आधुनिक और शास्त्रीय बैले

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आधुनिक दुनिया में, जीवन के सभी क्षेत्र तेजी से उच्च आवश्यकताओं के अधीन हैं जो वर्तमान पीढ़ी की जरूरतों को पूरा करते हैं: गतिशील, विकसित, बहुमुखी। यह कला के साथ प्रौद्योगिकी, प्रौद्योगिकी और संस्कृति दोनों पर लागू होता है। इसलिए शास्त्रीय बैले को आधुनिक बैले से बदल दिया गया। यह क्या है, और इसे पारंपरिक के साथ कैसे जोड़ा जाता है, हम लेख में विचार करेंगे।

सामान्य शब्दों में

बैले एक शास्त्रीय नृत्य है जो कोरियोग्राफी का आधार बनता है। कला में इसका पारंपरिक रूप हमेशा मांग में रहा है, लेकिन आधुनिक परिस्थितियों में इसे जनता के सामने एक नई, स्वतंत्र व्याख्या में प्रस्तुत किया जाता है। पहले, निर्देशक ने भाषण की जगह लेने वाले सामान्य सहज, स्पष्ट, कोमल आंदोलनों की मदद से दर्शकों को उत्पादन के विचारों, भावनाओं और मनोदशा से अवगत कराया। शास्त्रीय नृत्य प्रसिद्ध हस्तियों की मदद से बनाया गया है जो अभिनय पात्रों के मूड को व्यक्त करते हैं। आधुनिक बैले में, भावनाओं को व्यक्त करने की विधि उत्पादन डिजाइनर द्वारा स्वतंत्र रूप से निर्धारित की जाती है। यह अक्सर 90% समकालीन होता है, जिसमें नर्तक अन्य शैलियों के तत्वों को उधार लेते हैं।

बैले का शास्त्रीय रूप हर दिन अधिक आधुनिक होता जा रहा है, यह बैलेरिना के कपड़ों में भी देखा जा सकता है: पारंपरिक टुटुओं को सरल संगठनों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। बेशक,यह शास्त्रीय प्रस्तुतियों पर लागू नहीं होता है।

उत्पत्ति

नाम "बैले" लैटिन से "आई डांस" शब्द का अनुवाद है। इस कला का जन्मस्थान 16वीं शताब्दी में इटली था, जो अपने पहले नृत्य दृश्यों के लिए प्रसिद्ध था। थोड़ी देर बाद, फ्रांस कोर्ट बैले में शामिल हो गया, हालांकि आधुनिक कला की तुलना में, ये दयनीय प्रयास थे। 18 वीं शताब्दी के अंत में बैले वेशभूषा में छोटे और अधिक हवादार लोगों में बदलाव, और बैलेरिना के लिए पहले पेशेवर जूते की उपस्थिति - नुकीले जूते के रूप में चिह्नित किया गया था। यह अवधि बैले कला के फूलने की शुरुआत थी, जिसकी विशेषता थी:

• अपने पहले पारखी की उपस्थिति जो नियमित रूप से प्रदर्शन में भाग लेते हैं;
• प्रसिद्ध संगीतकारों (बीथोवेन, डेलिब्स, मिंकस) द्वारा बैले प्रदर्शन के लिए रोमांटिक संगीत का लेखन;
• पहली पूर्ण बैले प्रस्तुतियों की उपस्थिति।

रूस में बैले का उदय

पहली बार इस नृत्य को रूस में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के शासनकाल के दौरान 1673 में पहले बैले प्रदर्शन के प्रीमियर के बाद जाना जाता था। रूसी बैले का गठन फ्रांसीसी बैले मास्टर-कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुई डिडेलोट के प्रभाव में हुआ था, जिन्होंने नृत्य को पैंटोमाइम से जोड़ा और एकल महिला भागों को अग्रणी बनाया। मारियस पेटिपा ने 19वीं शताब्दी में शास्त्रीय रूसी बैले के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। मिखाइल फ़ोकिन एक प्रसिद्ध घरेलू बैले मास्टर बन गए, जिन्होंने बैले और नृत्य पैटर्न की पारंपरिक संरचना को बदलकर मौलिक रूप से प्रदर्शन में सुधार किया।

बैले संगीत की दुनिया में असली क्रांति संगीतकार की उपस्थिति थीपी.आई. त्चिकोवस्की, जिन्होंने इसमें गहरी आलंकारिक सामग्री और नाटकीय अभिव्यक्ति के साथ निरंतर सिम्फोनिक विकास को जोड़ा। उनके द्वारा निर्मित "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी" और "द नटक्रैकर" में, संगीत ने कार्रवाई के आंतरिक पाठ्यक्रम को प्रकट करने और पात्रों के पात्रों को मूर्त रूप देने की क्षमता हासिल कर ली।

आधुनिक घरेलू बैले

आज की मुख्य घरेलू मंडलियों में से एक मॉस्को का "शास्त्रीय रूसी बैले" है, जिसे 2004 में बनाया गया था। यह युवा नृत्य समूह सात वर्षों से बना रहा है, जिसके दौरान इसने पेशेवर दृष्टिकोण से खुद की अत्यधिक अनुशंसा की है। इसने रूसी बैले स्कूलों के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों (मॉस्को एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी, ए। हां। वागनोवा एकेडमी ऑफ रशियन बैले), प्रतिभाशाली युवा लोगों और परिपक्व सम्मानित डांस मास्टर्स को एक साथ लाया। थिएटर की कलात्मक दिशा प्रमुख एकल कलाकारों में से एक हसन उस्मानोव के कंधों पर है।

मास्को शास्त्रीय बैले प्रदर्शन का भूगोल मास्को मंच तक सीमित नहीं है, उनके प्रदर्शन को रूस के कई शहरों और विदेशों के निकट और दूर के देशों (फिनलैंड, जापान, स्पेन, इज़राइल, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, ग्रीस) द्वारा देखा गया है।).

समूह प्रदर्शनों की सूची

मास्को टीम के बैले प्रदर्शन की सूची में मुख्य रूप से रूसी बैले के गोल्डन फंड के महान कार्य शामिल हैं। बेशक, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची पी। आई। त्चिकोवस्की की उत्कृष्ट कृतियों के बिना नहीं चल सकती: "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर"। इसके अलावा, मंडली में सिंड्रेला, गिजेला, कारमेन, रोमियो और जूलियट जैसे बैले हैं औरअन्य।

शास्त्रीय बैले "द नटक्रैकर"

मैं शाश्वत प्रेम की इस विशेष कहानी पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा, जो नए साल की छुट्टियों के दौरान रूस और यूरोपीय देशों दोनों में हमेशा लोकप्रिय होती है। आखिरकार, त्चिकोवस्की के जादुई करामाती संगीत का वातावरण, बर्फ, एक क्रिसमस ट्री और क्रिसमस के जादू के साथ, यहां तक कि सबसे गंभीर वयस्कों को भी एक पल के लिए भी बच्चों जैसा महसूस करा सकता है। इस प्रदर्शन के सबसे चमकीले दृश्यों में से एक - वाल्ट्ज ऑफ द स्नोफ्लेक्स (लेव इवानोव द्वारा मंचित) - कला का एक मोती है, क्योंकि त्चिकोवस्की के संगीत वाक्यांश हर विवरण और आकृति में प्रदर्शित होते हैं।

शास्त्रीय बैले का राज्य शैक्षणिक रंगमंच

वास्तव में, रूसी बैले कला का "डायनासोर" नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव के नेतृत्व वाली यह बड़ी टीम है। उन्हें कई देशों और कई पीढ़ियों के दर्शकों द्वारा प्यार किया जाता है। लगभग पचास वर्षों से, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एक दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची बना रहे हैं, जिसमें शास्त्रीय बैले के प्रसिद्ध "बच्चों" के मूल संस्करण शामिल हैं। उनका सावधानीपूर्वक ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, स्वयं कोरियोग्राफरों के मूल कार्यों पर आधारित, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत को एक बैले मंच पर फिट करने में सक्षम थे।

थिएटर टीम में उत्कृष्ट नर्तक होते हैं, जिनकी देखरेख अद्भुत शिक्षक-शिक्षक करते हैं, अतीत में - बोल्शोई थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार। इसकी दीवारों से कई पीढ़ियों के अत्यधिक पेशेवर बैले नर्तक आए, जिन्होंने तब अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त किए और कई प्रतिष्ठित बैले नृत्यों में जीत हासिल की।प्रतियोगिताएं, न केवल रूसी, बल्कि विश्व मंच पर भी जोर-शोर से घोषणा कर रही हैं।

मैनुअल

यह व्यर्थ नहीं है कि इस समूह को अक्सर कसाटकिना और वासिलिव का शास्त्रीय बैले कहा जाता है। ये केवल दो लोगों के कलाकारों के नाम नहीं हैं - मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल के पूर्व स्नातक और 20 वर्षों के लिए बोल्शोई थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार। ये उन कोरियोग्राफरों के नाम हैं जो लगभग आधी सदी से स्टेट एकेडमिक बैले थियेटर का निर्देशन कर रहे हैं।

बैले कला में वे कई मायनों में प्रथम थे:

• अवांट-गार्डे संगीत के मंचन में;
• अर्ध-निषिद्ध संगीतकार स्ट्राविंस्की के ऐतिहासिक बैले द राइट ऑफ़ स्प्रिंग के रूसी मंच पर निर्माण में;
• मूल और प्रायोगिक बैले थियेटर बनाने में;
• प्रसिद्ध विदेशी कोरियोग्राफर पी. लैकोटे के सहयोग से, जो बैले "नताली, या स्विस मिल्कमिड" (ए गिरोवेट्स द्वारा रचित) के पुनरुद्धार के लिए पुराने प्रदर्शनों की बहाली में माहिर हैं;
• जटिल और मूल संगीत और कोरियोग्राफिक शैलियों के प्रयोगों में, जिसके परिणामस्वरूप संगीतकार ए। पेट्रोव की मुखर और कोरियोग्राफिक सिम्फनी "पुश्किन। एक कवि के बारे में सोच रहा हूँ।”

कासाटकिना और वासिलिव का शास्त्रीय बैले विरासत और आधुनिक प्रवृत्तियों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है। यह प्रदर्शनों की सूची और उनके प्रदर्शन की कोरियोग्राफिक भाषा दोनों पर लागू होता है। इन कोरियोग्राफरों ने कई शास्त्रीय कार्यों का मंचन किया है: गिजेल, डॉन क्विक्सोट और पी.आई. त्चिकोवस्की के तीनों बैले। साथ ही, कार्यान्वयनक्लासिक्स का हमेशा अपना लेखक का दृष्टिकोण होता है, जिसे एक दर्शक अधिक पसंद करता है, दूसरा कम। लेकिन सामग्री की रचनात्मक व्याख्या, निश्चित रूप से, कला में मुख्य चीज है।

स्टार फैक्टरी

शास्त्रीय बैले थियेटर के मंच से बहुत सारे कलाकार आए जो बाद में अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता और विश्व हस्ती बन गए। कसाटकिना और वासिलिव के विद्यार्थियों ने विभिन्न प्रतियोगिताओं से 19 स्वर्ण पदक जीते और इससे भी अधिक - रजत और कांस्य। यह यहाँ था कि I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paly और कई अन्य लोगों के सितारे जल उठे। यह सब थिएटर स्टाफ के उच्च व्यावसायिकता और इसके नेताओं के शैक्षणिक कौशल की गवाही देता है।

सामूहिक गतिविधियां

आज थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में 18 बैले प्रदर्शन शामिल हैं, जिनमें प्रसिद्ध शास्त्रीय कृतियाँ और आधुनिक प्रस्तुतियाँ दोनों शामिल हैं। इस प्रकार, बैले "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" आदम और हव्वा की बाइबिल कहानी को बताता है, जो जीन एफ़ेल के चित्र पर आधारित है। संगीतकार एंड्री पेट्रोव ने गंभीर सिम्फोनिक संगीत के सिद्धांतों को हल्के संगीत के साथ जोड़ा, जिसमें जैज़ और सिम्फोनिक जैज़ शामिल हैं। इस बैले प्रदर्शन के 30 वर्षों के अस्तित्व के लिए, यह हमेशा पूर्ण सदनों के साथ रहा है और प्रेस से समीक्षा की सराहना की गई है।

विशेष उल्लेख और बैले-दृष्टांत "वंडरफुल मंदारिन" का पात्र है, जिसे पहली बार 1996 में शास्त्रीय बैले थियेटर के मंच पर दिखाया गया था। यह हंगेरियन संगीतकार बी बार्टोक द्वारा उसी नाम के पैंटोमाइम पर आधारित था, जिसका भाग्य कठिन था। लेखक के जीवन के दौरान, उनके ऊपर बैलेमातृभूमि का मंचन कभी नहीं किया गया था, और एल। लावरोव्स्की (1961) के निर्माण के दौरान बोल्शोई थिएटर द्वारा इसे करने का प्रयास एक विनाशकारी अनुभव था।

कसाटकिना और वासिलिव ने पहली बार रूस में द वंडरफुल मंदारिन दिखाया, जिसमें बैले संगीत का पूरी तरह से उपयोग किया गया था, न कि केवल बी बार्टोक के सूट का, जैसा कि पहले किया गया था। ऐसा आयोजन हंगेरियन संगीतकार के प्रशंसकों के लिए एक सच्चा उपहार था।

शास्त्रीय बैले थियेटर की संपत्ति में, सभी प्रदर्शन ध्यान और प्रशंसा के योग्य हैं, उनके लिए ओड्स गाने की कोई आवश्यकता नहीं है। बेहतर है कि आप एक बार आकर देखें, ताकि आप बार-बार वापस आ सकें।