गीनो सेवरिनी: भविष्यवाद और घनवाद का संश्लेषण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

गीनो सेवरिनी (7 अप्रैल, 1883, कोर्टोना, इटली - 27 फरवरी, 1966, पेरिस, फ्रांस) एक प्रसिद्ध इतालवी कलाकार हैं। उन्होंने बिंदुवाद (विभाजनवाद) के साथ अपना काम शुरू किया। भविष्य में, वह भविष्यवाद और घनवाद जैसी शैलियों को संश्लेषित करने में सक्षम था। वह कई पुस्तकों के लेखक हैं।

जीवनी

उनके पिता एक जूनियर कोर्ट अधिकारी थे और उनकी मां एक ड्रेसमेकर थीं। कुछ समय के लिए उन्होंने कोर्टोना में स्कूल में पढ़ाई की। पंद्रह साल की उम्र में, उन्हें परीक्षा के प्रश्नपत्र चोरी करने के लिए स्कूल प्रणाली से निकाल दिया गया था। कुछ समय तक उन्होंने अपने पिता के साथ काम किया। 1899 में वह अपनी मां के साथ रोम चले गए। यह वहाँ था कि वह पहली बार एक शिपिंग क्लर्क के रूप में काम करते हुए अपने खाली समय में कला, पेंटिंग में गंभीरता से दिलचस्पी लेने लगा। अपने संरक्षक, अपने देशवासी की मदद के लिए धन्यवाद, उन्होंने कला कक्षाओं में भाग लिया, रोम इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स से संबंधित एक मुफ्त स्कूल में प्रवेश किया, और बाद में एक निजी अकादमी में छात्र बन गए। उनकी औपचारिक कला शिक्षा दो साल बाद समाप्त हो गई जब उनके संरक्षक ने उनका भत्ता देना बंद कर दिया।

कलाकार बनना

सेवरिनी ने अपने पेंटिंग करियर की शुरुआत 1900 में गियाकोमो बल्ला के छात्र के रूप में की, जो एक इतालवी पॉइंटिलिस्ट चित्रकार था, जो बाद में एक प्रमुख भविष्यवादी बन गया। साथ में उन्होंने जियाकोमो बल्ला की कार्यशाला का दौरा किया, जहां उन्हें विभाजनवादी तकनीक से परिचित कराया गया, मिश्रित रंग के बजाय विभाजित पेंटिंग, और चित्रित सतह को डॉट्स और धारियों में तोड़ दिया। फ्रांस में एक नई दिशा के बल्ला के खाते से उत्साहित होकर, गीनो 1906 में पेरिस चले गए और फ्रांसीसी अवांट-गार्डे के प्रमुख प्रतिनिधियों, क्यूबिस्ट चित्रकार जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो और लेखक गिलाउम अपोलिनेयर से मिले। उसके काम की बिक्री से जीने के लिए पर्याप्त धन नहीं मिला, और वह संरक्षकों की उदारता पर निर्भर था।

गीनो सेवरिनी ने पॉइंटिलिस्ट तरीके से काम करना जारी रखा, जिसमें ऑप्टिकल साइंस के सिद्धांतों के अनुसार विपरीत रंगों के डॉट्स का उपयोग शामिल था। फ्यूचरिस्ट आर्टिस्ट्स मेनिफेस्टो पर हस्ताक्षर करने से पहले, उन्होंने 1910 तक इस प्रवृत्ति का पालन किया।

भविष्यवाद गीनो सेवेरिनी द्वारा

फिलिप्पो टोमासो मारिनेटी और बोकियोनी के निमंत्रण पर, वह फ्यूचरिस्ट आंदोलन में शामिल हो गए। नतीजतन, फरवरी 1910 में, इन तीन कलाकारों, साथ ही बल्लो, कार्लो कारो और लुइगी रसोलो ने फ्यूचरिस्ट कलाकारों के घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए, और फिर, दो महीने बाद, फ्यूचरिस्ट पेंटिंग के तकनीकी घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए। 1911 में इतालवी भविष्यवादियों के पेरिस जाने के बाद, उन्होंने क्यूबिज़्म का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे चित्रों में ऊर्जा का विश्लेषण करना और व्यक्त करना संभव हो गया।गतिशीलता।

इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि आधुनिक जीवन की गति और गतिशीलता को दर्शाते हुए इतालवी कला (और, परिणामस्वरूप, सभी इतालवी संस्कृति) को पुनर्जीवित करना चाहते थे। गीनो सेवेरिनी ने इस कलात्मक रुचि को साझा किया, लेकिन उनके काम में भविष्यवाद की विशेषता वाले राजनीतिक ओवरटोन का अभाव था।

रचनात्मकता

जबकि उनके सहयोगियों ने आमतौर पर चलती कारों या कारों को चित्रित किया, उन्होंने आमतौर पर मानव आकृति को अपने चित्रों में ऊर्जावान आंदोलन के स्रोत के रूप में चित्रित किया। वह विशेष रूप से नाइट क्लब के दृश्यों को चित्रित करने, दर्शकों में गति और ध्वनि की संवेदनाओं को जगाने, चित्र को लयबद्ध रूपों और हंसमुख, झिलमिलाते रंगों से भरने के शौकीन थे। गीनो सेवेरिनी की द डायनेमिक हाइरोग्लिफ़ ऑफ़ द टैबारिन बॉल (1912) ने नाइटलाइफ़ की थीम को बरकरार रखा, लेकिन क्यूबिस्ट कोलाज तकनीक (नर्तकों की पोशाक से असली सेक्विन जुड़े हुए थे) और कैंची पर एक यथार्थवादी नग्न आकृति जैसे निरर्थक तत्वों को शामिल किया।

रेड क्रॉस ट्रेन पासिंग थ्रू अ विलेज (1914) जैसे युद्धकालीन कार्यों में, सेवेरिनी ने भविष्यवादियों के युद्ध और मशीनीकृत शक्ति के महिमामंडन के अनुरूप विषयों को चित्रित किया। अगले कुछ वर्षों में, वह तेजी से घनवाद के एक अजीबोगरीब रूप में बदल गया, जिसने बिंदुवाद और भविष्यवाद के सजावटी तत्वों को बरकरार रखा।

1916 के आसपास, सेवेरिनी ने रचना के लिए अधिक कठोर और औपचारिक दृष्टिकोण अपनाना शुरू किया; रूपों को विखंडित करने के बजाय, वह अपने चित्रों में ज्यामितीय क्रम लाना चाहते थे। इस अवधि के उनके कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, मेंमुख्य रूप से अभी भी जीवन, सिंथेटिक क्यूबिज़्म की शैली में बनाया गया है, जिसमें वस्तुओं के टुकड़ों से एक रचना का निर्माण होता है। मदरहुड (1916) जैसे चित्रों में, उन्होंने एक नवशास्त्रीय आलंकारिक शैली के साथ प्रयोग करना शुरू किया, एक रूढ़िवादी दृष्टिकोण जिसे वह 1920 के दशक में पूरी तरह से उपयोग करेंगे। सेवेरिनी ने फ्रॉम क्यूबिज्म टू क्लासिकिज्म (1921) प्रकाशित किया जिसमें उन्होंने रचना और अनुपात के नियमों के बारे में अपने सिद्धांत प्रस्तुत किए। बाद में अपने करियर में उन्होंने कई सजावटी पैनल, भित्तिचित्र और मोज़ाइक बनाए, और वे थिएटर के सेट और दृश्यों में शामिल हो गए। कलाकार की आत्मकथा "द लाइफ ऑफ़ ए आर्टिस्ट" 1946 में प्रकाशित हुई थी।

पहले से ही नामित कार्यों के अलावा, आप गीनो सेवरिनी द्वारा अन्य चित्रों को शीर्षक के साथ भी प्रस्तुत कर सकते हैं: कॉमेडिया डेल'आर्टे, "संगीतकार", "कॉन्सर्ट", "हार्लेक्विन", "स्प्रिंग", "नर्तक" और अन्य।

वर्निसेज

सेवरिनी ने पेरिस (फरवरी 1912) में गैलेरी बर्नहेम-जेयून में पहली फ्यूचरिस्ट प्रदर्शनी आयोजित करने में मदद की, उनके काम को यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में बाद की फ्यूचरिस्ट प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया। 1913 में उन्होंने लंदन में मार्लबोरो गैलरी और बर्लिन में एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। अपनी आत्मकथा में, जो बहुत बाद में लिखी गई थी, उन्होंने पेरिस में प्रदर्शनी की प्रतिक्रिया से भविष्यवादियों की संतुष्टि का उल्लेख किया, लेकिन प्रभावशाली आलोचकों, विशेष रूप से अपोलिनायर ने, उनके ढोंग, आधुनिक कला की मुख्यधारा की अज्ञानता और उनके प्रांतीयवाद के लिए उनका उपहास किया।. सेवेरिनी बाद में अपोलिनेयर से सहमत हो गई।