म्यूजिकल साइन्स, सिंबल और इंस्ट्रूमेंट्स। संगीत का एक टुकड़ा अभिवादन के रूप में बजाया जाता है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आदि काल से लोगों ने कला के माध्यम से अपनी भावनाओं, विचारों और अनुभवों को मूर्त रूप दिया है। कुछ पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया गया है, जो प्रेरणा की वस्तुओं को दर्शाती हैं, रोजमर्रा की जिंदगी, साथ ही साथ उनकी अपनी जीवनी के एपिसोड जो उनकी स्मृति में डूब गए हैं। दूसरों ने विभिन्न प्रकार की संरचनाओं और स्मारकों का निर्माण किया, जिससे उन्हें किसी प्रकार का प्रतीकात्मक अर्थ मिला। उनमें से सबसे असाधारण को दुनिया का अजूबा कहा जाने लगा। तीसरे पक्ष के हाथों से, भविष्य की कविताओं, उपन्यासों, महाकाव्यों के पृष्ठ एक के बाद एक सामने आए, जहां लेखक की राय में, कथानक के प्रत्येक क्षण के लिए एक मजबूत, उपयुक्त शब्द चुना गया था।

हालांकि, कुछ ऐसे भी थे जिन्हें ध्वनि में प्रेरणा मिली। उन्होंने उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए विशेष उपकरण बनाए जो उन्हें अभिभूत करती हैं। इन लोगों को संगीतकार कहा जाता है।

संगीत क्या है?

आजकल, "संगीत" की अवधारणा को बड़ी संख्या में परिभाषाएँ दी गई हैं। लेकिन अगर आप निष्पक्ष रूप से सोचते हैं, तो यह एक कला रूप है, जिसका मुख्य विषययह या वह ध्वनि है।

उल्लेखनीय है कि कई प्राचीन भाषाओं में इस शब्द का अर्थ "मूस की गतिविधि" है।

सोवियत वैज्ञानिक अर्नोल्ड सोहोर, बदले में, मानते थे कि संगीत एक अजीबोगरीब तरीके से वास्तविकता को दर्शाता है, और ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से एक व्यक्ति को भी प्रभावित करता है जो एक विशेष तरीके से ऊंचाई के साथ-साथ समय में सार्थक और व्यवस्थित होते हैं, जिनमें से मुख्य घटक स्वर हैं।

संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास

प्राचीन काल से ही लोगों को संगीत से प्रेम रहा है। प्राचीन अफ्रीका के क्षेत्र में, विभिन्न गीतों की मदद से, जो अनुष्ठानों का हिस्सा हैं, उन्होंने आत्माओं, देवताओं से संपर्क करने की कोशिश की। मिस्र में, संगीत का इस्तेमाल मुख्य रूप से धार्मिक भजनों के लिए किया जाता था। शैलियों के बराबर "जुनून" और "मैसेट्रिया" जैसी अवधारणाएं थीं। मिस्र की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ द बुक ऑफ़ द डेड एंड द पिरामिड टेक्सट थीं, जो मिस्र के देवता ओसिरिस के "जुनून" का वर्णन करती हैं। प्राचीन यूनानी दुनिया के पहले लोग थे, जो अपनी संस्कृति में संगीत की उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने में सक्षम थे। यहां यह तथ्य जोड़ने लायक है कि उन्होंने सबसे पहले गणितीय मात्राओं और ध्वनियों के बीच एक अजीबोगरीब पैटर्न के अस्तित्व को नोटिस किया था।

समय के साथ संगीत का निर्माण और विकास हुआ है। उसमें अनेक मुख्य दिशाएँ उभरने लगीं।

शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार, 9वीं शताब्दी तक पृथ्वी पर निम्नलिखित संगीत विधाएं मौजूद थीं: ग्रेगोरियन मंत्र (अर्थात, विभिन्न प्रकार के चर्च गायन, मुकदमेबाजी), बार्ड गीत और धर्मनिरपेक्ष संगीत(इस शैली का एक ज्वलंत उदाहरण गान है)। मानव संपर्क की प्रक्रिया में, ये शैलियाँ धीरे-धीरे एक-दूसरे के साथ मिश्रित हो जाती हैं, पिछले वाले के विपरीत, नए का निर्माण करती हैं। इसलिए, 19वीं सदी के अंत में, जैज़ दिखाई दिया, जो कई आधुनिक शैलियों के जनक बन गए।

संगीत के संकेत और प्रतीक क्या हैं?

आप ध्वनि कैसे रिकॉर्ड कर सकते हैं? संगीत संकेतन संकेत सशर्त ग्राफिक प्रतीक हैं जो स्टेव पर स्थित होते हैं। उनका मुख्य कार्य पिच को निर्दिष्ट करना है, साथ ही साथ एक विशेष ध्वनि की सापेक्ष अवधि भी है। यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत संकेतन संगीत का व्यावहारिक आधार है। हालाँकि, यह किसी भी तरह से सभी को नहीं दिया जाता है। संगीत के संकेतों का अध्ययन एक श्रमसाध्य प्रक्रिया है, जिसका फल केवल सबसे अधिक धैर्यवान और मेहनती व्यक्ति ही चख सकता है।

यदि हम अब आधुनिक अंकन की विशेषताओं में तल्लीन करना शुरू करते हैं, तो यह लेख, इसे हल्के ढंग से, बहुत बड़ा हो जाएगा। ऐसा करने के लिए, संगीत संकेतों और प्रतीकों के बारे में एक अलग, बल्कि स्वैच्छिक काम लिखना आवश्यक है। सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक, निश्चित रूप से, "तिहरा फांक" है। अपने अस्तित्व के दौरान, यह संगीत कला का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है।

संगीत वाद्ययंत्र क्या हैं और वे क्या हैं?

वस्तुएं जो किसी कार्य को बनाने के लिए आवश्यक विभिन्न प्रकार की ध्वनियों को निकालना संभव बनाती हैं, संगीत वाद्ययंत्र कहलाती हैं। आज जो उपकरण मौजूद हैं, उन्हें उनकी क्षमताओं, उद्देश्य, ध्वनि गुणों के अनुसार कई मुख्य समूहों में विभाजित किया गया है:कीबोर्ड, ड्रम, पीतल, तार और नरकट।

कई अन्य वर्गीकरण हैं (हॉर्नबोस्टेल-सैक्स प्रणाली एक प्रमुख उदाहरण है)।

लगभग किसी भी वाद्य यंत्र का भौतिक आधार जो संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न करता है (विभिन्न विद्युत उपकरणों के अपवाद के साथ) एक गुंजयमान यंत्र है। यह एक स्ट्रिंग, एक तथाकथित ऑसिलेटरी सर्किट, हवा का एक स्तंभ (एक निश्चित मात्रा में) या कोई अन्य वस्तु हो सकती है जो कंपन के रूप में इसे स्थानांतरित ऊर्जा को स्टोर करने की क्षमता रखती है।

गुंजयमान आवृत्ति वर्तमान में उत्पन्न होने वाली ध्वनि का पहला ओवरटोन (दूसरे शब्दों में, मौलिक स्वर) सेट करती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि एक संगीत वाद्ययंत्र में उपयोग किए गए रेज़ोनेटर की संख्या के बराबर ध्वनियों की संख्या को एक साथ पुन: उत्पन्न करने की क्षमता होती है। डिजाइन में उनमें से एक अलग संख्या शामिल हो सकती है। ध्वनि का निष्कर्षण उस समय शुरू होता है जब ऊर्जा को गुंजयमान यंत्र में पेश किया जाता है। यदि संगीतकार को ध्वनि को जबरन बंद करने की आवश्यकता होती है, तो आप भिगोना जैसे प्रभाव का सहारा ले सकते हैं। कुछ उपकरणों के मामले में, गुंजयमान आवृत्तियों को बदला जा सकता है। कुछ वाद्ययंत्र जो गैर-संगीतमय ध्वनियाँ उत्पन्न करते हैं (जैसे ड्रम) इस उपकरण का उपयोग नहीं करते हैं।

संगीत के अंश क्या हैं और वे क्या हैं?

व्यापक अर्थ में, संगीत का एक अंश, या, जैसा कि इसे कहा जाता है, एक रचना है, कोई भी हैनाटक, कामचलाऊ व्यवस्था, लोक गीत। दूसरे शब्दों में, लगभग सब कुछ जिसे ध्वनियों के क्रमबद्ध स्पंदनों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, यह एक निश्चित आंतरिक पूर्णता, सामग्री समेकन (संगीत संकेतों, नोट्स, आदि के माध्यम से), एक निश्चित प्रकार की प्रेरणा की विशेषता है। विशिष्टता भी महत्वपूर्ण है, जिसके पीछे, एक नियम के रूप में, लेखक की भावनाएँ और अनुभव हैं, जिसे वह अपने काम के श्रोताओं के सामने प्रस्तुत करना चाहता था।

यह ध्यान देने योग्य है कि एक स्थापित अवधारणा के रूप में "संगीत कार्य" शब्द अपेक्षाकृत हाल ही में कला के क्षेत्र में दिखाई दिया (सटीक तारीख अज्ञात है, लेकिन कहीं 18 वीं -19 वीं शताब्दी के आसपास)। इस बिंदु तक, उन्हें हर संभव तरीके से बदल दिया गया था।

इसलिए, उदाहरण के लिए, विल्हेम हम्बोल्ट और जोहान हेडर ने इस शब्द के बजाय "गतिविधि" शब्द का इस्तेमाल किया। अवंत-उद्यान के युग में, नाम को "घटना", "कार्रवाई", "खुले रूप" से बदल दिया गया था। वर्तमान में, विभिन्न संगीत कार्यों की एक बड़ी संख्या है। हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध, दिलचस्प और असामान्य पर विचार करने की पेशकश करते हैं।

मैं। गीत (या गीत)

गीत संगीत के सबसे सरल लेकिन सबसे आम टुकड़ों में से एक है, जिसमें काव्य पाठ के साथ एक सरल राग है जिसे याद रखना आसान है।

यह ध्यान देने योग्य है कि गीत इस अर्थ में सबसे विकसित प्रवृत्तियों में से एक है कि इस समय इसके विभिन्न रूपों, शैलियों आदि की एक बड़ी संख्या है।

द्वितीय। सिम्फनी

सिम्फनी (ग्रीक से अनुवादित -"स्लिमनेस, लालित्य, व्यंजन") संगीत का एक टुकड़ा है जो मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है, जो हवा, स्ट्रिंग, कक्ष और मिश्रित भी हो सकता है। कुछ मामलों में, सिमोनी में स्वर या कोरस शामिल किए जा सकते हैं।

अक्सर इस काम को अन्य शैलियों के साथ लाया जाता है, जिससे मिश्रित रूप बनते हैं (उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी-सूट, एक सिम्फनी-कविता, एक सिम्फनी-फंतासी, आदि)

तृतीय। प्रस्तावना और फ्यूग्यू

प्रस्तावना (लैटिन प्रै से - "आगामी" और लुडस - "नाटक") एक छोटा सा काम है, जो दूसरों के विपरीत, सख्त रूप नहीं है।

हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, पियानो जैसे वाद्ययंत्रों के लिए मुख्य रूप से प्रस्तावना और फ्यूग्यू बनाए जाते हैं

शुरुआत में, इन कार्यों का उद्देश्य संगीतकारों को प्रदर्शन के मुख्य भाग से पहले "वार्म अप" करने का अवसर देना था। हालांकि, बाद में उन्हें पहले से ही मूल स्वतंत्र कार्यों के रूप में पहचाना जाने लगा।

चतुर्थ। स्पर्श

यह प्रकार भी काफी दिलचस्प है, क्योंकि इस पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया जाता है। टौच - (फ्रांसीसी "कुंजी", "परिचय" से) संगीत का एक टुकड़ा है जो अभिवादन के संकेत के रूप में किया जाता है। इस शब्द का प्रयोग पहली बार 18वीं शताब्दी के मध्य में जर्मनी में किया गया था।

इस तरह के काम का मुख्य उद्देश्य दर्शकों का ध्यान इस ओर आकर्षित करना है कि क्या हो रहा है, साथ ही घटना में उचित भावनात्मक रंग पेश करना है (एक नियम के रूप में, ये विभिन्न गंभीर समारोह हैं)। अक्सर, पीतल के बैंड द्वारा अभिवादन के संकेत के रूप में संगीत का एक टुकड़ा किया जाता है।पुरस्कार आदि के समय की जाने वाली टश जरूर सभी ने सुनी होगी।

अपने आज के लेख में हमने विश्लेषण किया है कि वाद्य यंत्र, चिन्ह, कार्य क्या होते हैं। हमें उम्मीद है कि यह पाठकों के लिए उपयोगी और जानकारीपूर्ण था।