यूराल लोक गाना बजानेवालों - पहाड़ की राख, ठीक है हाँ "सात"

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कॉन्सर्ट हॉल के एम्फीथिएटर से ज्ञात प्रतिकृति। त्चिकोवस्की 23 अक्टूबर, 2018 को अकादमिक यूराल स्टेट लोक गाना बजानेवालों की सालगिरह के प्रदर्शन से पहले:

देखो, वे पायटनित्सकी से बाहर बैठे हैं, प्रतियोगी सुनने आए हैं।

जब 1960 में लेव क्रिस्टियनसेन को गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने की पेशकश की गई थी। मास्को और इसी वरीयताओं के लिए एक कदम के साथ Pyatnitsky, उन्होंने मना कर दिया। आज के शोमेन के लिए, कारण मूर्खतापूर्ण प्रतीत होगा: सेवरडलोव्स्क कंज़र्वेटरी के प्रमुख और यूराल चोइर के संस्थापक को सबसे प्रतिष्ठित सोवियत गायन समूह की प्रदर्शन शैली पसंद नहीं थी: उनका मानना था कि वास्तविक राष्ट्रीयता के साथ समस्याएं थीं।

कतार से अंत में अलमारी तक की टिप्पणी:

आपकी इच्छा के अनुसार, मुझे पिछली बार पियातनित्सकी से ज्यादा यूराल के लोग पसंद आए! ऐसा मिजाज, ऐसा रंग!

लोक गान है…

मूल के आधार पर लोक धुनों के कवर संस्करण बनाने के लिए फैशन के रुझान, एक तरफ लोकगीत को लोकप्रिय बनाना,दूसरी ओर, वे ध्वनि के सच्चे राग को विकृत करते हैं। 1945 में, क्रिस्टियनसेन ने मूल में शिष्टाचार और स्थानीय विशेषताओं को रखने के लिए कहा, वह वास्तव में चाहते थे कि उनके द्वारा स्थापित गाना बजानेवालों को यूराल लोककथाओं का भंडार बनाया जाए।

आज, सभी 75 वर्षों की तरह, यूराल के लोग आसान सफलता के लिए प्रयास नहीं करते हैं, वे कार्यक्रम के हर नंबर के साथ वाहवाही जीतने की कोशिश नहीं करते हैं। वे तालियाँ माँगे बिना और यहाँ तक कि उन्हें रोके बिना शायद ही कभी रुकते हैं ताकि जीवन की एक और कहानी बाधित न हो। एक चिंगारी देने के लिए - सच्ची, वास्तविक, आत्मा को जगाने के लिए - यह वह वाचा है जिसे यूराल लोक गायन के गायक, संगीतकार और नर्तक आज तक पूरा करते हैं।

यूराल खास होते हैं

कलाकारों की वेशभूषा स्फटिक से भरी नहीं होती है और मशहूर हस्तियों के संगीत कार्यक्रम के कपड़ों से बहुत कम मिलती-जुलती है: उन्हें यूराल पोशाक के सिद्धांतों के अनुसार सिल दिया जाता है। सुंड्रेसेस और कपड़े, जिन्हें हमेशा संयम में सजाया गया है, आज बहुत सटीक रूप से भीतरी इलाकों की शैली पर जोर देते हैं और प्रदर्शन को "हीरे" के मंच शो में नहीं बदलते हैं।

सिंथेटिक संगीत का अभाव, माइनस साउंडट्रैक दर्शकों को छू जाता है। कोई "प्लाईवुड", ध्वनि गैजेट और प्रभाव, केवल अकॉर्डियन खिलाड़ियों, बालिका खिलाड़ियों, डोमिस्ट खिलाड़ियों की व्यावसायिकता। एक बांसुरी, एक वीणा, एक डबल बास और एक ड्रम सेट है। लोक वाद्ययंत्रों का पहनावा, जहां एक तिहाई अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं, मंच के पीछे, गायकों की पीठ के पीछे स्थित है। लेकिन, दर्शकों के लिए अदृश्य, वे प्रदर्शन में पूर्ण भागीदार होते हैं, केवल एक बार अपनी व्यवस्था में एक वाद्य संख्या का प्रदर्शन करते हैं। आश्चर्यजनक रूप से, वे बिना संगीत पत्रक के बजाते हैं और संगीत स्टैंड - स्मृति से।

सबसे चमकीला और सबसे गतिशील हिस्सा कोरियोग्राफिक समूह है। यह वह जगह है जहां कोई लोक के रूप में शैलीबद्ध आधुनिक आंदोलनों को दे सकता है, लेकिन यहां भी रचनाएं रूसी, यूक्रेनी, बश्किर, तातार नृत्यों के लोक तत्वों के पैटर्न से सावधानीपूर्वक बनाई गई हैं। जब तक मानसी शमां एक तरह की कल्पना न हो, और नृत्य का डिजाइन आधुनिक तरीके से बनाया गया हो, लेकिन राष्ट्रीय रंग पहले स्थान पर है। और वे आधुनिक बैले से कम नहीं चमकते!

लाइन-अप का आधार गायक हैं, जिन्हें किसी और से भ्रमित नहीं किया जा सकता है। तथ्य यह है कि वे अपनी सामान्य बोली में "ओकेनी" के साथ गाते हैं, और यह मूल उच्चारण तुरंत मुखर कलाकारों की टुकड़ी को अनन्य बनाता है।

लोक गाना बजानेवालों ने प्रदर्शनों की सूची को अद्वितीय बना दिया है, जहां लेव क्रिस्टियनसेन द्वारा गांवों से एकत्र किए गए यूराल के पुराने मंत्रों को संरक्षित किया गया है। हमारे अपने अलावा कोई फैशनेबल पॉप हिट बिल्कुल नहीं हैं।

गायकों की मंचीय गतिशीलता विशेष उल्लेख के योग्य है। वे प्रस्तुतियों और स्किट में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं, नृत्य अतिरिक्त बनाते हैं और गायन के साथ संयोजन करते हुए स्वयं गोल नृत्य का नेतृत्व करते हैं। इन रचनात्मक लोगों ने गाना बजानेवालों की धारणा को बदल दिया है, जो आमतौर पर एक ही स्थान पर शक्तिशाली और स्थिर रूप से खड़े होते हैं।

शानदार यात्रा की शुरुआत

वे यहां के प्रदर्शनों की सूची को कितनी सावधानी से रखते हैं, इतनी सावधानी से वे अपना इतिहास रखते हैं। न केवल संस्थापकों और नेताओं के नाम पर्यटन और "विदेशी देशों" को याद करते हैं: गायन कलाकारों की टुकड़ी के इतिहास ने गीतों के प्रीमियर, नाम दर्ज किएउरल्स के कवि और संगीतकार, उनकी तस्वीरें। वयोवृद्ध वेलेंटीना ब्लिनोवा 1975 से एक और इतिहासलेखक रही हैं।

1943 के भयानक वर्ष में, जब सोवियत संघ ने द्वितीय विश्व युद्ध में फासीवाद का विरोध किया, बोल्शेविक कम्युनिस्ट पार्टी के सेवरडलोव्स्क क्षेत्रीय समिति के ब्यूरो के आदेश से एक रूसी गीत गाना बजानेवालों का निर्माण किया गया था। संगीतज्ञ और लोककथाओं के संग्रहकर्ता लेव ख्रीस्तियनसेन, कोरियोग्राफर ओल्गा कनीज़ेवा, गाना बजानेवालों नेओनिला मालगिनोवा मूल में खड़े थे। गायकों और नर्तकियों को लोगों से भर्ती किया गया था: इस क्षेत्र के शहरों और गांवों से सामूहिक किसान, पुस्तकालयाध्यक्ष, टर्नर, नर्स आए थे जिन्होंने कंज़र्वेटरी "कास्टिंग" पास की थी।

नवंबर 12, 1944 पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। कार्यक्रम में उरल्स के पुराने मकसद शामिल थे (आप उन्हें आज भी सुन सकते हैं), फिर महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के मोर्चों पर दौरे हुए। मॉस्को कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर पहली बार। लोक यूराल गाना बजानेवालों का त्चिकोवस्की संगीत कार्यक्रम 1947 में आयोजित किया गया था। यूएसएसआर के शहरों, संघ के गणराज्यों और देशी उरल्स के आसपास के दौरे, बोल्शोई थिएटर, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्ट्स (1950) में प्रदर्शन ने व्यावसायिकता हासिल करने, प्रदर्शनों की सूची और उनकी ताकत का परीक्षण करने में मदद की।

पहली विदेश यात्रा ने टीम को फर्स्ट डिग्री के विजेता का खिताब दिलाया। यह बर्लिन में युवाओं और छात्रों के तीसरे विश्व महोत्सव में हुआ। एक जर्मन अखबार ने एक उत्साही प्रतिक्रिया लिखी, जिसमें लिखा था कि बड़े नृत्य ने दस मिनट (!) की जयजयकार की। पूरे हॉल में लोकतांत्रिक युवाओं का सोवियत गान विभिन्न भाषाओं में गाया गया।

एक दूसरे के लिए बने हैं

यह कथन परिवार के बारे में नहीं है - Evgeny Rodygin के बारे मेंऔर यूराल लोक गाना बजानेवालों। विजय की पूर्व संध्या पर एक गंभीर घाव प्राप्त करने के बाद, अस्पताल में सीनियर सार्जेंट रोडीगिन ने खुद को एक समझौते में बांध लिया और घायलों से बात की। वह संगीतकार बनना चाहता था, इसलिए उसने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यह वहाँ था कि क्रिस्टियनसेन ने उसे देखा और उसे अपने स्थान पर आमंत्रित किया। वयोवृद्ध कलाकारों का कहना है कि येवगेनी रोडीगिन के कार्यों ने गायकों को प्रसिद्ध और लोकप्रिय बना दिया। बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, उनके एकल एल्बम के लिए टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल था - हमेशा एक भरा घर, हमेशा एक स्टैंडिंग ओवेशन।

1953 में संगीतकार "यूराल रोवनबेरी" लिखते हैं। गाने को तुरंत काम के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन जब यह बजता था, तो यह हिट और गाना बजानेवालों की पहचान बन गया। संगीतकार बहुत कुछ लिखता है, यह दिलचस्प है, लेकिन राष्ट्रीयता के बारे में क्या? सबसे पहले, वह उरल्स के गांवों से एकत्र किए गए ग्रंथों के साथ काम करता है। दूसरे, उनके गीतों का माधुर्य ऐसा है कि परिष्कृत दर्शक लेखक के काम को तुरंत पहचान नहीं पाते हैं, उनके कई कार्यों को लोक माना जाता है: "खिड़की के नीचे बर्ड चेरी बोल्स", "सेवरडलोव्स्क वाल्ट्ज", "व्हाइट स्नो", आदि।

दशकों की गिनती

टीम ने रोमानिया में अपनी पहली बड़ी वर्षगांठ (10 वर्ष) मनाई, उस समय तक उनके कार्यक्रम को चौथे यूरोपीय देश ने सुना था। अपने अस्तित्व के 75 वर्षों में, यूराल लोक गाना बजानेवालों के गीत दुनिया के 50 से अधिक देशों में सुने गए हैं, उनमें से कुछ ने एक से अधिक बार दौरा किया है।

1965 में, यूराल ने पहली बार चेकोस्लोवाकिया में प्रदर्शन किया: सेवरडलोव्स्क क्षेत्र इस देश का जुड़वा बन गया, और गाना बजानेवालों ने सद्भावना राजदूत के रूप में सात बार दौरा किया, पहले चेकोस्लोवाकिया में, फिर चेक गणराज्य में. यह समझना मुश्किल है कि इस काम को कैसे माना जाता हैपूर्व, लेकिन इनमें से अधिकांश क्षेत्रों ने उनका एक से अधिक बार स्वागत किया है। किम इल सुंग ने व्यक्तिगत रूप से कोरिया को आमंत्रित किया।

फ्रांस, इटली, पूर्वी जर्मनी, जापान ने कलाकारों की सराहना की। उन्होंने अपने गायन और नृत्य से वियतनाम को जीत लिया। नर्तकियों के साथ, "सेमेरा" को तुर्क और कठोर नॉर्वेजियन द्वारा नृत्य किया गया था। कई बार वे अंतरराष्ट्रीय और रूसी त्योहारों के विजेता, डिप्लोमा विजेता बने। यह समूह, संगीत के एकमात्र समूह, ने 1989 में त्रासदी के दौरान चेरनोबिल दुर्घटना के परिसमापकों के सामने प्रदर्शन किया।

1996 में, टीम को अकादमिक का खिताब मिला (रूस में उनमें से लगभग 20 हैं - यह कुलीन वर्ग है)। उरल्स के निवासियों ने लेव क्रिस्टियनसेन के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ को गर्मजोशी से और पूरी तरह से मनाया, जिसकी शानदार विरासत वे आज भी उपयोग करते हैं। तीन साल पहले, इस टीम ने भारत में विश्व संस्कृति महोत्सव में रूस का प्रतिनिधित्व किया था। 2016 में, दौरे ने हिट "व्हाइट स्नो" की 60 वीं वर्षगांठ मनाई। 2018 में, गाना बजानेवालों "उरल्स्काया रयाबिनुष्का" का अनकहा गान 65 वर्ष का हो गया। लेखक-संगीतकार येवगेनी रोडीगिन ने उत्सव में भाग लिया।

आज

गीत और नृत्य समूह की लंबी यात्रा आसान नहीं थी: देश के साथ, उन्होंने पतन और त्रासदियों, पेरेस्त्रोइका और जंगली पूंजीवाद का अनुभव किया। लेकिन, उरल्स के श्रेय के लिए, वे "भीड़ की जरूरतों के लिए" अधिक लाभदायक रास्तों पर कभी नहीं गए। उनका रास्ता सीधा था, इसलिए वे उरलों की लोककथाओं के सुंदर प्रदर्शन के मानक बन गए।

लोक यूराल गाना बजानेवालों के अस्तित्व के दौरान एक हजार से अधिक गीत उन्होंने दुनिया के सामने प्रकट किए। आज प्रदर्शनों की सूची में सौ से अधिक हैं, लेकिन ये पहले से ही अलग-अलग निर्माण हैं,तार, पोशाक। मौलिकता और शैली अपरिवर्तित रहती है - गायन का एक नरम तरीका, गीतात्मक ध्वनि, एक विशिष्ट बोली। यहां तीन सप्तक की विस्तृत श्रृंखला नहीं है - यह लोक गायन की विशेषता नहीं है, लेकिन ध्वनि की शुद्धता, सुसंगतता और शक्ति मौजूद है।

साथ ही 75 साल पहले, प्रदर्शनों की सूची विविध कार्यों (काल्पनिक, गीतात्मक, शादी, नृत्य) पर आधारित है। बेशक, यूराल स्थानीय लेखकों द्वारा नए काम गाते हैं, और बैले समूह के नृत्य गीतों को मिनी-प्रदर्शन में बदल देते हैं।

लोक समूह रूढ़िवादी कार्यक्रमों में भाग लेता है, देशभक्ति कार्यक्रम बनाता है। फादरलैंड के लिए प्यार "यूराल पर्वत राख" से पूरे देश के गीतों के लिए एक पुल है। यूराल लोक गायन "मदर रशिया" के प्रदर्शनों की सूची में अन्य देशभक्ति रचनाएँ हैं। मई में, एक नई रचना शुरू हुई - "माई सोल इज रशिया", जून में उन्होंने विश्व कप के प्रतिभागियों के लिए गाया, अक्टूबर में वे नाम के कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर खड़े हुए। त्चिकोवस्की, और मॉस्को ब्यू मोंडे खड़े हो गए और जाने नहीं दिया।

यूराल नई धुनों, वितरण के अन्य रूपों, व्यवस्था की अन्य संभावनाओं की तलाश में हैं। लेकिन साथ ही वे सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सच्चे रहते हैं। राज्य शैक्षणिक यूराल लोक गायन उरल्स की मूल संस्कृति का संरक्षक बना हुआ है, इसकी सभी अभिव्यक्तियों में लोककथाओं को बढ़ावा देता है। उनकी रचनात्मक शैली अद्वितीय और मांग में है।