2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
डीनेका अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (1899-1969) एक सोवियत कलाकार थे जिन्होंने एक उज्ज्वल कल का महिमामंडन किया। वह कई चित्रफलक कार्यों, जल रंग, चित्र, मोज़ेक पैनल और मूर्तियों के लेखक हैं। दीनेका एलेक्जेंडर का मानना था कि कला "स्वयं जीवन होनी चाहिए।"
कलाकार के बारे में कुछ जानकारी
कुर्स्क में जन्मे और खार्कोव आर्ट कॉलेज से स्नातक, अलेक्जेंडर डेनेका मास्को के लिए रवाना होते हैं, जहां वे VKHUTEMAS के हलचल भरे कलात्मक जीवन में डूब जाते हैं। वह स्मारकीयता से आकर्षित थे, और इसलिए उनके अधिकांश कार्य इसके द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उसके पास कुछ चैम्बर काम हैं। रोज़मर्रा के विषयों पर रचनाएँ बनाते हुए, वे उच्च सामान्यीकरण तक पहुँचे।
"पेत्रोग्राद की रक्षा" (1928)
यह पहली बड़ी पेंटिंग कलाकार की एक नई भाषा की खोज को दर्शाती है जो एक विचार के लिए मरने के लिए तैयार लोगों के क्रांतिकारी उभार को व्यक्त कर सकती है।
तस्वीर की सख्त और कठोर लय। टुकड़ी मापा और सामंजस्यपूर्ण रूप से मार्च करती है। कड़े, अनम्य चेहरों में, जकड़ी हुई मुट्ठियों में, जनता के भारी कदमों में, क्रांति की उपलब्धियों की रक्षा के लिए दृढ़ और अटूट विश्वास व्यक्त किया जाता है। थोड़ाघायलों से पीछे रहना ही स्थिति के नाटक और तनाव पर जोर देता है। तस्वीर में व्यावहारिक रूप से जीवन के कोई संकेत नहीं हैं। पृष्ठभूमि एक दूरस्थ शहर की माध्य रेखा द्वारा दी गई है। और यह सबकुछ है। कलात्मक छवि अत्यंत राजसी और सामान्यीकृत है। चित्र मूर्तिकला तक भी पहुँचता है, शहर के रक्षकों को इतनी शक्तिशाली रूप से लिखा जाता है। छवियों की महाकाव्य स्मारकता इस तथ्य को नकारती नहीं है कि प्रत्येक व्यक्ति का अपना, व्यक्तिगत चरित्र होता है। यह सिर्फ इतना है कि अब वे सभी एक विचार से एकजुट हैं, और इस समय व्यक्तिगत किसी भी चीज़ के लिए कोई जगह नहीं है। चित्र का विवेकपूर्ण रंग कांस्य और स्टील के साथ डाला गया है। वह एक नाटकीय स्थिति बनाने के लिए भी काम करता है जिसमें आत्मविश्वास से भरे लोग पूरी शांति से डूब जाते हैं - क्रांति की रक्षा उनके लिए पवित्र है। यह कृति, जो आज भी प्रभावित करती है, निस्संदेह कलाकार के बहुत विचार और शोध का परिणाम है।
तीसवां
रचनात्मक शक्तियां सक्रिय रूप से एक आउटलेट की तलाश में हैं। वे सिर्फ कैनवास पर फैलते हैं। इस समय, कलाकार की स्मारकीय शैली आखिरकार आकार ले रही है, जो गहरे गीतवाद, मानवता और उनके मॉडलों पर ध्यान देने से रंगी है।
पेंटिंग "माँ" (1932) की चोटी थी। सुंदर और नेक माँ की आत्मा। अपने कंधे पर भरोसे के साथ लेटे अपने बच्चे के लिए उसकी कोमलता महान है। यह वास्तव में एक सोवियत मैडोना है। कैनवास की संरचना विषम है, और रंग अत्यंत संयमित, सामंजस्यपूर्ण और अभिव्यंजक है। थोड़ी देर बाद एलेक्जेंडर डिनेका प्रकाश और सूरज से भरे चित्रों को चित्रित करेंगे।
इस अवधि के कैनवस पर गीत
एक लड़के की पूरी तरह से रक्षाहीन छवि जोसो गया और कॉर्नफ्लॉवर के फूलदान के बगल में लिपट गया। यह एक पूरी तरह से अलग दीनेका अलेक्जेंडर है, जो एक असहाय बच्चे के लिए कोमलता से भरा है। "क्रीमियन पायनियर्स" (1934) भी एक उज्ज्वल, बादल रहित बचपन है, जो किशोरों को समुद्र की सुगंध से संतृप्त करता है। सबसे चमकीले सूरज ने सभी रंगों को प्रक्षालित कर दिया, एक को छोड़कर - जीवन का आनंद और परिपूर्णता।
कैनवास पर लड़कों की आंखें बुद्धि और जिज्ञासा से चमकती हैं। यह एक उज्ज्वल और स्वस्थ दुनिया है, जिसके पीछे भविष्य है और जो पुराने, निवर्तमान के विरोध में है। ये बच्चे गेदर की छवियों के समान हैं, जो अपने देश में आश्वस्त हैं, जैसा कि सभी मौजूदा लोगों में सबसे प्रतिभाशाली है। उन वर्षों में, अलेक्जेंडर डेनेका ने एक स्वस्थ जीवन शैली के अनुमोदन से संबंधित कई कार्यों का निर्माण किया, जिससे एक आदर्श व्यक्ति का निर्माण होगा। 1935 में, "पेरिसियन" लिखा गया था।
हमेशा की तरह, रंग योजना संक्षिप्त है, और सब कुछ एक युवा सुंदर महिला की काव्यात्मक छवि बनाने का काम करता है। उनका पहनावा और टोपी बेहद सिंपल है। लाल रंग की लिपस्टिक से छुए हुए होंठ, गहरी छाया में डूबी आंखें. मॉडल विचारशील है और इस पर ध्यान नहीं देता है कि यह किस प्रभाव का उत्पादन करता है। उसे अब परवाह नहीं है। यह भावपूर्ण युवती आध्यात्मिक शुद्धता से भरपूर है।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्ष
सभी गीत और कविता चले गए हैं, कलाकार में निहित स्मारकीयता फिर से हमारे सामने पूर्ण विकास में उभरती है। मॉस्को का बाहरी इलाका (1941) खालीपन और चिंता को व्यक्त करता है। इस तरह सिकंदर दीनेका शहर को देखता है। और साथ ही दुश्मन के लिए अभेद्य पूंजी की छवि दी गई है। व्यक्त किया हैसबसे पहले, सेट गॉज द्वारा, खिड़कियों में बुझी आग और छोड़ने वाले सैन्य ट्रक की तीव्र गति। घरों में बेचैनी से सन्नाटा छा गया। वे बर्फ से ढके हुए हैं। लेकिन दुश्मन पास नहीं होगा। राजधानी के रक्षकों द्वारा इसकी अनुमति नहीं दी जाएगी, जो अदृश्य रूप से यहां मौजूद हैं।
फ्रेक्चर के बाद
1943 के बाद चित्रकार की पेंटिंग्स में एक बिल्कुल ही अलग मिजाज है। कलाकार एलेक्ज़ेंडर डेनेका सेवस्तोपोल की रक्षा के बारे में एक महाकाव्य बनाता है।
यह एक भव्य कार्य है जो आक्रमणकारियों को शक्ति और दबाव से हराकर लोगों की पूरी ताकत को व्यक्त करता है, जिसका विरोध करना असंभव है। लड़ाई की गतिशीलता को इस तरह से व्यक्त किया जाता है कि इसे शब्दों में फिर से बताना मुश्किल है। बाद में एक जल रंग होगा "बर्लिन। घोषणा पर हस्ताक्षर करने का दिन" (1945), जो उन भावनाओं को दर्शाता है जिन्होंने पूरे देश पर कब्जा कर लिया है।
युद्ध के बाद
डीनेका अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच फिर से खेल से जुड़ी छवियों की ओर मुड़ता है। लोगों को प्राचीन देवताओं की तरह सुंदर होना चाहिए। यहाँ फिर से शिथिलता और आलस्य के लिए कोई स्थान नहीं है। सुबह की एक्सरसाइज में उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट बहुत अच्छा है। कलाकार न केवल यह घोषणा करता है कि एक व्यक्ति में सब कुछ परिपूर्ण होना चाहिए, बल्कि वह स्वयं भी इन सिद्धांतों का पालन करता है।
नए लोगों को एक नई दुनिया बनानी चाहिए, कलाकार अपने कामों से दावा करता है। द यंग कंस्ट्रक्टर, 1966 में बनाया गया, इस व्यक्ति को दिखाता है, एक युवा लड़की जिसमें बाहरी और आंतरिक अविभाज्य हैं।
डीनेका अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ने चित्रों को ब्रश से नहीं, बल्कि स्मार्ट दिल से चित्रित किया। उनके काम की देश की सरकार ने काफी सराहना की थी। लोकयूएसएसआर के कलाकार को लेनिन के दो आदेश, श्रम के लाल बैनर के आदेश से सम्मानित किया गया था, और उन्हें समाजवादी श्रम के नायक का उच्च खिताब मिला था।
कलाकार की कृतियों की आज भी मांग है। उनकी एक कृति लंदन में करीब साढ़े तीन लाख डॉलर में बिकी। कलाकार की 1969 में मृत्यु हो गई और उसे मास्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया।
सिफारिश की:
शैली ऐतिहासिक है। साहित्य में ऐतिहासिक शैली
एक इतिहासकार की तरह, एक लेखक अतीत की उपस्थिति और घटनाओं को फिर से बना सकता है, हालांकि उनका कलात्मक पुनरुत्पादन, निश्चित रूप से वैज्ञानिक से भिन्न होता है। लेखक, इन कहानियों पर भरोसा करते हुए, अपने कार्यों में रचनात्मक कल्पना को भी शामिल करता है - वह दर्शाता है कि क्या हो सकता है, न कि वास्तविकता में क्या था।
20वीं सदी के कलाकार। रूस के कलाकार। 20वीं सदी के रूसी कलाकार
20वीं सदी के कलाकार अस्पष्ट और दिलचस्प हैं। उनके कैनवस अभी भी लोगों को ऐसे प्रश्न पूछने का कारण बनते हैं जिनका उत्तर अभी तक नहीं दिया गया है। पिछली शताब्दी ने विश्व कला को बहुत सारे अस्पष्ट व्यक्तित्व दिए। और वे सभी अपने तरीके से दिलचस्प हैं।
कला में शैली चित्र। ललित कला की एक शैली के रूप में पोर्ट्रेट
पोर्ट्रेट - फ्रांसीसी मूल का एक शब्द (पोर्ट्रेट), जिसका अर्थ है "चित्रित"। चित्र शैली एक प्रकार की ललित कला है जो एक व्यक्ति की छवि के साथ-साथ कैनवास या कागज पर दो या तीन लोगों के समूह को व्यक्त करने के लिए समर्पित है।
साहित्यिक और कलात्मक शैली: विशेषताएं, मुख्य शैली की विशेषताएं, उदाहरण
स्कूल से ग्रेजुएशन के कई साल बाद स्कूल के कार्यक्रम को बहुत कम लोग याद करते हैं। साहित्य पाठों में, हम सभी ने भाषण शैलियों को सुना, लेकिन कितने पूर्व स्कूली बच्चे यह दावा कर सकते हैं कि उन्हें याद है कि यह क्या है? हम भाषण की साहित्यिक और कलात्मक शैली को एक साथ याद करते हैं और जहां यह पाया जा सकता है
मूल शैली: अवधारणा, प्रकार। मूल शैली के कलाकार। फायर शो
कहना मुश्किल है कि पहले कलाकार कब सामने आए जिन्होंने जनता का मनोरंजन किया और इसके लिए भोजन प्राप्त किया, और बाद में पैसा। यह वे थे जिन्होंने थिएटर, बैले, ओपेरा आदि सहित सभी प्रदर्शन कलाओं की नींव रखी। हालाँकि, कुछ प्रकार के प्राचीन प्रदर्शन हमारे लिए लगभग अपरिवर्तित रहे हैं। यह वे हैं जिन्हें मूल शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जिसके बारे में यह लेख बात करता है।