पेंटिंग "रेशम पर रेशम" - तकनीक का विवरण, दिलचस्प विचार और समीक्षा

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नीडलवर्क आज फिर से फैशन में है। कई लड़कियां सर्दियों की शाम को घर पर बैठना, टीवी शो देखना और क्रॉस-सिलाई करना पसंद करती हैं। लेकिन ऐसा व्यवसाय बल्कि आदिम है और इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। पैटर्न के अनुसार क्रॉस स्टिचिंग एक कला नहीं है, यह एक शिल्प है। रेशम पर रेशम के साथ चित्रों को कढ़ाई करना एक और बात है। इसे कैसे सीखें, तकनीक की मुख्य विशेषताएं और बहुत कुछ आप इस लेख से सीखेंगे।

सिल्क कढ़ाई की कला का इतिहास

बहुत से लोग जानते हैं कि चीनी चीजें सोने में उनके वजन के बराबर हुआ करती थीं। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि रेशम कढ़ाई की कला की उत्पत्ति इसी देश में हुई थी। तीन साम्राज्यों के युग के दौरान, सम्राट सन क्वान ने अपने अधीनस्थों को आदेश दिया कि वे उसे लोकों का एक यथार्थवादी नक्शा बनाएं। इस कैनवास पर पहाड़ों, नदियों और राज्य की मुख्य इमारतों को प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए था। काम नाजुक था, और लड़कियों को सरलता दिखानी थी। चित्र रेशम, रेशमी धागों पर कशीदाकारी किया गया था। सुइयां मोटी थींकेश। रेशम पर रेशम की पेंटिंग अद्भुत निकली, और शिल्पकारों को सम्राट से सम्मान मिला।

यह कला आज भी विकसित हो रही है। वर्तमान में, उन प्रांतों के नाम पर 4 स्कूल हैं जहां उनका जन्म हुआ: जिआंगसू, ग्वांगडोंग, सिचुआन और हुनान।

वियतनामी कला

चीनी शिल्पकारों के रहस्य 20वीं सदी में ही यूरोप पहुँचे। लेकिन इसके बावजूद आज पूरी दुनिया "रेशम पर रेशम" चित्रों के बारे में जानती है। यह कला विशेष रूप से वियतनाम में व्यापक थी। यह चीन से इस देश में आया और राष्ट्रीय बन गया।

वियतनामी राजदूत बुई कांग हान वह व्यक्ति बने जिन्होंने कढ़ाई की कला को अपनी मातृभूमि में लाया। यह हुनर उन्होंने अपने गांव की लड़कियों को सिखाया। समय के साथ, चीनी कढ़ाई की शैली पूरे वियतनाम में फैल गई। रेशम चित्रों ने अपनी अनूठी विशेषताओं को बदलना और प्राप्त करना शुरू कर दिया। आज, कला के ऐसे कार्यों को चीनी कढ़ाई से कम नहीं माना जाता है।

आज पेंटिंग कौन बनाता है? वियतनाम की लड़कियों में कढ़ाई करने वाले का पेशा बहुत प्रतिष्ठित है। यह इस तथ्य पर भी विचार कर रहा है कि एक महिला के उत्पादन में काम की अवधि 10 वर्ष से अधिक नहीं होती है।

इस दौरान कशीदाकारी अपनी दृष्टि इस कदर खो देती है कि वह काम के लिए अनुपयुक्त हो जाती है। लेकिन कला के लिए अपना स्वास्थ्य देने वाली इन महिलाओं की रचनात्मकता का परिणाम दुनिया भर के लोगों को भाता है।

आवश्यक उपकरण और सामग्री

रेशम पर रेशम से चित्र बनाने के लिए, आपको अपनी ज़रूरत की हर चीज़ तैयार करने की ज़रूरत है। और क्या, वास्तव में,क्या शिल्पकार अपने काम में उपयोग करते हैं?

1. बहुत पतली सुइयां। वे रेशम से गुजरते हैं और कपड़े में निशान नहीं छोड़ते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, शिल्पकार के पास दूसरा प्रयास नहीं है, उसे तुरंत सुई की स्थिति पर निर्णय लेना चाहिए। कपड़े को एक ही जगह पर कई बार छेदने से काम नहीं चलेगा।
2. रेशम के धागे। ताकि वे डिलेमिनेट न हों और काम की प्रक्रिया में भ्रमित न हों, शिल्पकार उन्हें शहद टिड्डे के फलों के साथ मिलकर पकाते हैं। अगला, परिणामी सामग्री को सुखाया जाना चाहिए, जिसके बाद इसका उपयोग किया जा सकता है।
3. पतली कैंची। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश चीनी और वियतनामी चित्रों में गांठें सामने की तरफ छिपी होती हैं, सुईवुमेन को अभी भी अक्सर कैंची की आवश्यकता होती है।
4. घेरा या मशीन। कशीदाकारी के लिए आरामदायक होने के लिए, कपड़े को बढ़ाया जाना चाहिए। विशेष उपकरणों के बिना ऐसा करना असंभव है।

यह तकनीक नियमित सिलाई से किस प्रकार भिन्न है?

रेशम के साथ चित्रों की कढ़ाई करना एक कठिन और श्रमसाध्य कार्य है। रूसी सतह से मुख्य अंतर प्रौद्योगिकी में ठीक है। हमारे स्थानीय शिल्पकार कैनवास के गलत पक्ष को ज्यादा महत्व नहीं देते हैं, जबकि चीनी कढ़ाई करने वाले मोर्चे पर गांठों को छिपाने के आदी हैं। वे इसे इतनी कुशलता से करने का प्रबंधन करते हैं कि समय के साथ लड़कियों ने दो तरफा पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया। ऐसी उत्कृष्ट कृति को देखकर यह कहना मुश्किल है कि तस्वीर का चेहरा कहां है और गलत पक्ष कहां है।

हमारी सिलाई और चीनी शिल्पकारों की कढ़ाई के बीच एक और अंतर सिलाई के आकार का है। घरेलू कशीदाकारी शैलीगत उपकरणों में से एक के रूप में विभिन्न लंबाई का उपयोग करते हैं। चीनी चित्रों में, टांके इतने कसकर लगे होते हैं कि यह असंभव हैसमझें कि एक कहाँ समाप्त होता है और दूसरा कहाँ शुरू होता है।

और, ज़ाहिर है, यह ध्यान देने योग्य है कि हमारी घरेलू शिल्पकार धागों से कढ़ाई करती हैं, और चीनी लड़कियां रेशम के अलावा शायद ही कभी कुछ पहचानती हैं।

कढ़ाई की तकनीक

जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, कढ़ाई के 4 मुख्य चीनी स्कूल हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली है, अब इसके बारे में बात करते हैं:

• सु स्कूल। इस तकनीक में काम करने वाली शिल्पकार धैर्य से प्रतिष्ठित होती हैं। और यह अन्यथा कैसे हो सकता है, अगर आपको हर दिन एक पतले रेशम के धागे को और भी पतले में विभाजित करना है। लेकिन जब टांके कैनवास पर पड़ते हैं, तो एक दिलचस्प दृश्य प्रभाव पैदा होता है। आंख एक रंग से दूसरे रंग में संक्रमण को नोटिस नहीं करती है, ऐसा लगता है कि चित्र को पानी के रंग में चित्रित किया गया है। यह वह स्कूल था जो दो तरफा कढ़ाई का पूर्वज बना।
• स्कूल जियांग। कढ़ाई के इस स्कूल में, दूसरों के विपरीत, अक्सर छाया का उपयोग किया जाता है। वे जानवरों, पक्षियों और यहां तक कि परिदृश्य में पाए जाने वाले आंकड़ों पर रखे गए हैं। यह चीनी कढ़ाई के लिए विशिष्ट नहीं है। शिल्पकार समान रूप से टांके नहीं लगाते, बल्कि अव्यवस्थित तरीके से लगाते हैं। यह काम को जीवन देता है, और छवि अधिक यथार्थवादी है।
• स्कूल यू। इस तकनीक में काम करने वाले कढ़ाई करने वालों की रचनात्मकता का मुख्य विषय ड्रेगन और पक्षी हैं। शिल्पकार अक्सर सोने और चांदी के धागों का उपयोग करते हैं।
• शू स्कूल। इस स्कूल की शिल्पकार कढ़ाई में पेस्टल रंगों का पालन करती हैं। धागे का रंग पृष्ठभूमि के रंग को गूँजता है, और पैटर्न बहुत नाजुक और हल्का होता है। टांके समान रूप से और सुचारू रूप से लगाए जाते हैं।

पेंटिंग के विषय क्या बनते हैं?

कशीदाकारी करने वाली कई शिल्पकार अपने काम की थीम खुद नहीं तैयार करतीं। रेशम पर चीनी पेंटिंग कभी-कभी बहुत समान लगती हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि कशीदाकारी कैनवस में एक ही विषय है। यह हमेशा प्रतीकात्मक होता है। यहां सबसे लोकप्रिय कढ़ाई विषयों की सूची दी गई है।

1. चीनी पौराणिक कथाओं में मछली को सफलता का प्रतीक माना जाता है।
2. कमल के फूल निष्ठा और भक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं।
3. तितलियां आनंद, शांति और खुशी की प्रतीक हैं।
4. पक्षी स्वतंत्रता और आनंद का प्रतिनिधित्व करते हैं।
5. आलू और आड़ू उर्वरता के प्रतीक हैं।

आप किसी भी उम्र में कढ़ाई करना सीख सकते हैं

जैसा कि आप जानते हैं, रचनात्मकता में कोई बाधा नहीं है। लेकिन चीनी कढ़ाई की कला में महारत हासिल करने के लिए लड़कियों को कम से कम 5 साल चाहिए। और यह तथ्य दिया गया है कि सुईवुमेन दिन में 8 घंटे काम करेगी। इन आँकड़ों के आधार पर, कोई कल्पना कर सकता है कि एक शिल्पकार को कम से कम एक अपेक्षाकृत अच्छी तकनीक प्राप्त करने के लिए कितना समय देना चाहिए। कम से कम 10 साल अगर वह रोज़ाना अपने हुनर को निखारती है।

बेशक सब कुछ लड़की की काबिलियत पर निर्भर करेगा। यदि उसने किसी कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की है, या कम से कम एक कला विद्यालय से स्नातक किया है, तो उसके लिए यह सीखना आसान होगा कि कैनवास पर टांके को सामंजस्यपूर्ण रूप से कैसे वितरित किया जाए।

रेशम पर पेंटिंग

यह कला इंडोनेशिया से यूरोप आई। यह वहाँ था कि उन्होंने सबसे पहले रेशमी कपड़े को विभिन्न रंगों से रंगना शुरू किया। काम के लिए, न केवल पेंट का उपयोग किया जाता है, बल्कि एक रिजर्व भी होता है - मोम या राल पर आधारित पदार्थ, जो पेंट नहीं देता हैएक दूसरे में प्रवाहित करें।

सिल्क पेंटिंग का आधिकारिक नाम बाटिक है। पेंटिंग दो मुख्य तकनीकों में बनाई जाती हैं: ठंडी और गर्म। सिल्क कट पेंट से पेंटिंग करना एक ठंडी तकनीक मानी जाती है। लेकिन जब परतों में काम किया जाता है और मोम का लेप लगाया जाता है, तो इस तकनीक को हॉट बैटिक कहा जाता है। रेशम पर पेंट के साथ पेंटिंग 20वीं सदी में ही यूरोप में लोकप्रिय हो गईं।

रेशम पर छपाई

आज, डिजिटल युग में, यह कल्पना करना कठिन है कि कला कैसे जीवित रही। कई कलाकारों ने ग्राफिक टैबलेट के लिए ब्रश और पेंट का व्यापार किया है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हर साल रेशम पर चित्रों की छपाई अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाती है। लोग साफ-सुथरी रेखाएं और अच्छी तरह से विस्तृत चित्र पसंद करते हैं। बाटिक में समान प्रभाव प्राप्त करना असंभव है।

आप कढ़ाई में उच्च गुणवत्ता वाली छवि प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन शिल्पकार एक काम को बनाने में एक साल लगा देता है। इस दौरान प्रिंटर लाखों तस्वीरें प्रिंट कर सकता है। यह स्पष्ट है कि डिजिटल रचनात्मकता को व्यावहारिक कला की तुलना में कई गुना सस्ता माना जाता है। इसलिए, रेशम पर छपी तस्वीरें बिल्कुल कोई भी खरीद सकता है।

सिल्क पेंटिंग का भविष्य क्या है?

ऐसा लगता है कि कारखानों के विकास के साथ, मैनुअल रचनात्मकता पूरी तरह से मर जानी चाहिए थी। परन्तु ऐसा नहीं हुआ। हर साल अधिक से अधिक लोग होते हैं जो विभिन्न प्रकार के सुईवर्क में लगे होते हैं। कई, समीक्षाओं को देखते हुए, उत्पादों की विशिष्टता से आकर्षित होते हैं, और कुछ बहुत में आनंद पाते हैंनिर्माण प्रक्रिया।

रेशम से कशीदाकारी वाली पेंटिंग निश्चित रूप से एक सदी से भी अधिक समय तक लोकप्रिय रहेंगी। इसमें अधिक समय लग सकता है, लेकिन हम निश्चित रूप से नहीं कह सकते। लेकिन डिजिटल प्रारूप की तस्वीरें, यदि आप उत्साही प्रतिक्रियाओं पर विश्वास करते हैं, तो एक उज्ज्वल भविष्य। वे हमेशा छपे रहेंगे, क्योंकि यह तेज़ और सस्ता है।

ये मूल्य हैं जो आज ज्यादातर लोगों का मार्गदर्शन करते हैं जो अपने इंटीरियर के लिए सजावट खरीदते हैं।