पियरे बोनार्ड: जीवनी और रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पियरे बोनार्ड एक चित्रकार, उत्कीर्णक और फ्रांसीसी मूल के महान रंगकर्मियों में से एक हैं। उनके काम का समकालीन ललित कला और संस्कृति में सामान्य रूप से एक अमूल्य प्रभाव और योगदान रहा है। हालांकि उनकी गतिविधि कालानुक्रमिक रूप से फ्रांसीसी चित्रकला के स्वर्ण युग का हिस्सा नहीं है, वह निस्संदेह इसका हिस्सा है।

पियरे बोनार्ड: जीवनी

भविष्य के चित्रकार और कलाकार का जन्म 1867-03-10 को फ्रेंच रिवेरा के एक रिसॉर्ट शहर ले केनेट में हुआ था।

उनके पिता एक अधिकारी थे, इसलिए किसी कला का सवाल ही नहीं था। वह चाहते थे कि उनके बेटे को कानून की डिग्री मिले, जिसकी पढ़ाई उन्होंने सोरबोन विश्वविद्यालय में की। लेकिन युवक अपनी बात का बचाव करने में कामयाब रहा, इसलिए पियरे बोनार्ड ने जूलियन की निजी कला अकादमी में प्रवेश किया।

पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में कला की शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा। यह यहां था कि "नबीस" कलाकारों के संघ का गठन किया गया था, जिसका नेतृत्व बोनार्ड ने किया था। उनके अलावा, इसमें पॉल सेरुसियर कोयूर-जेवियर रूसेल और एम्ब्रोइज़ वोलार्ड शामिल थे, जिनके साथ वे बहुत अच्छे दोस्त बन गए।

पियरे बोनार्ड ने इसे अपने कई चित्रों में भी कैद किया है। पेरिस में स्वतंत्र कलाकारों के सैलून में अपनी कृतियों का प्रदर्शन करते हुए, उनकी मुलाकात हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक से हुई।

उन्होंने बहुत यात्रा की, लगभग पूरे यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। 1925 के बाद से, वह अंततः अपने गृहनगर कोटे डी'ज़ूर में बस गए। उन्होंने समुद्र के पास एक आरामदायक घर खरीदा, जहाँ उन्होंने सक्रिय रूप से निर्माण करना जारी रखा।

उन्हें नाजी कब्जे को सहना पड़ा, जिससे मुक्त होने के बाद उन्होंने पूर्वव्यापी में अपने पुराने कार्यों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की।

पियरे बोनार्ड: काम करता है

चित्रकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में हैं: "व्हाइट कैट" (1894), "चेरी पाई" (1908), "इन द रेज़ ऑफ़ द सन" (1908) और कई अन्य। उनके पास बिल्लियों और बिल्लियों को चित्रित करने वाले चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है। वे उनके कैनवस पर अक्सर नायक होते हैं।

हालांकि, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, निश्चित रूप से, उपर्युक्त कार्य "इन द रेज़ ऑफ़ द सन" है। कनटोप। पियरे बोनार्ड ने इस कैनवास पर एक युवा नग्न लड़की को दर्शाया है जो बिस्तर के पास अपने बेडरूम में खड़ी है। सुबह के सूरज की गर्म किरणें उसके शरीर को गर्म कर देती हैं। कलाकार अक्सर पूरी तरह से नग्न महिलाओं या लापरवाही में छवियों का निर्माण करता था। वह स्त्री सौंदर्य का बहुत बड़ा पारखी था, इसलिए उसने उसे अपने कैनवस पर कैद करने की कोशिश की।

पियरे बोनार्ड की एक और प्रसिद्ध कृति - "मॉर्निंग इन पेरिस", जिसमें राजधानी की गली को दर्शाया गया है। उधम मचाते लोग कहीं जल्दी में हैं, उनमें से ज्यादातर के आंकड़े आधे धुंधले हैं। इसके द्वारा कलाकार कहना चाहता था कि एक बड़े शहर में सभी लोग विलीन हो जाते हैं, अपना व्यक्तित्व खो देते हैं।

उनके रचनात्मक गुल्लक में बड़ी संख्या में काम हैं, लेकिन इस लेख के ढांचे के भीतर इसकी कोई आवश्यकता नहीं हैउन सभी पर विचार करें।

कला शैली

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर काम करने वाले इस फ्रांसीसी कलाकार ने कला के इतिहास में सबसे प्रमुख रंगकर्मियों में से एक के रूप में प्रवेश किया। वह हमेशा प्रभाववाद के विरोधी थे, क्योंकि उनका मानना था कि उनकी रचना शैली बहुत अविकसित थी, और इसके अलावा, रंग योजना वास्तविकता से बहुत दूर थी।

पियरे बोनार्ड, जिनके चित्र विभिन्न रंगों से संतृप्त हैं, इस तथ्य से प्रतिष्ठित थे कि उन्होंने हमेशा बिना तीखे, यहां तक कि मौन रंगों के लिए प्रयास किया। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि वह उन पहले कलाकारों में से थे जो एक महिला की आंतरिक दुनिया और उसके जीवन के अंतरंग पक्ष को थोड़ा खोलने और समझने में कामयाब रहे।

उन्हें पेरिस और फ्रांस के भूमध्यसागरीय तट के परिदृश्य को चित्रित करने का बहुत शौक था। अपनी रचनात्मक गतिविधि के अंत में, उन्होंने अधिक संतृप्त रंगों का उपयोग करना और जटिल रचनाएँ बनाना शुरू कर दिया।

कलाकार का निजी जीवन

26 साल की उम्र में बोनार्ड को एक लड़के की तरह फूल बेचने वाली मार्था डी मालिग्नी से प्यार हो गया। उसके लिए उसकी भावनाएँ बेलगाम, भावुक थीं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उसने उसे धोखा नहीं दिया।

मार्था उनका निरंतर मॉडल था, जिसे उन्होंने अपने लगभग 4 सौ कैनवस पर चित्रित किया था। मिलने के 32 साल बाद, वे आखिरकार जीवनसाथी बन गए। यह तब था जब उसने उसका असली नाम सीखा, जिसे वह पहले नहीं जानता था। यह पता चला कि महिला का नाम मैरी बोर्सिन था। हालाँकि, इस कहानी में, सब कुछ इतना सहज और समृद्ध नहीं है।

पियरे बोनार्ड (कलाकार) नियमित रूप से पक्ष में क्षणभंगुर संबंध बनाते थे, और 1918 में उन्हें एक स्थायी मॉडल मिला,जो उसकी रखैल थी। उसका नाम रेने मोंचटी था। वह पियरे से इतनी गहराई से प्यार करती थी कि, मार्था से उसकी शादी के बारे में जानने के बाद, उसने आत्महत्या कर ली।

मोंचती अपने कई चित्रों के लिए मॉडल थे, विशेष रूप से, कैनवास "बाथरूम में नग्न" के लिए।

नबी

जैसा कि ऊपर बताया गया है, पियरे बोनार्ड "नबीस" नामक कलाकारों के समूह के नेताओं में से एक थे। साथ ही उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि उनका संबंध किसी दिशा और धारा से नहीं है। उन्होंने अपने व्यक्तित्व को दिखाने के लिए, अपनी अनूठी शैली खोजने के लिए लगातार प्रयास किया।

90 के दशक के मध्य से ही। XIX सदी, वह तेजी से अपने सिद्धांतों से दूर जाना शुरू कर देता है। नबिदों की रैखिकता और अलंकरण की प्रवृत्ति अब उनके लिए रूचिकर नहीं है। तब से, वह विशेष रूप से "अपनी" शैली में बना रहा है, पेंटिंग के किसी भी प्रसिद्ध स्कूल के साथ अपनी पहचान नहीं बना रहा है।

यात्रा

बोनर ने बहुत यात्रा की, विभिन्न शहरों और देशों का दौरा किया। कलाकार के जीवनीकारों और समकालीनों ने ध्यान दिया कि हालांकि उनके पास पैसे की कमी नहीं थी, लेकिन चित्रकार ने कभी भी बर्बाद करने की कोशिश नहीं की। वह खर्च करने में बहुत संयमित और रोजमर्रा की जिंदगी में स्पष्टवादी थे। उसके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि चित्रफलक के लिए पर्याप्त जगह थी, हमेशा पेंट और ब्रश थे।

यात्रा के दौरान उनके साथ अक्सर साथी चित्रकार भी होते हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने लगभग पूरे पश्चिमी यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। उन्होंने जिन देशों का दौरा किया उनमें ये हैं: ग्रेट ब्रिटेन, स्विटजरलैंड, नीदरलैंड, बेल्जियम, औरस्पेन और इटली भी। अफ्रीकी राज्यों से, उन्होंने अल्जीरिया और ट्यूनीशिया का दौरा किया, जो उस समय फ्रांसीसी उपनिवेश थे।

1926 में, पियरे बोनार्ड प्रमुख कला पुरस्कार "कार्नेगी" के जूरी के सदस्य बने, जो संयुक्त राज्य में आयोजित किया गया था। ठीक दस साल बाद वो खुद इस अवॉर्ड के मालिक बने.

कला में योगदान

बोनार्ड की कृतियां नारी शरीर की सुंदरता और कृपा, रंगों की कोमलता और कोमलता, संतृप्ति हैं। उन्हें अपने जीवनकाल में मान्यता और सम्मान मिला, जो हर कलाकार सफल नहीं हुआ। लेकिन पी. बोनार्ड खुद पेंटिंग की बिक्री से होने वाली भारी फीस के बारे में चिंतित नहीं थे, क्योंकि वह हमेशा पैसे के लिए ठंडे थे।

उनके चित्रों का सामान्य रूप से समकालीन कला और संस्कृति पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। उन्होंने अनगिनत पेंटिंग बनाईं, जिनमें से अधिकांश को फ्रांस और पूरी दुनिया की संपत्ति माना जाता है।

आज, दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालय और कला पारखी गर्व महसूस करते हैं यदि उनके संग्रह में बोनार्ड द्वारा कम से कम एक काम होता है। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें चित्रकला का सच्चा प्रतिभाशाली माना जाता है।

सफलता और पहचान

कलाकार ने स्वयं अपनी वित्तीय सफलता के बारे में इस प्रकार बताया: "ये सभी शून्य मुझे परेशान करते हैं।" और वास्तव में यह है। उसने कभी भी पैसे में दिलचस्पी नहीं दिखाई, उसका पीछा नहीं किया, और बड़ी मात्रा में पैसे के साथ भी काफी विनम्र रहा।

उनकी पेंटिंग्स को बहुत सराहा जाता है। उनमें से कई कला नीलामी में बड़े पैसे के लिए बेचे जाते हैं। अपने जीवनकाल में भी, वह पहले से ही अपने कामों को अच्छे पैसे के लिए बेच रहे थे, जो उनके समकालीन कलाकारों के लिए अंतिम सपना था।

आज भी उनके काम की काफी मांग बनी हुई है। उनके अनुयायी थे, और उनके काम के पारखी और प्रशंसक अभी भी कलाकार और उनके कार्यों की प्रशंसा करते हैं।

हालांकि, सफलता को केवल पैसों से नहीं मापा जा सकता है। यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका लोगों की पहचान, विशेष रूप से सचित्र शिल्प में सहकर्मियों द्वारा निभाई जाती है। हालांकि, उन्हें इससे भी कभी कोई दिक्कत नहीं हुई। अभी भी युवा होने पर, वह पहले से ही पुराने और अधिक अनुभवी चित्रकारों की दृष्टि में सम्मान का आदेश देने लगा था। वर्षों में, उसका अधिकार केवल बढ़ता गया।

निष्कर्ष

पियरे बोनार्ड, निश्चित रूप से, XIX-XX सदियों के मोड़ के उत्कृष्ट और प्रमुख कलाकारों में से एक हैं। उनकी हर कृति अपने आप में शानदार है। वे न केवल कलाकार की विश्वदृष्टि, बल्कि इस या उस क्रिया, व्यक्ति या किसी चीज़ के प्रति उसके दृष्टिकोण को भी व्यक्त करते हैं।

पेंटिंग में उनका योगदान बहुत बड़ा है, वे वास्तव में फ्रांस में स्वर्ण युग के अंतिम चित्रकार बने। वह टूलूज़-लॉट्रेक, वैन गॉग, पी. गौगिन जैसे महान चित्रकारों के साथ-साथ कई प्रभाववादियों और पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के समकालीन हैं।

उन्होंने, इसलिए बोलने के लिए, इस युग को फ्रांसीसी कला के इतिहास में बंद कर दिया। उनके बाद, न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि पूरी दुनिया में कला नाटकीय रूप से बदलने लगी। पिकासो, एस. डाली, और बाद में ई. वारहोल, पोलक आदि सहित कई नए रुझान और स्कूल सामने आए। यह नहीं कहा जा सकता है कि प्रत्येक कलाकार के काम पर व्यक्तिगत रूप से उनका बहुत प्रभाव था, लेकिन उनका काफी प्रभाव थाअनुयायियों की संख्या, और कई चित्रकार आज अक्सर अपने कार्यों का निर्माण करते हुए उनके उद्देश्यों और तकनीक की ओर रुख करते हैं।