उत्कृष्ट पुनर्जागरण संगीतकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इतिहासकार जूल्स मिशलेट 19वीं सदी में "पुनर्जागरण" की अवधारणा का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। लेख में जिन संगीतकारों और संगीतकारों पर चर्चा की जाएगी, वे उस अवधि के थे जो XIV सदी में शुरू हुई थी, जब चर्च के मध्ययुगीन प्रभुत्व को धर्मनिरपेक्ष संस्कृति द्वारा मानव व्यक्ति में रुचि के साथ बदल दिया गया था।

पुनर्जागरण संगीत

यूरोपीय देशों ने अलग-अलग समय में एक नए युग में प्रवेश किया। कुछ समय पहले, इटली में मानवतावाद के विचार उत्पन्न हुए, लेकिन संगीत संस्कृति पर डच स्कूल का प्रभुत्व था, जहां पहली बार भविष्य के संगीतकारों को प्रशिक्षित करने के लिए कैथेड्रल में विशेष मेट्रियस (आश्रय) बनाए गए थे। उस समय की मुख्य शैलियों को तालिका में प्रस्तुत किया गया है:

पॉलीफोनिक गाना	मोटेट	पॉलीफोनिक मास
एक धर्मनिरपेक्ष मुखर शैली दो दिशाओं में विकसित हो रही है: गीत के करीब (कैंजोना, विलनेला, बारकारोल, फ्रोटोला) और पारंपरिक पॉलीफोनी (मैड्रिगल) से जुड़ा है	फ्रेंच से अनुवादित - "शब्द"। पॉलीफोनिकमुखर संगीत जिसके दौरान एक ही या अलग-अलग गीतों के साथ एक आवाज अन्य लोगों द्वारा जुड़ती है	पांच भागों में प्रार्थना ग्रंथों के लिए बहु आवाज वाला संगीत

नीदरलैंड में सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण संगीतकार गिलाउम डुफे, जैकब ओब्रेक्ट, जोस्किन डेस्प्रेस हैं।

ग्रेट डच

जोहान्स ओकेघेम की शिक्षा नोट्रे-डेम मेट्रिस (एंटवर्प) में हुई थी, और 15वीं सदी के 40 के दशक में वह ड्यूक चार्ल्स प्रथम (फ्रांस) के दरबार में एक गायक बन गए। इसके बाद, उन्होंने शाही दरबार के चैपल का नेतृत्व किया। एक परिपक्व उम्र में रहने के बाद, उन्होंने सभी शैलियों में एक महान विरासत छोड़ी, खुद को एक उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट के रूप में स्थापित किया। चिगी कोडेक्स नामक उनके 13 द्रव्यमानों की पांडुलिपियां हमारे पास आई हैं, जिनमें से एक को 8 स्वरों के लिए चित्रित किया गया है। वह न केवल दूसरे लोगों का, बल्कि अपनी धुनों का भी इस्तेमाल करता था।

ऑरलैंडो लासो का जन्म आधुनिक बेल्जियम (मॉन्स) के क्षेत्र में 1532 में हुआ था। उनकी संगीत क्षमता बचपन में ही प्रकट हो गई थी। एक महान संगीतकार बनाने के लिए लड़के को घर से तीन बार अपहरण कर लिया गया था। उन्होंने अपना पूरा वयस्क जीवन बवेरिया में बिताया, जहां उन्होंने ड्यूक अल्ब्रेक्ट वी के दरबार में एक कार्यकाल के रूप में प्रदर्शन किया, और फिर चैपल का नेतृत्व किया। उनकी अत्यधिक पेशेवर टीम ने म्यूनिख को यूरोप के संगीत केंद्र में बदलने में योगदान दिया, जहां कई प्रसिद्ध पुनर्जागरण संगीतकार आए।

जोहान एकार्ड, लियोनार्ड लेचनर, इटालियन डी. गैब्रिएली जैसी प्रतिभाएं उनके साथ पढ़ने आई थीं। 1594 में, उन्होंने म्यूनिख चर्च के क्षेत्र में अपना अंतिम विश्राम स्थल पाया, एक भव्यता को छोड़करविरासत: 750 से अधिक मोटेट्स, 60 जन और सैकड़ों गाने, जिनमें से सबसे लोकप्रिय सुज़ैन अन पत्रिकाएं थीं। उनके मकसद ("सिबिल की भविष्यवाणियां") अभिनव थे, लेकिन उन्हें धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए भी जाना जाता है, जिसमें बहुत हास्य था (विलानेला ओ बेला फुसा)।

इतालवी स्कूल

इटली के उत्कृष्ट पुनर्जागरण संगीतकार, पारंपरिक दिशाओं के अलावा, सक्रिय रूप से विकसित वाद्य संगीत (अंग, झुका हुआ स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, क्लैवियर)। ल्यूट सबसे आम वाद्य यंत्र बन गया, और 15 वीं शताब्दी के अंत में, हार्पसीकोर्ड दिखाई दिया - पियानोफोर्ट का अग्रदूत। लोक संगीत के तत्वों के आधार पर, दो सबसे प्रभावशाली संगीतकार स्कूल विकसित हुए: रोमन (जियोवन्नी फिलिस्तीन) और विनीशियन (एंड्रिया गेब्रियल)।

जियोवन्नी पियरलुइगी ने रोम के पास के शहर से फिलिस्तीन का नाम लिया, जहां उनका जन्म हुआ और मुख्य चर्च में गाना बजानेवालों और आयोजक के रूप में सेवा की। उनके जन्म की तारीख बहुत अनुमानित है, लेकिन 1594 में उनकी मृत्यु हो गई। अपने लंबे जीवन के दौरान उन्होंने लगभग 100 मास और 200 मोटेट्स लिखे। उनके "मास ऑफ पोप मार्सेलस" को पोप पायस IV ने सराहा और कैथोलिक पवित्र संगीत का एक मॉडल बन गया। Giovanni संगीत संगत के बिना मुखर गायन का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है।

एंड्रिया गेब्रियल ने अपने छात्र और भतीजे जियोवानी के साथ मिलकर सेंट मार्क (XVI सदी) के चैपल में काम किया, गाना बजानेवालों के गायन को अंग और अन्य उपकरणों की आवाज़ के साथ "रंग" दिया। विनीशियन स्कूल ने धर्मनिरपेक्ष संगीत की ओर अधिक ध्यान आकर्षित किया, और थिएटर के मंच पर सोफोकल्स के ओडिपस के निर्माण के दौरान, एंड्रिया गेब्रियल ने गाना बजानेवालों का संगीत लिखा,कोरल पॉलीफोनी का एक उदाहरण और ओपेरा के भविष्य का अग्रदूत।

जर्मन स्कूल की विशेषताएं

जर्मन भूमि ने 16वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ पॉलीफोनिस्ट लुडविग सेनफ्ल को आगे रखा, जो हालांकि, डच आकाओं के स्तर तक नहीं पहुंचे। कारीगरों (मिस्टरिंगर्स) में से कवि-गायकों के गीत भी पुनर्जागरण के विशेष संगीत हैं। जर्मन संगीतकारों ने गायन निगमों का प्रतिनिधित्व किया: टिनस्मिथ, शूमेकर, बुनकर। वे पूरे क्षेत्र में एकजुट हुए। गायन के नूर्नबर्ग स्कूल के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे हंस सैक्स (जीवन के वर्ष: 1494-1576)।

एक दर्जी के परिवार में जन्मे, उन्होंने अपना सारा जीवन एक थानेदार के रूप में काम किया, अपनी विद्वता और संगीत और साहित्यिक रुचियों के साथ प्रहार किया। उन्होंने महान सुधारक लूथर की व्याख्या में बाइबल पढ़ी, प्राचीन कवियों को जानते थे और बोकाशियो की सराहना करते थे। लोक संगीतकार होने के नाते, सैक्स ने पॉलीफोनी के रूपों में महारत हासिल नहीं की, लेकिन एक गीत गोदाम की धुन तैयार की। वे नृत्य के करीब थे, याद रखने में आसान और एक निश्चित लय रखते थे। सबसे प्रसिद्ध कृति "रजत मंत्र" थी।

पुनर्जागरण: फ्रांस के संगीतकार और संगीतकार

फ्रांस की संगीत संस्कृति ने वास्तव में केवल 16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण का अनुभव किया, जब देश में सामाजिक मिट्टी तैयार की गई थी।

सबसे अच्छे प्रतिनिधियों में से एक क्लेमेंट जेनेक्विन हैं। यह ज्ञात है कि उनका जन्म चेटेलरॉल्ट (15 वीं शताब्दी के अंत) में हुआ था और एक गायन लड़के से राजा के निजी संगीतकार के रूप में गए थे। उनकी रचनात्मक विरासत में से केवल एटेनियन द्वारा प्रकाशित धर्मनिरपेक्ष गीत ही बचे हैं। उनमें से 260 हैं, लेकिन असली प्रसिद्धिउन लोगों को जीता जो समय की परीक्षा पास कर चुके हैं: "बर्डसॉन्ग", "शिकार", "लार्क", "वॉर", "स्क्रीम्स ऑफ पेरिस"। उन्हें लगातार पुनर्मुद्रित किया गया और अन्य लेखकों द्वारा संशोधन के लिए उपयोग किया गया।

उनके गीत पॉलीफोनिक थे और कोरल दृश्यों से मिलते-जुलते थे, जहां ओनोमेटोपोइया और कैंटिलीना आवाज के अलावा, काम की गतिशीलता के लिए जिम्मेदार विस्मयादिबोधक थे। यह नई इमेजरी तकनीकों को खोजने का एक साहसिक प्रयास था।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकारों में गुइल्यूम कोटेलेट, जैक्स मौडुई, जीन बेफ, क्लॉडिन लेज्यून, क्लाउड गौडीमेल हैं, जिन्होंने संगीत को एक सामंजस्यपूर्ण गोदाम दिया, जिसने आम जनता द्वारा संगीत को आत्मसात करने में योगदान दिया।

पुनर्जागरण संगीतकार: इंग्लैंड

इंग्लैंड में 15वीं शताब्दी जॉन डबस्टील के कार्यों से प्रभावित थी, और 16वीं शताब्दी विलियम बर्ड द्वारा। दोनों उस्तादों ने पवित्र संगीत की ओर रुख किया। बर्ड ने लिंकन कैथेड्रल में एक जीव के रूप में शुरुआत की और लंदन में रॉयल चैपल में अपना करियर समाप्त किया। वह पहली बार संगीत और उद्यमिता को जोड़ने में कामयाब रहे। 1575 में, टैलिस के सहयोग से, संगीतकार संगीत कार्यों के प्रकाशन में एकाधिकार बन गए, जिससे उन्हें कोई लाभ नहीं हुआ। लेकिन अदालतों में संपत्ति के अपने अधिकार की रक्षा करने में बहुत समय लगा। चैपल के आधिकारिक दस्तावेजों में उनकी मृत्यु (1623) के बाद, उन्हें "संगीत का पूर्वज" कहा गया।

पुनर्जागरण के महान संगीतकार अपने पीछे क्या छोड़ गए? बर्ड, प्रकाशित संग्रहों (कैंटियन्स सैक्रे, ग्रैडुआलिया) के अलावा, कई पांडुलिपियां रखीं,उन्हें केवल घरेलू पूजा के लिए उपयुक्त मानते हुए। बाद में प्रकाशित मेड्रिगल्स (म्यूजिका ट्रांसलपिना) ने इतालवी लेखकों का बहुत प्रभाव दिखाया, लेकिन पवित्र संगीत के स्वर्ण कोष में कई जन और प्रेरक शामिल थे।

स्पेन: क्रिस्टोबल डी मोरालेस

स्पेनिश संगीत विद्यालय के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने पोप चैपल में प्रदर्शन करते हुए वेटिकन के माध्यम से यात्रा की। उन्होंने डच और इतालवी लेखकों के प्रभाव को महसूस किया, इसलिए कुछ ही अपने देश के बाहर प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। स्पेन के पुनर्जागरण के संगीतकार कोरल कार्यों का निर्माण करने वाले पॉलीफोनिस्ट थे। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि क्रिस्टोबल डी मोरालेस (XVI सदी) हैं, जिन्होंने टोलेडो में मेट्रिज़ा का नेतृत्व किया और एक से अधिक छात्रों को प्रशिक्षित किया। जोसक्विन डेस्प्रेस के अनुयायी, क्रिस्टोबाल ने कई रचनाओं के लिए एक विशेष तकनीक लाई, जिसे होमोफोनिक कहा जाता है।

लेखक के दो अनुरोध (पांच स्वरों के लिए अंतिम) और "सशस्त्र व्यक्ति" जन ने सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने धर्मनिरपेक्ष कार्य (1538 में एक शांति संधि के समापन के सम्मान में एक कैंटटा) भी लिखा, लेकिन यह उनके पहले के कार्यों को संदर्भित करता है। अपने जीवन के अंत में मलागा में एक चैपल का नेतृत्व करते हुए, वे पवित्र संगीत के लेखक बने रहे।

निष्कर्ष के बजाय

पुनर्जागरण संगीतकारों और उनके कार्यों ने 17वीं शताब्दी के वाद्य संगीत और एक नई शैली - ओपेरा के उद्भव के लिए तैयार किया, जहां कई आवाजों की पेचीदगियों को मुख्य राग के प्रमुख की प्रधानता से बदल दिया जाता है। उन्होंने संगीत संस्कृति के विकास में एक वास्तविक सफलता हासिल की और इसकी नींव रखीसमकालीन कला।