2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
लैटिन से अनुवादित, अमूर्तवाद का अर्थ है हटाना, व्याकुलता। यह एक नए कला रूप का नाम था जो बीसवीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। इसका सार ग्राफिक्स, पेंटिंग और मूर्तिकला में वास्तविक घटनाओं और वस्तुओं की छवि की अस्वीकृति में निहित है। अमूर्त कलाकारों ने गैर-आलंकारिक, गैर-उद्देश्यपूर्ण रचनाएँ बनाईं जो किसी प्रकार की "नई" वास्तविकता को प्रकट करती हैं। यह पी. मोंड्रियन, के.एस. मालेविच और वी.वी. कैंडिंस्की के कार्यों में विशेष रूप से स्पष्ट है।
अमूर्तवाद
यह दिशा भविष्यवाद, घनवाद और अभिव्यक्तिवाद जैसी प्रसिद्ध प्रवृत्तियों के आधार पर उत्पन्न हुई। कला में नई दिशा के प्रतिनिधियों ने "सामंजस्य" के लिए प्रयास किया, कुछ ज्यामितीय आकृतियों और रंग संयोजनों की छवि जो दर्शकों में कुछ संघों को जन्म देती है। अमूर्त कला के उद्भव की तारीख 1910 मानी जाती है, जब डब्ल्यू। कैंडिंस्की ने म्यूनिख में "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" ग्रंथ प्रस्तुत किया था। इसमें कलाकार, वैज्ञानिक खोजों पर भरोसा करते हुए,इस रचनात्मक विधि की पुष्टि की। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अमूर्त कला के स्कूल का जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था। इन वर्षों में, यह प्रवृत्ति तेजी से लोकप्रिय हो गई है। पहले अमेरिकी अमूर्त कलाकार एम. टोबी और जे. पोलक ने अप्रत्याशित बनावट और रंग संयोजन के साथ साहसपूर्वक प्रयोग किया। उनकी रचनाएँ लेखकों की व्यक्तिपरक कल्पनाओं और छापों को व्यक्त करती हैं, भावनात्मक सहानुभूति और विचार की गति पैदा करती हैं।
आधुनिक अमूर्त चित्रकार
शायद इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि पी। पिकासो, पी। मोंड्रियन, के। मालेविच, एम। लारियोनोव, वी। कैंडिंस्की, एन। गोंचारोवा, फादर हैं। कुप्का। अमेरिकी कलाकार जे. पोलक ने "ड्रिपिंग" नामक एक नई तकनीक की शुरुआत की, जिसमें ब्रश का उपयोग किए बिना कैनवास पर पेंट छिड़कना शामिल है। के। मालेविच की कृतियाँ छवियों की आकारहीनता और रंगों की चमक को जोड़ती हैं, जो प्रकाश के खेल की याद दिलाती हैं। सार कलाकार एन। गोंचारोवा और एन। लारियोनोव एक उप-दिशा बनाते हैं - किरणवाद, जिसकी एक विशेषता प्रकाश संचरण है। 1940 में, कला में एक नई दिशा के प्रतिनिधियों ने सैलून डेस रीयलाइट्स नूवेल्स एसोसिएशन का आयोजन किया, जिसने एक विषयगत पत्रिका प्रकाशित की।
वर्तमान अमूर्तवाद
कला समीक्षक इस शैली की दो स्पष्ट दिशाओं में अंतर करते हैं: ज्यामितीय और गीतात्मक अमूर्तता। पहली धारा स्पष्ट और सटीक रूप से परिभाषित आकृतियों पर आधारित है, जबकि दूसरी धारा में मुक्त-प्रवाह का प्रभुत्व हैरूप। समकालीन अमूर्त कलाकारों की पेंटिंग इस नए कला रूप में अन्य प्रवृत्तियों को भी दर्शाती हैं। क्यूबिज़्म: कार्यों में मौजूदा वस्तुओं को ज्यामितीय आकृतियों में "विभाजित" करने की इच्छा है। रेयोनिस्म प्रकाश संचरण पर आधारित है, क्योंकि एक व्यक्ति स्वयं वस्तु को नहीं, बल्कि उससे आने वाली किरणों को मानता है। नव-प्लास्टिकवाद: इस दिशा में काम करने वाले अमूर्त कलाकार स्पेक्ट्रम के मुख्य रंगों में चित्रित बड़े आयताकार विमानों को पसंद करते हैं। Tachisme स्पॉट के साथ पेंटिंग का नाम है, जो वास्तविकता की छवियों को फिर से नहीं बनाता है, लेकिन निर्माता की अचेतन गतिविधि को व्यक्त करता है। सर्वोच्चतावाद को सबसे प्राथमिक ज्यामितीय रूपरेखाओं के बहु-रंगीन विमानों के संयोजन में अभिव्यक्ति मिली।
सिफारिश की:
उपन्यास "हॉप": लेखक, कथानक, मुख्य पात्र और काम का मुख्य विचार
साइबेरियन आउटबैक के बारे में त्रयी के पहले खंड ने दुनिया भर में एलेक्सी चेरकासोव के नाम की महिमा की। उन्हें एक अविश्वसनीय कहानी द्वारा पुस्तक लिखने के लिए प्रेरित किया गया था: 1941 में, लेखक को साइबेरिया के एक 136 वर्षीय निवासी से "यात", "फ़िता", "इज़ित्सा" अक्षरों के साथ लिखा गया एक पत्र मिला। उसके संस्मरणों ने अलेक्सी चेरकासोव के उपन्यास "हॉप" के आधार पर, जो पुरानी विश्वासियों की बस्ती के निवासियों के बारे में बताता है, जो टैगा की गहराई में छिपी आँखों से छिपते हैं
पाठ का मुख्य विचार। पाठ का मुख्य विचार कैसे निर्धारित करें
पाठक विश्वदृष्टि, बुद्धि के स्तर, समाज में सामाजिक स्थिति के आधार पर पाठ में अपने करीब कुछ देखता है। और यह बहुत संभव है कि किसी व्यक्ति द्वारा जो जाना और समझा जाता है वह उस मुख्य विचार से बहुत दूर होगा जिसे लेखक ने स्वयं अपने काम में लगाने की कोशिश की थी।
20वीं सदी के कलाकार। रूस के कलाकार। 20वीं सदी के रूसी कलाकार
20वीं सदी के कलाकार अस्पष्ट और दिलचस्प हैं। उनके कैनवस अभी भी लोगों को ऐसे प्रश्न पूछने का कारण बनते हैं जिनका उत्तर अभी तक नहीं दिया गया है। पिछली शताब्दी ने विश्व कला को बहुत सारे अस्पष्ट व्यक्तित्व दिए। और वे सभी अपने तरीके से दिलचस्प हैं।
स्टोन चिप्स से चित्र: फैशन के रुझान, दिलचस्प विचार, पेंटिंग की शैली और निष्पादन तकनीक
प्राकृतिक पत्थरों को संसाधित करते समय छोटे-छोटे टुकड़े बनते हैं, जिन्हें स्टोन चिप्स कहा जाता है। वे आकार में भिन्न होते हैं और रंगों और प्रकारों में भिन्न होते हैं। यह प्रतीत होता है कि अनावश्यक सामग्री अभी भी इसका उपयोग करती है। एक विकल्प के रूप में, ये पत्थर के चिप्स से पेंटिंग हैं। वे अद्वितीय हैं, क्योंकि उनके पास मात्रा, राहत और एक अजीबोगरीब, विशेष मख़मली है। चित्रों की शैली और उनके कार्यान्वयन की तकनीक पर लेख में चर्चा की जाएगी।
"मुमू" का सार सार नहीं बताता
तुर्गनेव कई कहानियों और लघु कथाओं के लेखक हैं। लेकिन उनमें से, शायद, मुमू से ज्यादा मार्मिक दयनीय काम नहीं है। लेखक ने दावा किया कि उसने जीवन से कथानक लिया