जापान में मिलिस द्वारा ओफेलिया पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

1852 में, अंग्रेजी चित्रकार जॉन मिलिस ने पेंटिंग ओफेलिया पर काम पूरा किया। वह अपने ट्रैक रिकॉर्ड में पांचवीं बन गई और एक नई दिशा की भावना में बनी - प्री-राफेलिज्म। पेंटिंग का प्रदर्शन लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में किया गया था। हालांकि, समकालीनों ने तुरंत गुरु की प्रतिभा की सराहना नहीं की। आइए कलाकार की शैली और रचनात्मकता की विशेषताओं से परिचित हों। पेंटिंग का कथानक और प्रतीकवाद क्या है? और वह आज कहाँ है?

अभिनव चित्रकार

जॉन मिलिस सबसे बड़े अंग्रेजी चित्रकारों में से एक हैं, जो प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड के संस्थापक हैं। साउथेम्प्टन (इंग्लैंड) में जन्मे और पले-बढ़े और 11 साल की उम्र में कला अकादमी में प्रवेश किया। मिलिस सबसे कम उम्र का छात्र था। 15 साल की उम्र तक, उनके पास पहले से ही ब्रश की उत्कृष्ट कमान थी। दो साल बाद, युवा कलाकार के चित्रों ने अकादमिक प्रदर्शनियों में भाग लिया और उन्हें सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना गया।

बाजरा द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले बाइबिल के रूपांकनों और महिला छवियों पर पुनर्विचार किया जाता है और एक अलग, "गैर-विहित" में प्रस्तुत किया जाता है।रोशनी। यह सब अंग्रेजी चित्रकला में एक नई प्रवृत्ति का आधार बना - प्री-राफेलिज्म। हालांकि शादी के बाद कलाकार को इस तकनीक से दूर होना पड़ा। परिवार ने अधिक भौतिक आय की मांग की। इसलिए, बाजरा एक चित्र और परिदृश्य चित्रकार बन गया। उनका भाग्य 30 हजार पाउंड प्रति वर्ष तक पहुंच गया।

सबसे प्रसिद्ध काम बाजरा "ओफेलिया" और "पका हुआ चेरी" की पेंटिंग हैं। उत्तरार्द्ध को न केवल कला प्रेमियों के साथ बड़ी सफलता मिली, बल्कि नकल और प्रतियों का विषय भी बन गया।

पूर्व राफेलवाद

19वीं शताब्दी की अंग्रेजी चित्रकला में नई दिशा का नाम पहले से ही स्पष्ट रूप से नगरवासियों को प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन कलाकारों के युग के लिए संदर्भित करता है। वे राफेल और माइकल एंजेलो से पहले थे। प्री-राफेलाइट्स के आगमन से पहले, ब्रिटिश कला कला अकादमी के "स्पष्ट दिशा में" विकसित हुई। ब्रदरहुड, जिसमें डांटे रोसेटी, जॉन मिलिस, मैडॉक्स ब्राउन, आर्थर ह्यूजेस और अन्य शामिल थे, ने क्रांतिकारी चित्रकारों का खुलासा किया। वे जानबूझकर "अनुकरणीय", धार्मिक और पौराणिक कार्यों के सम्मेलनों से अपने कार्यों में चले गए। उनका समाधान प्रकृति से लिखना था। ऐसा करने के लिए, उन्होंने रिश्तेदारों, दोस्तों और उनके प्रेमियों को मॉडल के रूप में आमंत्रित किया। इसके अलावा, प्री-राफेलाइट्स ने कलाकार और मॉडल के बीच संबंधों की बराबरी की। अब रानी की छवि को विक्रेता से, और वर्जिन मैरी की छवि - बहन या मां से लिखने की अनुमति दी गई थी। कल्पना की कोई सीमा नहीं!

पेंटिंग में पेंटिंग में नई दिशा का गर्मजोशी से स्वागत किया गया। हालाँकि, बाजरा की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द पेरेंटल होम" की प्रस्तुति के बाद, पूर्व-राफेलाइट्स पर आक्रोश की झड़ी लग गई औरकठोर आलोचना। चित्रकार पर अत्यधिक प्रकृतिवाद और धार्मिक सिद्धांत से विचलन का आरोप लगाया गया था। उस समय के एक उत्कृष्ट आलोचक और कला समीक्षक जॉन रस्किन द्वारा स्थिति को सुचारू किया गया था। उन्होंने राय व्यक्त की कि नई दिशा चित्रकला के एक राजसी स्कूल के निर्माण का आधार बन सकती है। और उनकी राय को समाज ने स्वीकार किया। हालाँकि, आलोचकों के तमाम प्रयासों के बावजूद, ब्रदरहुड अभी भी टूटा हुआ था। मध्य युग के लिए रोमांटिक भावना और जुनून - यही सब कलाकारों को एकजुट करता है।

कहानी

फिल्म "ओफेलिया" शेक्सपियर के नाटक "हेमलेट" की साजिश पर आधारित है। यह इस प्रकार है कि ओफेलिया एक युवा सुंदरता थी। वह प्रिंस हेमलेट से बहुत प्यार करती थी। लेकिन जब उसे पता चला कि उसने उसके पिता को मार डाला है, तो वह पागल हो गई। भ्रम की स्थिति में युवती ने खुद को नदी में डुबो लिया। कब्र खोदने वालों ने, शरीर को बाहर निकालने के बाद, तुरंत महसूस किया कि मृत्यु अंधेरा है और एक पुजारी के लिए एक डूबी हुई महिला को दफनाना असंभव है। लेकिन रानी, हेमलेट की मां, सब कुछ एक दुर्घटना के रूप में प्रस्तुत करती है। मानो एक युवा युवती, विलो को फूलों की माला से सजाने की कोशिश कर रही हो, गलती से नदी में गिर गई। यह कार्रवाई का यह संस्करण है जो बाजरा ओफेलिया में उपयोग करता है।

वह नायिका को नदी में गिरने के बाद चित्रित करता है, जब उसने विलो शाखाओं पर अपना माल्यार्पण करने का विचार किया। लड़की उदास गीत गाती है, उसकी आँखें और हाथ आकाश की ओर निर्देशित होते हैं। कुछ आलोचकों ने इसमें मसीह के सूली पर चढ़ने के बाइबिल के रूप को देखा, जबकि अन्य ने एक कामुक संकेत देखा। कलाकार ने ओफेलिया को धीरे-धीरे पानी में डूबते हुए दिखाया है। एक खिलते, जीवंत परिदृश्य की पृष्ठभूमि में जीवन का लुप्त होना है। नायिका के सामने, भाग्य को पूर्ण त्याग: कोई घबराहट नहीं, कोई भय नहीं, कोई निराशा नहीं। मौतअपरिहार्य, लेकिन ऐसा लगता है कि समय रुक गया है। चित्रकार बाजरा लड़की के जीवन और मृत्यु के बीच के क्षण को पकड़ने और पकड़ने में कामयाब रहा।

पेंटिंग का दूसरा नाम द डेथ ऑफ ओफेलिया है।

निर्माण का इतिहास

जीवनी स्रोतों में यह उल्लेख किया गया है कि चित्रकार ने चित्रफलक पर 11 घंटे बिताए। बाजरा ने अपने कार्यस्थल के रूप में हॉग्समिल नदी के पास सरे काउंटी को चुना। रचनात्मक प्रक्रिया में इस तरह के विसर्जन को आलोचकों द्वारा ब्रिटिश कला में प्री-राफेलिज्म के बुनियादी सिद्धांतों को स्थापित करने की बाजरा की इच्छा के रूप में समझाया गया है। उनमें से एक प्रकृति का सटीक चित्रण था। फूलों को भी कलाकार ने वानस्पतिक प्रामाणिकता के साथ चित्रित किया है।

परिदृश्य बनाने के बाद, बाजरा ने ओफेलिया की छवि बनाना शुरू किया। चित्रकला के लिए यह दृष्टिकोण शास्त्रीय कला के लिए नया था, क्योंकि आमतौर पर कलाकार परिदृश्य पर कम ध्यान देते थे। मॉडल एक युवा लड़की एलिजाबेथ सिद्दाल थी। तब वह केवल 19 वर्ष की थीं। बाद में, वह एक कवि, चित्रकार और प्री-राफेलाइट मॉडल के साथ-साथ डांटे रोसेटी की प्रेमिका के रूप में प्रसिद्ध हुईं।

स्टूडियो में काम करते हुए मिलेट ने लड़की को काफी देर तक नहाने के लिए लेटे रहने के लिए मजबूर किया। और यद्यपि इसमें पानी विशेष लैंप द्वारा गरम किया गया था, एलिजाबेथ ने एक बुरी ठंड पकड़ी। उसने कलाकार को £50 के लिए डॉक्टर के पर्चे भी भेजे। इसके अलावा, कलाकार ने मॉडल के लिए फूलों की कढ़ाई वाली £4 पुरानी पोशाक खरीदी।

प्रतीकवाद

पेंटिंग "ओफेलिया" प्रकृति की प्रमुख छवि के कारण रंगों से भरी हैप्रतीकात्मक अर्थ। इसलिए, उदाहरण के लिए, "फैंसी माला" जिसे नायिका ने कथानक के अनुसार बुना था, उसमें बटरकप शामिल हैं, जो शिशुवाद का प्रतीक है। रोते हुए विलो का लड़की के ऊपर झुकना अस्वीकृत प्रेम का प्रतिनिधित्व करता है। डेज़ी मासूमियत का अर्थ ले जाती है, और बिछुआ - दर्द और पीड़ा। चित्र में गुलाब पारंपरिक रूप से सुंदरता और कोमलता का प्रतीक है। वायलेट्स का हार और किनारे पर भूले-बिसरे लोग निष्ठा की बात करते हैं। और ओफेलिया के दाहिने हाथ के पास तैरता हुआ एडोनिस फूल दुःख का प्रतीक है।

मास्को में प्रदर्शनी

राफेलाइट से पहले के कलाकार और उनकी पेंटिंग आज भी बहुत उत्सुकता और खुशी का कारण बनती हैं। "ओफेलिया" और प्रसिद्ध ब्रदरहुड की कई अन्य उत्कृष्ट कृतियों ने एक शानदार प्रदर्शनी बनाई। 11 जून 2013 को, यह मॉस्को में स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में आगंतुकों के लिए खोला गया।

ब्रिटिश प्रदर्शनी, आयोजकों के अनुसार, वाशिंगटन में अपनी पिछली प्रस्तुति की तुलना में अधिक सुरुचिपूर्ण, पूर्ण निकली। राज्य संग्रहालय ने 86 पेंटिंग (संग्रहालय और निजी संग्रह से) प्रस्तुत की। इनमें ऐतिहासिक विषयों पर काम, लैंडस्केप पेंटिंग और महिलाओं के चित्र शामिल हैं।

प्रदर्शनी के लिए चार हॉल आवंटित किए गए थे, जो वैसे, आगंतुकों के बिना कभी नहीं छोड़े गए थे। शेक्सपियर के चित्र विशेष रुचि के थे। यह प्री-राफेलाइट पेंटिंग के इस खंड में था कि ओफेलिया ने केंद्र मंच लिया।

इसके अलावा, एक साहित्यिक परियोजना को संगठन के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था - संग्रह "द पोएटिक वर्ल्ड ऑफ़ द प्री-राफेलाइट्स" - और बच्चों और वयस्कों के लिए एक शैक्षिक कार्यक्रम।

एक्सपोज़र एक्सटेंशन

मास्को में ब्रिटिश प्रदर्शनी को लगभग 300 हजार लोगों ने देखा। और कला प्रेमियों का सिलसिला आखिरी दिन तक नहीं थमा। आगंतुकों के अनुरोध पर, 22 सितंबर के बजाय 13 अक्टूबर को समापन दिवस की घोषणा की गई।

प्रदर्शनी के क्यूरेटरों ने कहा कि इस तरह का विस्तार एक सफलता थी। प्रदर्शनी गर्मियों के महीनों में हुई, जब कई मस्कोवाइट छुट्टी पर गए थे। परिवर्तनों ने इस तरह के एक ऐतिहासिक घटना के लिए और अधिक ध्यान आकर्षित करने और आगंतुकों को आकर्षित करने की अनुमति दी।

जापान में ओफेलिया

ब्रिटिश काउंसिल ने तुरंत स्पष्ट किया कि मास्को विक्टोरियन अवांट-गार्डे की प्रदर्शनी की "यात्रा" का अंतिम बिंदु नहीं है। तब उसकी मुलाकात लैंड ऑफ द राइजिंग सन से हुई थी। और इस बार अंग्रेजी जल रंगों द्वारा केवल 60 कार्य प्रस्तुत किए गए। जापान में मिलिस द्वारा ओफेलिया भी उनमें से एक था।