संगीत उद्योग विपणन: तरीके, रणनीति, योजना

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

शो व्यवसाय में प्रतिस्पर्धा ने संगीत उद्योग के विपणन का उदय किया है। जब ऑडियो कला एक व्यवसाय बन गया, तो उसे अपने उत्पादों के विपणन के लिए उपकरणों की आवश्यकता थी। संगीत विपणन पारंपरिक रणनीतियों और विधियों पर निर्भर करता है, लेकिन निश्चित रूप से इसमें कई विशिष्ट विशेषताएं और विशेषताएं हैं।

विपणन अवधारणा

उत्पादन का समेकन, अधिक से अधिक उच्च गुणवत्ता वाले सामानों की रिहाई इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उपभोक्ता गतिविधि को प्रोत्साहित करने के लिए विशेष प्रयास आवश्यक हो जाते हैं। जैसे-जैसे उत्पादकता बढ़ती है, पहली मार्केटिंग अवधारणाएँ उभरती हैं। प्रारंभ में, इसका उद्देश्य उत्पाद और उत्पादन में सुधार करना था, लेकिन विनिमय के माध्यम से जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से एक विशेष गतिविधि के रूप में प्रचार के बारे में आधुनिक विचार धीरे-धीरे बन रहे हैं। आज, विपणन को निर्माता और खरीदार के बीच एक विशेष संचार के रूप में समझा जाता है, जिससे जरूरतों की संतुष्टि होती है। वहखरीदार और विक्रेता को अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया। इस अर्थ में, संगीत उद्योग विपणन भी निर्माता और उपभोक्ता के बीच एक विशिष्ट अंतःक्रिया है। एक निर्माता ऑडियो बाजार पर एक उत्पाद पेश करता है जो श्रोता को उनकी जरूरतों को पूरा करने की अनुमति देगा।

म्यूजिक मार्केटिंग का उदय

संगीत विपणन का उद्भव मनोरंजन और अवकाश उद्योग के गठन से जुड़ा है। जब शो बिजनेस प्रकट होता है, एक ऐसा क्षेत्र जिसमें लोग मनोरंजन सेवाएं प्रदान करके पैसा कमाते हैं, बाजार की जरूरतों को यथासंभव पूरी तरह से संतुष्ट करने की आवश्यकता होती है। जितनी अधिक प्रतिस्पर्धा बढ़ी, बनाए जा रहे उत्पाद को लागू करने के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता उतनी ही अधिक महसूस की गई। संगीत विपणन की शुरुआत का पता प्राचीन काल से लगाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, मोजार्ट के पिता ने वास्तव में, एक संगीतकार के निर्माता का कार्य किया: उन्होंने प्रदर्शनों की सूची का चयन किया, संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए प्रचार गतिविधियों को अंजाम दिया। संगीतकार और कलाकार मनोरंजन के लिए जनता की जरूरतों को पूरा करने और उन्हें संतुष्ट करने का एक साधन था। लेकिन शब्द के पूर्ण अर्थ में, संगीत विपणन मनोरंजन उद्योग के उच्च विकास के चरण में ही प्रकट होता है। केवल बाज़ार की भरमार और बड़ी प्रतिस्पर्धा के साथ ही संगीत उत्पाद के सुविचारित प्रचार की आवश्यकता उत्पन्न होती है।

संगीत उद्योग को आकार देना

शो व्यवसाय में कई उद्योग शामिल हैं: सिनेमा, थिएटर और तमाशा, संगीत। ऑडियो उद्योग दुनिया की एक शाखा हैएक ऐसी अर्थव्यवस्था जो किसी संगीत उत्पाद या सेवा की बिक्री के माध्यम से लाभ कमाती है। एक व्यक्ति ने प्राचीन काल से संगीत सुनने की आवश्यकता महसूस की है, मानस पर इसके प्रभाव की घटना का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है। हालांकि, यह स्पष्ट है कि यह भावनाओं से निकटता से संबंधित है, जो एक गहरा मानवीय अनुभव है। यह उनके साथ है कि मानव जीवन में संगीत का महत्व जुड़ा हुआ है। एक बार जब मांग होती है, तो निश्चित रूप से आपूर्ति होती है। संगीत उद्योग एक ऑडियो उत्पाद के बड़े पैमाने पर वितरण की संभावनाओं के साथ-साथ तकनीकी प्रगति के साथ उत्पन्न होता है। शो व्यवसाय सार्वजनिक चश्मे के साथ दिखाई देता है, शोधकर्ता इसके जन्म की तारीख को अलग-अलग तरीकों से निर्धारित करते हैं: 11 वीं से 19 वीं शताब्दी तक। लेकिन चूंकि सार्वजनिक शो के संगठन को विनियमित करने वाले पहले विधायी कार्य केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिए, यहीं से पारंपरिक रूप से उलटी गिनती की जाती है। संगीत उद्योग ग्रामोफोन रिकॉर्ड के आगमन के साथ बनता है, जो संगीत उत्पाद को जन-जन तक फैलाना शुरू करता है। अगले क्रांतिकारी चरण रेडियो और टेलीविजन के उद्भव से जुड़े हैं। इसके बाद, उद्योग केवल गति प्राप्त कर रहा है, ध्वनि वाहक में सुधार हो रहा है, परिसंचरण और प्रतिस्पर्धा बढ़ रही है। हर साल, संगीत उद्योग के बाजार में कई प्रतिशत की वृद्धि जारी है, विकास विशेष रूप से इंटरनेट खंड में ध्यान देने योग्य है। आज, पदोन्नति के बिना, सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ भी, किसी भी संगीत परियोजना को साकार करना असंभव है।

संगीत एक वस्तु के रूप में

गीत, श्रव्य कार्यों का प्रदर्शन, संगीत समूह और एकल कलाकार साधन हैंलाभ निकाल रहा है। प्रचार की वस्तु के रूप में संगीत की ख़ासियत यह है कि यह एक साथ उत्पाद और सेवा के गुणों को जोड़ती है। एक ऑडियो उत्पाद को श्रोता की जरूरतों को पूरा करना चाहिए, एक निश्चित गुणवत्ता और एक समान कीमत होनी चाहिए, इसमें किसी भी उत्पाद की तरह प्रतिष्ठा और उपभोक्ता मूल्य होना चाहिए। इसके अलावा, संगीत, एक सेवा की तरह, कलाकार से अविभाज्य है, यह अमूर्त है, इसके उपभोग के परिणाम की भविष्यवाणी नहीं की जा सकती है। साथ ही, एक ऑडियो उत्पाद एक वस्तु है, क्योंकि इसकी कीमत, गुणवत्ता है, एक आवश्यकता को पूरा कर सकता है और निर्माता से खरीदार तक पदोन्नति की आवश्यकता होती है।

पेशा: निर्माता

एक संगीत निर्माता एक संगीत उत्पाद बनाने और प्रचारित करने में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वह एक उत्पाद की कल्पना करता है, बाजार की जरूरतों के अनुसार एक कलाकार और सामग्री का चयन करता है। वह बाजार के रुझानों को अच्छी तरह से समझता है, जनता के स्वाद और इच्छाओं को प्रभावित कर सकता है और श्रोताओं की जरूरतों का अनुमान लगाने में सक्षम है। एक संगीत निर्माता भी एक उत्पाद के निर्माण के लिए वित्तीय रूप से प्रदान करता है, वह उपकरण ढूंढता है, संगीत खरीदता है, ग्रंथ खरीदता है, कलाकारों और साथ के कर्मियों के काम के लिए भुगतान करता है। और निर्माता का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य उत्पाद की बिक्री सुनिश्चित करना है, वह विपणन गतिविधियों की योजना बनाता है, पर्यटन और संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। निर्माता संगीत उद्योग में एक केंद्रीय व्यक्ति है, वह एक ही समय में विपणन और प्रबंधन के विशेषज्ञ हैं।

विपणन के लक्ष्य और उद्देश्य

संगीत उद्योग का विपणन, किसी भी अन्य की तरह, सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य है - बिक्री बढ़ाना। लेकिन उसके लिएमांग बढ़ाने के लिए संबंधित समस्याओं का समाधान करना आवश्यक है। संगीत विपणन का एक महत्वपूर्ण लक्ष्य उत्पाद और कलाकार के बारे में प्रचार करना है। केवल उच्च जागरूकता से ही खरीदारी हो सकती है। विपणन का एक अन्य कार्य एक ऐसा उत्पाद तैयार करना है जो श्रोताओं की आवश्यकताओं को पूरा करता हो। इसलिए, प्रत्येक कलाकार के पास न केवल एक अद्वितीय गुण होना चाहिए, बल्कि एक अद्वितीय स्थिति भी होनी चाहिए। संगीत विपणन को श्रोता और कलाकार के बीच निरंतर संचार बनाए रखना चाहिए, उत्पाद की धारणा में बदलाव को ध्यान में रखना चाहिए, उपभोक्ता की ओर से उत्पाद के प्रति एक वफादार रवैया बनाना चाहिए।

पदोन्नति आइटम

संगीत विपणन में कई प्रचार उद्देश्य हैं। सबसे पहले, यह एक कलाकार या एक समूह है। जब संगीत बाजार में एक नया नाम प्रकट होता है, तो विपणन कार्य लक्षित दर्शकों के बीच इसके बारे में जागरूकता पैदा करना होता है। समूहों और एकल कलाकारों का प्रचार स्थिति के विकास के साथ शुरू होता है, और उसके बाद ही संचार की योजना बनाई जाती है, मांग बनती है और उत्तेजित होती है। कलाकार को भी ब्रांडिंग की आवश्यकता होती है, प्रत्येक संगीतकार एक ब्रांड बनने का प्रयास करता है, क्योंकि इससे लगातार उच्च बिक्री होती है। साथ ही, प्रचार का उद्देश्य एक ऑडियो उत्पाद हो सकता है। एक रिकॉर्ड, एक संगीत कार्यक्रम, एक फिल्म, सभी को मांग और लाभ को अधिकतम करने के लिए एक सुविचारित प्रचार योजना की आवश्यकता होती है। संगीतमय हिट अक्सर विचारशील विपणन प्रयासों का परिणाम होते हैं।

विपणन रणनीति

दीर्घकालीन उत्पाद विकास योजना को मार्केटिंग रणनीति कहा जाता है। के लियेएक रणनीति विकसित करने के लिए, आपको बाजार की स्थिति और उस खंड की बारीकियों का एक अच्छा विचार होना चाहिए, जिसमें उत्पाद को बढ़ावा दिया जा रहा है। एक विशिष्ट गतिविधि के रूप में संगीत विपणन सभी मौजूदा विपणन रणनीतियों को लागू नहीं कर सकता है। यहां हमें एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता है जो संगीत उत्पाद की विशेषताओं को ध्यान में रखेगा। सबसे स्वीकार्य रणनीतियाँ गहन विकास हैं, जो मौजूदा बाजारों में बढ़ते विपणन प्रयासों पर आधारित हैं। गहरी बाजार पैठ की रणनीति को लागू करना भी संभव है, इस मामले में विपणन कार्यक्रम अधिक वस्तुओं, साथ ही संबंधित उत्पादों और सेवाओं की खरीद को प्रोत्साहित करते हैं। रणनीतियों को दीर्घकालिक और स्थायी मांग को चलाने की आवश्यकता है, यही कारण है कि संगीत बाजार में कलाकार की छवि अत्यंत महत्वपूर्ण है और इसे सावधानीपूर्वक नियोजित और बनाए रखने की आवश्यकता है।

म्यूजिक मार्केटिंग टारगेट ऑडियंस

संगीत उद्योग का विपणन बाजार विभाजन की अवधारणा पर आधारित है, अर्थात एक विशिष्ट लक्षित दर्शकों की पहचान करने पर जिसके लिए एक उत्पाद विकसित किया जा रहा है। किसी उत्पाद के सफल विपणन के लिए एक खंड की परिभाषा अत्यंत महत्वपूर्ण है। संगीत बाजार में लक्षित दर्शकों का चयन अक्सर निम्नलिखित मापदंडों के अनुसार किया जाता है: आयु, लिंग और जीवन शैली। युवाओं, बच्चों और परिपक्व लोगों के लिए एक उत्पाद है, पुरुषों और महिलाओं के लिए संगीत। लक्षित दर्शकों के चयन के लिए जीवनशैली, रुचियां, स्वाद भी एक मानदंड हैं। आप देख सकते हैं कि आज संगीत बाजार सहित सभी बाजारों में, विमुद्रीकरण हो रहा है, उत्पादों का उत्पादन हमेशा के लिए किया जा रहा हैदर्शक। तो, कोरियाई श्रृंखला के प्रशंसकों या जाहिलों के लिए संगीत है। यह आपको अधिक उत्पाद बेचने की अनुमति देता है।

पदोन्नति के तरीके

विपणन में लक्ष्यों को प्राप्त करने के चार मुख्य तरीके हैं: मांग उत्तेजना, प्रत्यक्ष बिक्री, पीआर और विज्ञापन। विपणन मिश्रण के सभी चार तत्वों का उपयोग संगीत उत्पाद को बढ़ावा देने में किया जाता है, लेकिन विज्ञापन और जनसंपर्क का उपयोग मांग को बढ़ावा देने की तुलना में अधिक बार किया जाता है। विज्ञापन और पीआर के बिना किसी गीत का प्रचार असंभव है। एल्बम खरीदने के लिए, जागरूकता और मांग पैदा करना आवश्यक है, और इसके लिए, प्रत्यक्ष मीडिया विज्ञापन जैसे तरीके - मीडिया में सूचना सामग्री की नियुक्ति, साथ ही साथ बीटीएल उपकरण - इवेंट मार्केटिंग, सोशल नेटवर्क के माध्यम से संचार, इंटरनेट मार्केटिंग उपयोग किया जाता है।

संगीत उत्पाद प्रचार योजना

चुनी हुई मार्केटिंग रणनीति के आधार पर कलाकार या समूह के लिए प्रचार योजना तैयार की जाती है। पहले चरण में, प्रचार के लक्ष्यों को निर्धारित करना आवश्यक है, यह हो सकता है, उदाहरण के लिए, जागरूकता पैदा करना या प्रसिद्धि बनाए रखना। फिर तीन क्षेत्रों में गतिविधियों की योजना बनाई जाती है: प्रचार (टेलीविजन और रेडियो कार्यक्रमों में उत्पाद की नियुक्ति), प्रचार (उत्पाद के चारों ओर सूचना शोर का निर्माण, किंवदंतियों और गपशप शुरू करना, साक्षात्कार देना, रेटिंग में प्लेसमेंट, पत्रकारिता सामग्री का निर्माण), प्रदर्शन (कलाकार और श्रोता के बीच लाइव संचार का संगठन, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का संगठन, ऑटोग्राफ सत्र)। संगीत समूहों और एकल कलाकारों को लगातार सुना जाना चाहिए, इसलिए विभिन्न साधनों का उपयोग करना आवश्यक हैश्रोता के सूचना क्षेत्र में कलाकार की निरंतर उपस्थिति सुनिश्चित करने के लिए विज्ञापन और पीआर।

संगीत में ब्रांड

संगीत की कला में मार्केटिंग मूल रूप से सितारों, यानी ब्रांड के निर्माण से जुड़ी थी। श्रोता को कलाकार पर भरोसा करने, उसके लिए सहानुभूति और स्नेह महसूस करने के लिए, भविष्य के सितारे की छवि पर ध्यान से विचार करना आवश्यक है। समूहों या एकल कलाकारों का प्रचार एक नाम के निर्माण से शुरू होता है, जिसमें एक निश्चित दर्शन, एक संदेश होना चाहिए, जिसके आधार पर श्रोताओं के साथ संचार की योजना बनाई जाएगी। अगला कदम एक व्यक्तिगत कहानी बनाना है। प्रशंसक उनकी मूर्ति के बारे में सब कुछ जानना चाहते हैं, इसलिए वे अपने निजी जीवन, अतीत के बारे में जानकारी की तलाश शुरू कर देंगे, और निर्माता को पहले से बेचने वाले मिथक का ध्यान रखना चाहिए। उदाहरण के लिए, मेगा-लोकप्रिय समूह "टेंडर मे" की कथा एक अनाथालय के बच्चों के बारे में एक कहानी थी, इसने टीम को दया का एक अतिरिक्त प्रभामंडल दिया और लोकप्रियता में योगदान दिया। कलाकार की उपस्थिति पर विचार करना भी आवश्यक है ताकि वह लक्षित दर्शकों की अपेक्षाओं को पूरा करे। इसके अलावा, आपको एक ब्रांड प्लेटफॉर्म तैयार करना चाहिए, एक महत्वपूर्ण संदेश जिसे श्रोताओं के दिमाग में तय करने की आवश्यकता होगी। उदाहरण के लिए, स्टास मिखाइलोव परिपक्व, तलाकशुदा महिलाओं के लिए एक गायक के रूप में तैनात है, और यह उसका प्रतिस्पर्धात्मक लाभ है। ब्रांड के सभी तत्वों के बनने के बाद, कलाकार की छवि को व्यवस्थित रूप से बनाए रखना आवश्यक है।

वैश्विक संगीत विपणन अनुभव

आज, संगीत हिट न केवल संगीतकारों और कलाकारों की प्रतिभा के लिए पैदा होते हैं, बल्कि अक्सर निर्माताओं के प्रयासों के लिए धन्यवाद।आधुनिक उद्योग ने सितारों के जन्म की प्रक्रिया को धारा में डाल दिया है। बेशक, शुरू करने के लिए प्रतिभाशाली सामग्री की आवश्यकता होती है, लेकिन एक सक्षम निर्माता जो संगीत ब्रांडों के उत्पादन के लिए प्रभावी विपणन विधियों से परिचित है, की अधिक आवश्यकता है। उत्पादकों के ऐसे काम का एक उल्लेखनीय उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए, लेडी गागा, जस्टिन बीबर या वियाग्रा समूह।