इंप्रेशन कैनवास पर व्यक्त की गई एक छाप है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

19वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला ने यूरोपीय चित्रकला की परंपराओं के साथ एक विराम को चिह्नित किया। प्रभाववादियों ने रंग और स्वर के अधिक सटीक पुनरुत्पादन को प्राप्त करने के लिए रंग के भौतिकी में नए वैज्ञानिक अनुसंधान को शामिल किया।

इससे कार्यप्रणाली में बदलाव आया: पेंट को पहले की तरह व्यापक और अधिक मिश्रित के बजाय ठोस रंग के छोटे स्ट्रोक में लगाया गया था, जिससे रंग और प्रकाश के एक निश्चित क्षणभंगुर प्रभाव को पकड़ने की अनुमति मिली। परिणामस्वरूप, चित्र में चित्रित कलाकार की धारणा पर बल दिया गया।

अर्थ की विविधता

छाप को आमतौर पर कला से जुड़ी किसी चीज के रूप में समझा जाता है। हालाँकि, इस अवधारणा के कई अर्थ हैं। साथ ही, वे सभी, एक तरह से या किसी अन्य, धारणा से जुड़े हुए हैं।

छाप, सबसे पहले, किसी प्रभाव से उत्पन्न एक विशेषता, विशेषता या कार्य है। इसे सामाजिक परिवेश द्वारा उत्पन्न व्यवहार की छाप के रूप में भी देखा जा सकता है। दूसरा, इसे परिवर्तन या सुधार के प्रभाव के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। तीसरा, छाप एक विशद छवि है जिसने एक छाप छोड़ीभावनाओं या मन, एक निश्चित प्रभाव द्वारा उत्पन्न प्रभाव सहित। यह छाप, अस्पष्ट या सटीक अवधारणा या स्मृति का कार्य भी हो सकता है। चौथा, इसे बाहरी बल या प्रभाव द्वारा रूप, गुण या चरित्र का हस्तांतरण माना जाता है। पांचवां, छाप विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है और अक्सर भावना या मन या छाप के कार्य पर अनुकूल प्रभाव पड़ता है। इसके अलावा, इंप्रेशन एक पेंटिंग में रंग की पहली परत के साथ-साथ एक कलात्मक या नाटकीय वातावरण में विशिष्ट विशेषताओं की नकल या प्रस्तुति को संदर्भित करता है।

कला में एक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद

प्रभाववाद पेंटिंग की एक शैली है जिसमें कलाकार किसी वस्तु की छवि को इस तरह व्यक्त करता है जैसे वह एक क्षणभंगुर नज़र में दिखे। प्रभाववादी चित्रों को बहुत अधिक रंगों से चित्रित करते हैं और उनके अधिकांश चित्र बाहरी दृश्य हैं। कलाकार विवरण के बिना छवियों को व्यक्त करना पसंद करते हैं, लेकिन बोल्ड रंगों का उपयोग करते हैं। सबसे महान प्रभाववादी चित्रकार एडौर्ड मानेट, केमिली पिसारो, एडगर डेगास, क्लाउड मोनेट, बर्थे मोरिसोट और पियरे अगस्टे रेनॉयर थे। छाप की अवधारणा वास्तव में इस कलात्मक आंदोलन का आधार है।

प्रभाववाद चित्रकला में पहला आधुनिक आंदोलन है। इसकी शुरुआत 1860 के दशक में पेरिस में हुई थी। उन्होंने पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना प्रभाव बढ़ाया। इसके निर्माता ऐसे कलाकार थे जिन्होंने आधिकारिक, सरकार द्वारा स्वीकृत प्रदर्शनियों या सैलून को अस्वीकार कर दिया और इसलिए गंभीर शैक्षणिक कला संस्थानों द्वारा उनकी उपेक्षा की गई। प्रभाववादियों ने तात्कालिक, कामुक को पकड़ने की कोशिश कीदृश्य प्रभाव। इस आशय को प्राप्त करने के लिए, इस दिशा में काम करने वाले कई कलाकार स्टूडियो से सड़कों और ग्रामीण इलाकों में खुली हवा में पेंटिंग कर रहे हैं।

प्रभाववादी चित्रकार

प्रभाववाद में मानेट शायद सबसे प्रभावशाली कलाकार थे। उन्होंने साधारण वस्तुओं को चित्रित किया। वह वातावरण में सूक्ष्म परिवर्तनों में भी रुचि रखते थे। पिसारो और सिसली ने फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों और नदी के दृश्यों को चित्रित किया। डेगास को बैलेरीना और घुड़दौड़ को चित्रित करना पसंद था। मोरिसोट - दैनिक गतिविधियों में शामिल महिलाएं। रेनॉयर को फूलों और आकृतियों पर सूर्य के प्रकाश का प्रभाव दिखाना पसंद था।

यद्यपि "प्रभाववाद" शब्द इस समय की कला के एक महत्वपूर्ण हिस्से को शामिल करता है, लेकिन इसकी बहुत अधिक किस्में नहीं थीं।

बिंदुवाद

बिंदुवाद प्रभाववाद से विकसित हुआ और दूर से देखे जाने पर पेंटिंग को जीवंतता का एहसास देने के लिए रंग के कई छोटे बिंदुओं का उपयोग करने की तकनीक पर आधारित था। समान आकार के बिंदु कभी भी दर्शक की धारणा में विलीन नहीं होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक टिमटिमाता हुआ प्रभाव होता है, जो गर्म धूप वाले दिन हवा के कांपने के समान होता है। संस्थापक और इसके प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक जॉर्ज सेराट थे, जिन्होंने पहली बार इस अवधारणा का इस्तेमाल अपनी पेंटिंग "संडे ऑन द आइलैंड ऑफ ग्रांडे जाटे" (1886) के संबंध में किया था।

सेरा नव-प्रभाववादी आंदोलन का हिस्सा था, जिसमें केमिली पिसारो, पॉल गाउगिन, हेनरी मैटिस, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक और पॉल साइनैक शामिल थे। शब्द "दिव्यवाद" उनके द्वारा रखे गए सिद्धांत का वर्णन करता है: दिव्यवाद (या क्रोमोल्यूमिनेरिज्म) रंगों का विभाजन अलग-अलग बिंदुओं में होता है जो वैकल्पिक रूप से बातचीत करते हैं। इसका असरतकनीक अक्सर पारंपरिक रंग मिश्रण दृष्टिकोण की तुलना में उज्जवल रंग संयोजन का उत्पादन करती है।

नव-प्रभाववादी आंदोलन थोड़े समय के लिए विकसित हुआ, लेकिन कला के इतिहास में बहुत प्रभावशाली था। शब्द "दिव्यवाद" का प्रयोग 1890 और 1900 के दशक की शुरुआत में नव-प्रभाववाद के इतालवी संस्करण के संबंध में भी किया गया था, और इसका पता भविष्यवाद से लगाया जा सकता है, जिसका जन्म 1909 में हुआ था।

मुख्य विचार

अपने काम में प्रभाववादियों ने पारंपरिक रैखिक परिप्रेक्ष्य पर भरोसा करना बंद कर दिया और रूप की स्पष्टता से परहेज किया, जिसका उपयोग पहले छवि के अधिक महत्वपूर्ण तत्वों को बाकी हिस्सों से अलग करने के लिए किया जाता था। यही कारण है कि कई आलोचकों ने उन्हें अधूरा और शौकिया तौर पर प्रभाववादियों के चित्रों का मूल्यांकन करने में गलती की थी। उनके चित्रों के लिए धन्यवाद, कोई भी सबसे सटीक रूप से समझ सकता है कि छाप क्या है।

गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा व्यक्त विचारों का उपयोग करते हुए, प्रभाववादियों ने चित्रों के लिए संभावित विषयों का विस्तार करके वर्तमान को व्यक्त करने की मांग की। आदर्श रूपों और पूर्ण समरूपता के दृष्टांतों से हटकर, उन्होंने दुनिया पर ध्यान केंद्रित किया, जैसा कि उन्होंने देखा, इसकी सभी खामियों में।

प्रभाववादी विचार का सार जीवन के एक सेकंड के एक अंश को हथियाना और एक छाप बनाने के लिए उसे कैनवास पर कैद करना था।

उस समय के विज्ञान में यह धारणा पहले से ही मुखर हो चुकी थी कि आंख जो समझती है और जो मस्तिष्क समझती है वह बिल्कुल अलग होती है। प्रभाववादियों ने अपने कैनवस पर आँख की धारणा को व्यक्त करने की कोशिश की -प्रकाश का ऑप्टिकल प्रभाव। जरूरी नहीं कि उनकी कला यथार्थवादी छवियों पर आधारित हो।

प्रभाववाद 19वीं शताब्दी के मध्य में पेरिस के बड़े पैमाने पर नवीनीकरण के परिणामों को दर्शाता है, जो शहरी योजनाकार जॉर्ज-यूजीन हॉसमैन द्वारा किया गया था। इन अद्यतनों में नए ट्रेन स्टेशन शामिल थे; पुरानी संकरी, भीड़-भाड़ वाली सड़कों की जगह पेड़-पंक्तिबद्ध विशाल बुलेवार्ड; लक्जरी अपार्टमेंट इमारतें। काम, जिसमें अवकाश, कैफे और कैबरे के दृश्यों को दर्शाया गया था, पहले महानगर के निवासियों में निहित अलगाव की एक नई भावना व्यक्त करने का एक तरीका था।