आंद्रे गोरोखोव - संगीत समीक्षक, रेडियो होस्ट, लेखक: जीवनी, शिक्षा, करियर

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

2000 के दशक की शुरुआत में, आंद्रेई गोरोखोव की पुस्तक "मुज़प्रोस्वेट" प्रकाशित हुई थी। प्रसिद्ध सैक्सोफोनिस्ट सर्गेई लेटोव ने इस संस्करण की अपनी समीक्षा एक वेबसाइट पर प्रकाशित की।

उन्होंने स्वीकार किया कि उन्हें ड्रमर व्लादिमीर नेलिनोव से उपहार के रूप में पुस्तक मिली, जिसके साथ उन्होंने मैन थिएटर में एंट्रे नूस नामक एक प्रोडक्शन में भाग लिया।

सर्गेई लिखते हैं कि एंड्री गोरोखोव का यह काम इलेक्ट्रॉनिक संगीत के बारे में सबसे अच्छा काम है, और संभवतः सामान्य रूप से कला के बारे में। आलोचनात्मक लेख के लेखक मानते हैं कि "मुज़प्रोस्वेट" इस तथ्य के कारण पढ़ने में काफी आसान है कि लेखक बड़ी संख्या में विशिष्ट शब्दों से बचता है।

वह किसी को भी अपने संगीत के स्वाद को साझा करने के लिए प्रेरित करने की कोशिश नहीं करता है। एंड्री गोरोखोव की पुस्तक को पढ़ने के बाद, इसके लेखक के साथ संवाद करने, कुछ मुद्दों पर उनके दृष्टिकोण को प्रकट करने, उनके साथ बहस करने की इच्छा है।

"मुज़प्रोस्वेट" संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास है जिसने रॉक एंड रोल को बदल दिया, जिसने XX सदी के सत्तर के दशक में अपनी पूर्व लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया। आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक्स को ध्यान में रखते हुए, लेखक प्रत्येक शैली और दिशा का विस्तार से वर्णन करता है: इसकी उपस्थिति, भोर और धीरे-धीरे लुप्त होती। इसके अलावा, गोरोखोव की पुस्तक में संगीत वाद्ययंत्रों और उपकरणों के विस्तृत विवरण हैं जो इस क्षेत्र के पेशेवरों के लिए उपयोगी हो सकते हैं। लेकिन सर्गेई लेटोव के अनुसार, काम का सबसे महत्वपूर्ण लाभ यह है कि इसका निर्माता हमारे दिनों की संस्कृति और सामान्य रूप से समकालीन कला के बारे में अपने स्वयं के बहुत सारे अवलोकन लाता है।

अंशों का विश्लेषण

अपने लेख में, सर्गेई लेटोव आंद्रेई गोरोखोव द्वारा पुस्तक का मूल्यांकन नहीं करते हैं, लेकिन केवल इसके कुछ अंशों का हवाला देते हैं और उन पर टिप्पणी करते हैं। इसलिए, वह ट्रिप-हॉप नामक इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैली पर अध्याय पर ध्यान आकर्षित करता है। इसका एक कलात्मक साधन ध्वनि की गुणवत्ता में जानबूझकर गिरावट है। यहां तक कि संगीतकारों के लिए डिज़ाइन किए गए विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम भी हैं जो किसी अंश के अंश को अधिक शोर, अवैध, आदि बनाने में मदद करते हैं। उपकरण के इस उपयोग के एक उदाहरण के रूप में, आंद्रेई गोरोखोव एक संगीतकार और साउंड इंजीनियर ली पेरी की रचनात्मक पद्धति का हवाला देते हैं, जिन्होंने बॉब मार्ले और मैक्स रोमियो जैसे जमैका के रेगे सितारों के साथ काम किया था। सर्गेई, जो कहा गया है उसके अलावा, कहते हैं कि येगोर लेटोव और नागरिक सुरक्षा समूह ने कई बनाने के दौरान समान तरीकों का इस्तेमाल किया1980 के दशक में सामूहिक रूप से "साम्यवाद" के रूप में ज्ञात एल्बम।

पॉप

अपनी पुस्तक में, आंद्रेई गोरोखोव बार-बार इस बात पर जोर देते हैं कि सभी लोकप्रिय इलेक्ट्रॉनिक्स सिर्फ एक अन्य प्रकार के पॉप संगीत से ज्यादा कुछ नहीं हैं। वह आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों के लिए लिखे गए गंभीर संगीतकारों के कार्यों को डीजे द्वारा बनाए गए ट्रैक के साथ भ्रमित नहीं करने का आग्रह करते हैं। लेखक यह भी लिखता है कि इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के उपयोग से संबंधित पॉप संगीतकारों के सभी तथाकथित "नवाचार" स्टॉकहाउज़ेन, ज़ेनाकिस, सबबोटनिक, केज और कई अन्य जैसे अकादमिक संगीतकारों से केवल उधार हैं।

उत्तरआधुनिकतावाद

एंड्री गोरोखोव की पुस्तक "मुज़प्रोस्वेट" में इलेक्ट्रॉनिक संगीत को समकालीन कला में उत्तर आधुनिकता के युग के संदर्भ में माना जाता है। आज के रचनात्मक लोग कुछ नया नहीं करते हैं, लेकिन कभी-कभी पुराने कार्यों को लगभग मान्यता से परे बदल देते हैं। इस पद्धति को संगीतकारों के काम में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है जो सक्रिय रूप से नमूनाकरण का उपयोग करते हैं, अर्थात, अन्य लेखकों या स्वयं की रचनाओं से एक ट्रैक की रचना करते हैं। लेखक याद दिलाता है कि यह सिद्धांत नया नहीं है। इसका उपयोग जॉन लेनन ने XX सदी के शुरुआती सत्तर के दशक में किया था। यह ज्ञात है कि उन्होंने इसी नाम के एल्बम से "इमेजिन" गीत लिखा था, बीथोवेन की चांदनी सोनाटा से एक निश्चित अंश को उल्टा बजाते हुए।

तो रचना के माधुर्य का जन्म हुआ, जिसे कई आलोचकों ने अब तक की सबसे बड़ी हिट के रूप में मान्यता दी है। लेनन के विपरीत औरअन्य उत्कृष्ट संगीतकार, आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक्स की उपलब्धियों का उपयोग करने वाले कई शौकिया अपने कार्यों की गुणवत्ता का पर्याप्त रूप से न्याय करने में सक्षम नहीं हैं। इसलिए, DIY पद्धति के परिणामस्वरूप अक्सर खराब गुणवत्ता वाला संगीत उत्पादन होता है।

दुर्लभ संस्करण

"मुजप्रोस्वेट" पुस्तक का पहला संस्करण 1000 प्रतियों के बराबर था। समकालीन संगीत की समस्याओं में दिलचस्पी रखने वाले लोगों ने इसे तुरंत बेच दिया। उस दौड़ की पुस्तकें अब दुर्लभ हैं।

आंद्रे गोरोखोव की जीवनी

इस लेख के नायक न केवल एक लेखक हैं, बल्कि एक कलाकार, पत्रकार और रेडियो होस्ट भी हैं।

आंद्रे निकोलाइविच गोरोखोव का जन्म 1961 में हुआ था। उनका जन्म स्थान हमारे देश की राजधानी है। उन्होंने तकनीकी शिक्षा प्राप्त की। एंड्री गोरोखोव मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी (मैकेनिक्स और गणित संकाय) से स्नातक हैं और एक प्रोग्रामर हैं। नब्बे के दशक की शुरुआत में, गोरोखोव जर्मनी चले गए, जहाँ उन्होंने कुछ वर्षों में कई व्यवसायों को बदल दिया। आंद्रेई निकोलाइविच फोटोग्राफी में लगे हुए थे, और एक शराब की भठ्ठी में और एक टेलीविजन कंपनी में चौकीदार के रूप में भी काम करते थे। उनके इस कदम के 5 साल बाद, इस लेख के नायक ने डॉयचे वेले रेडियो स्टेशन पर एक संगीत स्तंभकार के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कार्यक्रमों की सामग्री के आधार पर ही उपर्युक्त पुस्तक का निर्माण किया गया। लेख का नायक लेखक के दो कार्यक्रमों के श्रोताओं से परिचित है: "मुज़प्रोस्वेट" और "एल्बम ऑफ़ द वीक"।

नए इलेक्ट्रॉनिक संगीत एल्बम की समीक्षा

संगीत समीक्षक आंद्रेई गोरोखोव ने आवाज़ दीअपने रेडियो प्रसारण के दौरान नए एल्बमों की समीक्षा। अब नए रिकॉर्ड पर उनकी टिप्पणियों को पत्रकार की वेबसाइट पर पढ़ा जा सकता है।

सबसे पहले, उनके लेखों की सिफारिश उन लोगों को की जा सकती है जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत के शौकीन हैं। अपने संक्षिप्त नोट्स में, लेखक पश्चिमी मॉडल के एक वास्तविक अडिग आलोचक के रूप में कार्य करता है। वह इलेक्ट्रॉनिक शैली में काम करने वाले संगीतकारों के नए कार्यों को नकारात्मक मूल्यांकन देने से नहीं डरते। उदाहरण के लिए, आंद्रेई गोरोखोव ने 2008 में अमेरिकी इलेक्ट्रॉनिक तिकड़ी "सेन्क यू" के टेरिबल टू एल्बम के पहले ट्रैक की प्रशंसा की।

वह इस टुकड़े को "एक वास्तविक रेखा" कहते हैं। लेकिन इस रिकॉर्ड का दूसरा ट्रैक, साथ ही बाद के सभी नंबर, समीक्षा के लेखक उबाऊ, निर्बाध और नीरस संगीत की विशेषता रखते हैं। उनके अनुसार एक ही वाक्यांश को बार-बार दोहराने से इन कार्यों को सुनकर जल्दी ऊब जाता है।

आंद्रे गोरोखोव की समीक्षा कई अन्य समान कार्यों से भिन्न है, जिसमें यह तथ्य भी शामिल है कि वे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखे गए हैं जो न केवल इलेक्ट्रॉनिक संगीत में, बल्कि शास्त्रीय और जैज़ सहित अन्य शैलियों में भी पारंगत हैं।

उदाहरण के लिए, उसी लेख में, जो "सेन्क यू" समूह के एल्बम को समर्पित है, उन्होंने इस अमेरिकी तिकड़ी के डिस्क के पहले ट्रैक की तुलना सत्तर के दशक की शुरुआत के जैज़ ल्यूमिनरी माइल्स डेविस के रिकॉर्ड से की। फिर जैज़-रॉक के प्रसिद्ध अग्रणी ने अपने बैंड के साथ साइकेडेलिक और स्पेस रॉक के तत्वों के साथ संगीत का प्रदर्शन करना शुरू किया। इन कार्यों के साथ आलोचकअमेरिकी इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों के एल्बम के पहले ट्रैक की तुलना करता है। इस लेख में जॉन लेनन द्वारा इमेजिन की रचना के बारे में कहानी का पहले ही उल्लेख किया गया है, जिसे एंड्री गोरोखोव की पुस्तक में पाया जा सकता है। विश्व संगीत के इतिहास से इस तरह के दिलचस्प तथ्यों की गणना पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए गोरोखोव के कार्यों को दिलचस्प बनाती है। उनके लेखक के कार्यक्रमों के बारे में भी यही कहा जा सकता है जो 2000 के दशक में ड्यूश वेले चैनल पर प्रसारित हुए थे।

संगीत पर व्याख्यान

लेख और किताबें लिखने के अलावा, इस सामग्री का नायक अपने दर्शकों के साथ सीधे संवाद में भी लगा हुआ है। यह उनके व्याख्यान के दौरान होता है, जो वह सेंट पीटर्सबर्ग शहर में सर्गेई कुरोखिन सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट जैसे संगठनों में देते हैं।

ऐसी बैठकों में, एंड्री गोरोखोव लोक संगीत की ऑडियो रिकॉर्डिंग जैसे विषयों को छूते हैं: इस प्रक्रिया के दौरान काम कैसे बदलता है, क्या वर्तमान समय में उत्कृष्ट कृतियों की तरह कुछ बनाना संभव है, जिसके लेखक को माना जाता है लोग हो, और लोकप्रिय संस्कृति के उत्पादों से उनका क्या अंतर है। एंड्री गोरोखोव के व्याख्यान में भाग लेकर यह सब और बहुत कुछ सीखा जा सकता है।

जातीय संगीत

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एंड्री गोरोखोव का एक व्याख्यान इस विषय पर समर्पित है। इसमें, वह इस तरह के एक महत्वपूर्ण मुद्दे को छूता है जैसे "सच्चा जातीय संगीत क्या माना जा सकता है?"। व्याख्याता इसका उत्तर इस प्रकार देते हैं: अकादमिक और लोक कला के बीच कोई स्पष्ट रेखा नहीं है।

कई उत्कृष्ट सीडी के कवर परजातीय संगीत राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के साथ लोक वेशभूषा में ग्रामीणों को नहीं, बल्कि यूरोपीय कपड़ों में पेशेवर संगीतकारों को दर्शाता है। इन छवियों को देखते समय, समूह द्वारा किए गए कार्यों की प्रामाणिकता के बारे में अनैच्छिक रूप से सवाल उठता है। लेखक एशियाई देशों में से एक का उदाहरण देता है, जहां 20 वीं शताब्दी तक प्रत्येक बस्ती में लोक वाद्ययंत्रों का अपना ऑर्केस्ट्रा था। प्रत्येक इलाके ने अपनी मूल प्रदर्शन तकनीक विकसित की। यहाँ तक कि एक ही वाद्य यंत्र भी अलग-अलग गाँवों में अपने-अपने तरीके से बजते थे। बीसवीं शताब्दी में, संरक्षकों के आगमन के साथ, इस देश के पेशेवर संगीतकारों की अपनी मातृभूमि की लोक कला में रुचि हो गई।

बड़ा सवाल

वे दूर-दराज के इलाकों में लोकगीत अभियान चलाने लगे। कुछ समय बाद, संस्कृति मंत्रालय के कर्मचारियों ने लोक आर्केस्ट्रा की ध्वनि को सुव्यवस्थित करने का निर्णय लिया। प्रत्येक विशिष्ट उपकरण को अब केवल एक निश्चित तरीके से कॉन्फ़िगर किया जाना था। लोगों द्वारा बनाए गए कार्यों को पेशेवर प्रबंधकों द्वारा संसाधित किया गया था। यह इस तरह का संगीत था जो जातीय कृतियों की आड़ में प्रकाशित हुआ था। क्या इसे ऐसा कहा जा सकता है? इस प्रश्न का उत्तर दो प्रकार से दिया जा सकता है। एक ओर तो ये गीत और वाद्य रचनाएँ वास्तव में लोगों द्वारा लिखी गई हैं, और दूसरी ओर, वे श्रोता तक बड़े संशोधित रूप में पहुँची हैं।

प्रामाणिकता का सवाल

अन्य देशों में भी इसी तरह की प्रक्रियाएं हुईं। उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी के मिस्र के बुद्धिजीवी, जो वर्डी के प्रसिद्ध ओपेरा ऐडा की छाप के अधीन थे, को संपूर्ण लोक माना जाता था।निम्न वर्गों के लिए एक कला के रूप में अपने देश का संगीत।

अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों ने अपनी पसंद आम लोगों पर थोपने की पूरी कोशिश की। इसके परिणामस्वरूप, मिस्र का लोक संगीत इतालवी ऑपरेटिव कला से काफी प्रभावित था। इसलिए, मिस्र के लोकगीत कलाकारों की रिकॉर्डिंग वाली डिस्क में आमतौर पर ऐसे गाने होते हैं जिन्हें लोक कहना बेहद मुश्किल होता है। एक नियम के रूप में, यह यूरोपीय चांसन, ओपेरा एरियस और प्राच्य धुनों का मिश्रण है।

लेकिन भले ही आप संगीतकारों को उनके मूल रूप में जातीय टुकड़े बजाते हुए पा सकें, कभी-कभी ऑडियो रिकॉर्डिंग करना बहुत मुश्किल होता है। कुछ शैलियों का एक अभिन्न अंग लाइव प्रदर्शन है। ऐसे कार्यों (यहां तक कि मल्टी-चैनल) को रिकॉर्ड करते समय, अंतरिक्ष में संगीत की भावना खो जाती है।

जीवन के हिस्से के रूप में रचनात्मकता

लोक संगीत को ठीक करने में एक और कठिनाई यह है कि, एक नियम के रूप में, जातीय कार्यों को उन अनुष्ठानों और परंपराओं से अलग करना मुश्किल होता है जिनके लिए उनका इरादा है। अन्य परिस्थितियों में, कलाकार को रचनात्मकता के लिए आवश्यक मनोदशा नहीं मिल पाती है। आंद्रेई गोरोखोव का कहना है कि लोगों के लिए संगीत बनाना उतनी ही स्वाभाविक प्रक्रिया है जितनी कि एक साधारण रोजमर्रा की बातचीत। इसलिए, कुछ परिस्थितियों के बाहर इसे पुन: पेश करना मुश्किल है।

पेंटिंग और संगीत

1980 के दशक में, यूएसएसआर में रहते हुए, और बाद में प्रवास के दौरान, गोरोखोव अमूर्त पेंटिंग में लगे हुए थे। इज़ोलियात्सिया कला कोष के आयोजकों में से एक होने के नाते, उन्हें ललित कला के लिए अपने प्यार का भी एहसास हुआ। इस परियोजना के अंतर्गतसंगीत और चित्रकला के विषयों पर बड़ी संख्या में व्याख्यान आयोजित किए गए। साथ ही, यह संगठन डोनेट्स्क शहर में कला प्रदर्शनियों का आयोजन करता है।

निष्कर्ष

इस लेख ने लेखक, कलाकार और रेडियो होस्ट आंद्रेई गोरोखोव के साथ-साथ कला के क्षेत्र में उनकी शैक्षिक गतिविधियों के बारे में संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी प्रदान की। उनके व्याख्यान के कुछ प्रमुख बिंदुओं को भी रेखांकित किया गया। अपने भाषणों और किताबों में, गोरोखोव संगीत के बारे में अपने विचारों को सरल तरीके से श्रोता तक पहुँचाने की कोशिश करते हैं।

आंद्रे गोरोखोव की कला के जटिल, गंभीर मुद्दों के बारे में सरलता से बोलने की क्षमता उनके कार्यों में जनता की स्थायी रुचि का कारण है।