्सोव्का को छुट्टी दे दी गई थी ताकि लड़के को तकनीक बनाने और पियानो बजाने का प्रारंभिक कौशल सिखाया जा सके। Gliere एक उत्कृष्ट शिक्षक निकला, उसके सख्त मार्गदर्शन में Prokofiev ने अपनी नई रचनाओं के साथ कई फ़ोल्डर्स भरे। 1903 में, इस सारी संपत्ति के साथ, वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने गए। रिम्स्की-कोर्साकोव इस तरह के परिश्रम से प्रभावित हुए और उन्होंने तुरंत उन्हें अपनी कक्षा में नामांकित कर दिया।

सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्ष

संरक्षिका में, प्रोकोफिव ने रिमस्की-कोर्साकोव और ल्याडोव के साथ रचना और सामंजस्य का अध्ययन किया, और पियानो एसिपोवा के साथ खेल रहा था। जीवंत, जिज्ञासु, तीक्ष्ण और यहां तक कि जुबान पर कास्टिक, वह न केवल कई दोस्तों, बल्कि शुभचिंतकों को भी प्राप्त करता है। इस समय, वह अपनी प्रसिद्ध डायरी रखना शुरू कर देता है, जिसे वह केवल यूएसएसआर के कदम के साथ समाप्त करेगा, अपने जीवन के लगभग हर दिन विस्तार से रिकॉर्डिंग करेगा। प्रोकोफिव को हर चीज में दिलचस्पी थी, लेकिन सबसे बढ़करशतरंज खेला। वह टूर्नामेंट में घंटों तक बेकार खड़े रह सकते थे, मास्टर्स के खेल को देख सकते थे, और उन्होंने खुद इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की, जिस पर उन्हें अविश्वसनीय रूप से गर्व था।

प्रोकोफ़िएव के पियानो के काम को इस समय पहले और दूसरे सोनाटा और पहले पियानो कॉन्सर्टो के साथ फिर से भर दिया गया था। संगीतकार की शैली तुरंत निर्धारित की गई थी - ताजा, बिल्कुल नया, बोल्ड और साहसी। ऐसा लगता था कि उनके न तो पूर्ववर्ती थे और न ही अनुयायी। वास्तव में, निश्चित रूप से, यह पूरी तरह सच नहीं है। प्रोकोफ़िएव के काम के विषय रूसी संगीत के संक्षिप्त लेकिन बहुत ही उपयोगी विकास से निकले, तार्किक रूप से मुसॉर्स्की, डार्गोमीज़्स्की और बोरोडिन द्वारा शुरू किए गए मार्ग को जारी रखते हुए। लेकिन, सर्गेई सर्गेयेविच के ऊर्जावान दिमाग में अपवर्तित, उन्होंने पूरी तरह से मूल संगीतमय भाषा को जन्म दिया।

रूसी, यहां तक कि सीथियन भावना की सर्वोत्कृष्टता को अवशोषित करने के बाद, प्रोकोफिव के काम ने दर्शकों पर ठंडे स्नान की तरह काम किया, जिससे या तो तूफानी खुशी हुई या क्रोधित अस्वीकृति हुई। वह सचमुच संगीत की दुनिया में फूट पड़ा - उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में स्नातक किया, अंतिम परीक्षा में अपना पहला पियानो कॉन्सर्टो खेला। रिमस्की-कोर्साकोव, ल्याडोव और अन्य द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया आयोग, उद्दंड, असंगत रागों और हड़ताली, ऊर्जावान, यहां तक कि बर्बर तरीके से खेलने से भयभीत था। हालांकि, वे यह समझने में असफल नहीं हो सके कि उनसे पहले संगीत में एक शक्तिशाली घटना थी। उच्चायोग का स्कोर पांच जमा तीन था।

यूरोप की पहली यात्रा

संरक्षण के सफल समापन के लिए एक पुरस्कार के रूप में, सर्गेई को अपने पिता से एक यात्रा मिलती हैलंडन। यहां वह दिगिलेव के साथ घनिष्ठ रूप से परिचित हो गए, जिन्होंने तुरंत युवा संगीतकार में एक उल्लेखनीय प्रतिभा को पहचान लिया। वह प्रोकोफिव को रोम और नेपल्स में पर्यटन की व्यवस्था करने में मदद करता है और बैले लिखने का आदेश देता है। इस तरह "अला एंड लॉली" दिखाई दी। दिगिलेव ने "प्रतिबंध" के कारण साजिश को खारिज कर दिया और अगली बार रूसी विषय पर कुछ लिखने की सलाह दी। प्रोकोफ़िएव ने बैले द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटविटेड सेवन जेस्टर्स पर काम करना शुरू किया और साथ ही साथ ओपेरा लिखने में अपना हाथ आजमाना शुरू किया। कथानक के लिए कैनवास दोस्तोवस्की का उपन्यास "द गैम्बलर" था, जो संगीतकार को बचपन से ही प्रिय था।

प्रोकोफ़िएव और उनके पसंदीदा वाद्य यंत्र की अवहेलना नहीं करता। 1915 में, उन्होंने एक गीतात्मक उपहार की खोज करते हुए पियानो के टुकड़ों का एक चक्र "फ्लीटिंग" लिखना शुरू किया, जिसे पहले किसी को "संगीतकार-फुटबॉल खिलाड़ी" होने का संदेह नहीं था। Prokofiev के गीत एक विशेष विषय हैं। अविश्वसनीय रूप से स्पर्श और कोमल, एक पारदर्शी, बारीक समायोजित बनावट में तैयार, यह सबसे पहले अपनी सादगी से जीतता है। प्रोकोफ़िएव के काम से पता चला है कि वह एक महान राग है, न कि केवल परंपराओं का विध्वंसक।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव के जीवन का विदेशी काल

वास्तव में, प्रोकोफ़िएव एक प्रवासी नहीं था। 1918 में, उन्होंने विदेश यात्रा की अनुमति के अनुरोध के साथ, शिक्षा के पीपुल्स कमिसार, लुनाचार्स्की की ओर रुख किया। उन्हें एक समाप्ति तिथि के बिना एक विदेशी पासपोर्ट और साथ के दस्तावेज दिए गए थे, जिसमें यात्रा का उद्देश्य सांस्कृतिक संबंधों की स्थापना और स्वास्थ्य में सुधार था। संगीतकार की माँ लंबे समय तक रूस में रहीं, जोसर्गेई सर्गेइविच को तब तक बहुत चिंता हुई जब तक कि वह उसे यूरोप बुलाने में सक्षम नहीं हो गया।

सबसे पहले, प्रोकोफ़िएव अमेरिका जाता है। सचमुच कुछ महीने बाद, एक और महान रूसी पियानोवादक और संगीतकार, सर्गेई राचमानिनोव, वहां आते हैं। उसके साथ प्रतिद्वंद्विता पहले प्रोकोफिव का मुख्य कार्य था। Rachmaninoff तुरंत अमेरिका में बहुत प्रसिद्ध हो गया, और Prokofiev ने उत्साहपूर्वक अपनी हर सफलता पर ध्यान दिया। अपने वरिष्ठ सहयोगी के प्रति उनका रवैया बहुत मिला-जुला था। इस समय के संगीतकार की डायरियों में अक्सर सर्गेई वासिलिविच का नाम मिलता है। अपने अविश्वसनीय पियानोवाद को ध्यान में रखते हुए और अपने संगीत गुणों की सराहना करते हुए, प्रोकोफिव का मानना था कि राचमानिनॉफ अनावश्यक रूप से जनता के स्वाद को शामिल कर रहा था और अपना खुद का संगीत बहुत कम लिखा था। सर्गेई वासिलिविच ने रूस के बाहर अपने जीवन के बीस से अधिक वर्षों में वास्तव में बहुत कम लिखा। प्रवास के बाद पहली बार, वह एक गहरे और लंबे समय तक अवसाद में था, तीव्र विषाद से पीड़ित था। दूसरी ओर, सर्गेई प्रोकोफ़िएव का काम, अपनी मातृभूमि के साथ संबंध की कमी से बिल्कुल भी प्रभावित नहीं हुआ। यह उतना ही शानदार रहा।

अमेरिका और यूरोप में प्रोकोफ़िएव का जीवन और कार्य

यूरोप की यात्रा पर, प्रोकोफ़िएव फिर से दिगिलेव से मिलता है, जो उसे द जस्टर के संगीत को फिर से बनाने के लिए कहता है। इस बैले के मंचन ने संगीतकार को विदेश में अपनी पहली सनसनीखेज सफलता दिलाई। इसके बाद प्रसिद्ध ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स" आया, जिसमें से मार्च सी शार्प माइनर में राचमानिनोव की प्रस्तावना के समान दोहराना टुकड़ा बन गया। इस बार प्रोकोफिव ने अमेरिका की बात मानी - ओपेरा लव फॉर थ्री का प्रीमियरसंतरे”शिकागो में हुआ। इन दोनों कार्यों में बहुत कुछ समान है। विनोदी, कभी-कभी व्यंग्यपूर्ण भी - जैसे, उदाहरण के लिए, "लव" में, जहां प्रोकोफिव ने विडंबनापूर्ण रूप से आहें भरने वाले रोमांटिक लोगों को कमजोर और बीमार पात्रों के रूप में चित्रित किया - वे विशिष्ट प्रोकोफिवियन ऊर्जा के साथ छींटे।

1923 में संगीतकार पेरिस में बस गए। यहां उसकी मुलाकात आकर्षक युवा गायिका लीना कोडिना (मंच का नाम लीना लुबेरा) से होती है, जो बाद में उसकी पत्नी बन जाती है। एक शिक्षित, परिष्कृत, तेजस्वी स्पेनिश सुंदरता ने तुरंत दूसरों का ध्यान आकर्षित किया। सर्गेई के साथ उसके संबंध बहुत सहज नहीं थे। लंबे समय तक वह अपने रिश्ते को वैध नहीं बनाना चाहते थे, यह मानते हुए कि कलाकार को किसी भी दायित्व से मुक्त होना चाहिए। लीना के गर्भवती होने पर ही उन्होंने शादी की। यह बिल्कुल शानदार जोड़ी थी: लीना किसी भी तरह से प्रोकोफिव से कमतर नहीं थी - न तो चरित्र की स्वतंत्रता में, न ही महत्वाकांक्षा में। उनके बीच अक्सर झगड़ा होता था, उसके बाद एक निविदा सुलह हो जाती थी। लीना की भक्ति और भावनाओं की ईमानदारी का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि उसने न केवल उसके लिए एक विदेशी देश में सर्गेई का अनुसरण किया, बल्कि सोवियत दंडात्मक प्रणाली के प्याले को नीचे तक पिया, अपने अंत तक संगीतकार के प्रति वफादार रही। दिन, अपनी पत्नी को छोड़कर और अपनी विरासत की देखभाल करना।

उस समय सर्गेई प्रोकोफ़िएव के काम ने रोमांटिक पक्ष की ओर ध्यान देने योग्य पूर्वाग्रह का अनुभव किया। उनकी कलम के नीचे से ब्रायसोव की लघु कहानी पर आधारित ओपेरा "फायर एंजल" दिखाई दिया। अंधेरे, वैगनरियन सामंजस्य की मदद से संगीत में उदास मध्ययुगीन स्वाद व्यक्त किया जाता है। यहसंगीतकार के लिए एक नया अनुभव था, और उन्होंने उत्साहपूर्वक इस काम पर काम किया। हमेशा की तरह, वह पूरी तरह सफल रहा। ओपेरा की विषयगत सामग्री को बाद में थर्ड सिम्फनी में इस्तेमाल किया गया, जो सबसे अधिक रोमांटिक कार्यों में से एक है, जिसमें प्रोकोफिव के काम में बहुत कुछ शामिल नहीं है।

विदेशी भूमि की हवा

संगीतकार की यूएसएसआर में वापसी के कई कारण थे। सर्गेई प्रोकोफिव का जीवन और कार्य रूस में निहित था। करीब 10 साल तक विदेश में रहने के बाद उन्हें लगने लगा कि किसी विदेशी धरती की हवा उनकी हालत पर नकारात्मक असर डाल रही है। उन्होंने लगातार अपने दोस्त, संगीतकार एन। या। मायसकोवस्की के साथ पत्राचार किया, जो रूस में बने रहे, अपनी मातृभूमि की स्थिति का पता लगा रहे थे। बेशक, सोवियत सरकार ने प्रोकोफिव को वापस पाने के लिए सब कुछ किया। यह देश की प्रतिष्ठा को मजबूत करने के लिए आवश्यक था। सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं को नियमित रूप से उनके पास भेजा जाता था, जो रंगों में वर्णन करते थे कि घर पर उनका क्या उज्ज्वल भविष्य है।

1927 में, प्रोकोफ़िएव ने यूएसएसआर की अपनी पहली यात्रा की। उन्होंने उत्साह के साथ उनका स्वागत किया। यूरोप में, उनके लेखन की सफलता के बावजूद, उन्हें उचित समझ और सहानुभूति नहीं मिली। राचमानिनॉफ और स्ट्राविंस्की के साथ प्रतिद्वंद्विता हमेशा प्रोकोफिव के पक्ष में तय नहीं की गई थी, जिसने उनके गौरव को चोट पहुंचाई। रूस में, उन्हें उम्मीद थी कि उनके पास क्या कमी है - उनके संगीत की सच्ची समझ। 1927 और 1929 में अपनी यात्राओं के दौरान संगीतकार के गर्मजोशी भरे स्वागत ने उन्हें अंतिम वापसी के बारे में गंभीरता से सोचने पर मजबूर कर दिया। इसके अलावा, रूस के दोस्तों ने पत्रों में उत्साहपूर्वक बताया कि उनके लिए देश में रहना कितना अच्छा होगासलाह। केवल वही जो वापस लौटने के खिलाफ प्रोकोफिव को चेतावनी देने से नहीं डरता था, वह था मायसकोवस्की। 20वीं शताब्दी के 30 के दशक का माहौल उनके सिर पर पहले से ही गाढ़ा होने लगा था, और वह पूरी तरह से समझ गया था कि संगीतकार वास्तव में क्या उम्मीद कर सकता है। हालाँकि, 1934 में, प्रोकोफ़िएव ने संघ में लौटने का अंतिम निर्णय लिया।

घर वापसी

Prokofiev ने कम्युनिस्ट विचारों को काफी ईमानदारी से स्वीकार किया, उनमें सबसे पहले, एक नए, मुक्त समाज के निर्माण की इच्छा को देखते हुए। वह समानता और बुर्जुआ-विरोधी की भावना से प्रभावित थे, जिसे राज्य की विचारधारा ने पूरी लगन से समर्थन दिया था। निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि कई सोवियत लोगों ने भी इन विचारों को काफी ईमानदारी से साझा किया। यद्यपि तथ्य यह है कि प्रोकोफिव की डायरी, जिसे उन्होंने पिछले सभी वर्षों के लिए समय पर रखा था, रूस में आने के ठीक बाद समाप्त होती है, यह एक आश्चर्य की बात है कि क्या प्रोकोफिव वास्तव में यूएसएसआर की सुरक्षा एजेंसियों की क्षमता से अनजान थे। बाह्य रूप से, वह सोवियत अधिकारियों के लिए खुला था और उसके प्रति वफादार था, हालाँकि वह सब कुछ पूरी तरह से समझता था।

फिर भी, प्रोकोफ़िएव के काम पर देशी हवा का अत्यंत उपयोगी प्रभाव पड़ा। खुद संगीतकार के अनुसार, उन्होंने जल्द से जल्द सोवियत विषय पर काम करने की मांग की। निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन से मिलने के बाद, उन्होंने फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" के लिए संगीत पर उत्साहपूर्वक काम किया। सामग्री इतनी आत्मनिर्भर निकली कि अब इसे कैंटटा के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जाता है। देशभक्ति के जोश से भरपूर इस कृति में संगीतकार ने अपनी प्रजा के प्रति प्रेम और गर्व का इजहार किया।

1935 में, प्रोकोफ़िएव ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - बैले "रोमियो एंड जूलियट" को पूरा किया। हालांकि, दर्शकों ने उन्हें जल्द नहीं देखा। सुखद अंत के कारण सेंसरशिप ने बैले को अस्वीकार कर दिया, जो शेक्सपियर के मूल से मेल नहीं खाता था, और नर्तकियों और कोरियोग्राफरों ने शिकायत की कि संगीत नृत्य के लिए अनुपयुक्त था। नई प्लास्टिक, इस बैले की संगीतमय भाषा के लिए आवश्यक आंदोलनों का मनोविज्ञान, तुरंत समझ में नहीं आया। पहला प्रदर्शन 1938 में चेकोस्लोवाकिया में हुआ, यूएसएसआर में दर्शकों ने इसे 1940 में देखा, जब मुख्य भूमिकाएं गैलिना उलानोवा और कॉन्स्टेंटिन सर्गेव ने निभाई थीं। यह वे थे जो प्रोकोफिव के संगीत के लिए आंदोलनों की मंचीय भाषा को समझने और इस बैले का महिमामंडन करने की कुंजी खोजने में कामयाब रहे। अब तक, उलानोवा को जूलियट की भूमिका का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है।

"बच्चों की" प्रोकोफ़िएव की रचनात्मकता

1935 में, सर्गेई सर्गेइविच, अपने परिवार के साथ, पहली बार एन। सैट्स के निर्देशन में बच्चों के संगीत थिएटर का दौरा किया। Prokofiev अपने बेटों की तुलना में मंच पर कार्रवाई से कम मोहित नहीं था। वह एक समान शैली में काम करने के विचार से इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने थोड़े समय में एक संगीतमय परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" लिखी। इस प्रदर्शन के दौरान, बच्चों को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि से परिचित होने का अवसर मिलता है। बच्चों के लिए प्रोकोफिव के काम में अगनिया बार्टो के छंदों के लिए रोमांस "चैटरबॉक्स" और सुइट "विंटर कैम्प फायर" भी शामिल है। संगीतकार को बच्चों का बहुत शौक था और वह इस श्रोताओं के लिए संगीत लिखकर खुश था।

1930 के दशक का अंत: संगीतकार के काम में दुखद विषय

बी20वीं शताब्दी के 30 के दशक के अंत में, प्रोकोफ़िएव का संगीत कार्य परेशान करने वाले स्वरों से ओत-प्रोत था। ऐसा पियानो सोनाटास का उनका त्रय है, जिसे "सैन्य" कहा जाता है - छठा, सातवां और आठवां। वे अलग-अलग समय पर पूरे हुए: छठी सोनाटा - 1940 में, सातवीं - 1942 में, आठवीं - 1944 में। लेकिन संगीतकार ने इन सभी कार्यों पर लगभग एक ही समय - 1938 में काम करना शुरू किया। यह ज्ञात नहीं है कि इन सोनाटाओं में क्या अधिक है - 1941 या 1937। तीव्र लय, असंगत सामंजस्य, अंतिम संस्कार की घंटियाँ सचमुच इन रचनाओं को अभिभूत कर देती हैं। लेकिन एक ही समय में, आमतौर पर प्रोकोफिव के गीत उनमें सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते थे: सोनाटा के दूसरे भाग कोमलता और शक्ति के साथ कोमलता से जुड़े होते हैं। सातवें सोनाटा, जिसके लिए प्रोकोफिव को स्टालिन पुरस्कार मिला, का प्रीमियर 1942 में शिवतोस्लाव रिक्टर द्वारा किया गया था।

प्रोकोफ़िएव का मामला: दूसरी शादी

उस समय संगीतकार के निजी जीवन में एक नाटक भी चल रहा था। पट्टाशका के साथ संबंध - जैसा कि प्रोकोफिव ने अपनी पत्नी को बुलाया - तेजी से फट रहे थे। एक स्वतंत्र और मिलनसार महिला, धर्मनिरपेक्ष संचार की आदी और संघ में इसकी भारी कमी का अनुभव करते हुए, लीना ने लगातार विदेशी दूतावासों का दौरा किया, जिससे राज्य सुरक्षा विभाग का ध्यान आकर्षित हुआ। प्रोकोफिव ने अपनी पत्नी को एक से अधिक बार बताया कि इस तरह के निंदनीय संचार को सीमित करने के लायक है, खासकर एक अस्थिर अंतरराष्ट्रीय स्थिति के दौरान। लीना के इस व्यवहार से संगीतकार की जीवनी और काम को बहुत नुकसान हुआ। हालांकि, उसने किसी भी चेतावनी पर ध्यान नहीं दिया।ध्यान। पति-पत्नी के बीच अक्सर झगड़े होते थे, रिश्ते, पहले से ही तूफानी, और भी तनावपूर्ण हो गए। एक सेनेटोरियम में आराम करते हुए, जहाँ प्रोकोफ़िएव अकेला था, उसकी मुलाकात एक युवती मीरा मेंडेलसोहन से हुई। शोधकर्ता अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि क्या उसे विशेष रूप से संगीतकार को उसकी स्वच्छंद पत्नी से बचाने के लिए भेजा गया था। मीरा एक गोस्प्लान कर्मचारी की बेटी थी, इसलिए इस संस्करण की बहुत संभावना नहीं है।

वह या तो विशेष सुंदरता या किसी रचनात्मक क्षमता से प्रतिष्ठित नहीं थी, उसने बहुत ही औसत दर्जे की कविताएँ लिखीं, संगीतकार को अपने पत्रों में उन्हें उद्धृत करने में संकोच नहीं किया। उसके मुख्य गुण प्रोकोफिव की आराधना और पूर्ण विनम्रता थे। जल्द ही संगीतकार ने लीना से तलाक मांगने का फैसला किया, जिसे उसने देने से इनकार कर दिया। लीना समझ गई कि जब तक वह प्रोकोफिव की पत्नी बनी रही, उसके पास इस देश में उसके प्रति शत्रुतापूर्ण रहने का कम से कम कुछ मौका था। इसके बाद पूरी तरह से आश्चर्यजनक स्थिति आई, जिसे कानूनी व्यवहार में भी इसका नाम मिला - "प्रोकोफिव की घटना।" सोवियत संघ के आधिकारिक निकायों ने संगीतकार को समझाया कि चूंकि लीना कोडिना से उनकी शादी यूरोप में पंजीकृत थी, इसलिए यह यूएसएसआर के कानूनों के दृष्टिकोण से अमान्य था। नतीजतन, प्रोकोफिव ने लीना के साथ शादी को भंग किए बिना मीरा से शादी कर ली। ठीक एक महीने बाद, लीना को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविर में भेज दिया गया।

प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच: युद्ध के बाद के वर्षों में रचनात्मकता

जो प्रोकोफ़िएव को अवचेतन रूप से आशंका थी वह 1948 में हुआ, जब कुख्यात सरकारी फरमान जारी किया गया था। प्रावदा अखबार में प्रकाशित, इसने जिस तरह से निंदा कीजिसमें कुछ संगीतकार सोवियत विश्वदृष्टि के लिए झूठे और विदेशी के रूप में गए। Prokofiev भी ऐसे "गुमराह" लोगों की संख्या में गिर गया। संगीतकार के काम की विशेषता इस प्रकार थी: जनविरोधी और औपचारिक। यह एक भयानक झटका था। कई सालों तक, उन्होंने ए। अखमतोवा को "चुप" करने के लिए बर्बाद कर दिया, डी। शोस्ताकोविच और कई अन्य कलाकारों को छाया में धकेल दिया।

लेकिन सर्गेई सर्गेइविच ने हार नहीं मानी, अपने दिनों के अंत तक अपनी शैली में बनाना जारी रखा। हाल के वर्षों में प्रोकोफ़िएव का सिम्फोनिक कार्य उनके संपूर्ण रचना पथ का परिणाम था। उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखी गई सातवीं सिम्फनी, बुद्धिमान और शुद्ध सादगी की जीत है, उस प्रकाश की, जिसके लिए वह कई वर्षों से जा रहे हैं। 5 मार्च, 1953 को उसी दिन स्टालिन के रूप में प्रोकोफिव की मृत्यु हो गई। लोगों के प्रिय नेता की मृत्यु पर देशव्यापी शोक के कारण उनका जाना लगभग किसी का ध्यान नहीं गया।

प्रोकोफ़िएव के जीवन और कार्य को संक्षेप में प्रकाश के लिए निरंतर प्रयास के रूप में वर्णित किया जा सकता है। अविश्वसनीय रूप से जीवन-पुष्टि, यह हमें महान जर्मन संगीतकार बीथोवेन द्वारा उनके हंस गीत, नौवीं सिम्फनी में सन्निहित विचार के करीब लाता है, जहां "टू जॉय" समापन में लगता है: "लाखों को गले लगाओ, एक की खुशी में विलीन हो जाओ ।" प्रोकोफ़िएव का जीवन और कार्य एक महान कलाकार का मार्ग है जिसने अपना पूरा जीवन संगीत और उसके महान रहस्य की सेवा के लिए समर्पित कर दिया।