साहित्य में नाटक है नाटक: कार्यों के उदाहरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नाटक साहित्यिक कृति का एक रूप है जो नैतिक मुद्दों को प्रकट करने के लिए समाज के संघर्षों, पात्रों की भावनाओं और संबंधों को दिखाने के लिए एक छोटे से कथानक में अनुमति देता है। त्रासदी, कॉमेडी और यहां तक कि आधुनिक रेखाचित्र भी इस कला की सभी किस्में हैं जो प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई थीं।

नाटक: जटिल चरित्र वाली एक किताब

ग्रीक से अनुवाद में "नाटक" शब्द का अर्थ है "कार्य करना"। नाटक (साहित्य में परिभाषा) एक ऐसा काम है जो पात्रों के बीच संघर्ष को उजागर करता है। पात्रों का चरित्र क्रियाओं से प्रकट होता है, और आत्मा - संवादों के माध्यम से। इस शैली के कार्यों में एक गतिशील कथानक होता है, जो पात्रों के संवादों के माध्यम से बना होता है, कम बार - मोनोलॉग या पॉलीलॉग।

लेखक की भाषा केवल टिप्पणी के रूप में मौजूद है। उनके पास एक तकनीकी कार्य है, पात्रों को चित्रित करना और दृश्य का वर्णन करना।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक शास्त्रीय नियमों के अनुसार रचित है।

इसमें कई भाग होते हैं, जो कृत्यों में विभाजित होते हैं। इसमें कई नायक हैं, एक विकसित कहानी जो काम की धुरी निर्धारित करती है। पूरे कार्य के दौरान कम संख्या में घटनाएँ घटित होती हैं। यदि कार्य मंचन के लिए बनाया गया है, तो इसकी मात्रा 80 पृष्ठों से अधिक नहीं होनी चाहिए। ऐसी स्क्रिप्ट या नाटक मंच पर 3-4 घंटे की कार्रवाई के बराबर है।

प्राचीन साहित्य

शुरुआत में, प्रजनन देवता डायोनिसियस के पंथ के आधार पर नाटक का गठन किया गया था, जिसमें गीत और नृत्य शामिल थे। अभिनेताओं ने अपने चेहरे पर खाल, मुखौटे लगाए और प्रशंसा गाई। ट्रैजेडियंस और कॉमेडियन के बीच प्रतियोगिताएं थीं। प्रसिद्ध नाटककार - एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिलस, अरिस्टोफेन्स - प्राचीन ग्रीस के प्रसिद्ध लेखक।

क्लासिक ड्रामा में अलग-अलग विधाएं शामिल हैं। साहित्य के बहुत सारे काम हैं जो इस प्रकार की कला से संबंधित हैं: यह त्रासदी, हास्य और नाटक ही है। ट्रैजिकॉमेडी, जो रूसी स्कूलों में इतनी लोकप्रिय है, जंक्शन पर बनाई गई है।

त्रासदी की मिसाल पर नाटक का विकास

शाब्दिक रूप से, "त्रासदी" शब्द का अर्थ है "बकरी गीत"। वह शरद ऋतु की उदासी से जुड़ी थी, जब वाइनमेकिंग के देवता हाइबरनेशन में चले गए, या रूपक की मृत्यु हो गई। एशिलस को त्रासदी का संस्थापक माना जाता है, उन्होंने रूप में सुधार किया और कार्रवाई में एक दूसरे अभिनेता को शामिल किया। सोफोकल्स ने एक तीसरा चरित्र जोड़ा। शोक, संवेदना की अभिव्यक्ति, आतंक, क्रोध के माध्यम से भावनात्मक चालें व्यक्त की जाती हैं। गाना बजानेवालों ने स्तुति की मदद से सही स्वर सेट किया।

प्राचीन ग्रीस में त्रासदी में शामिल थेछह शास्त्रीय घटक: मिथक, चरित्र विकास, प्रासंगिक और आवश्यक राय, पेशेवर और छंदपूर्ण भाषा, संगीत और तमाशा। त्रासदी आत्मा को पकड़ लेती है और दुख को प्रकट करती है।

अपने अपरिवर्तित रूप में, त्रासदी पुनर्जागरण के लिए आती है, जहां यह फिर से लोकप्रिय हो जाती है। शेक्सपियर के नायक भाग्य को एक नए तरीके से अनुभव करते हैं। अब सामाजिक परिस्थितियां देवताओं के खेल से ज्यादा मायने रखती हैं। प्रसिद्ध "किंग लियर", "ओथेलो", "हेमलेट" आज भी युवा नाटककारों और अभिनेताओं के पाठक हैं।

ज्ञान के युग में, अभिनेता विचारों पर लड़ते हैं। शिलर की प्रसिद्ध त्रासदी "द रॉबर्स" और "डिसीट एंड लव" गोएथे की "एगमोंट" और "गेट्ज़ वॉन बर्लिचिंगन" जितनी लोकप्रिय थीं।

रोमांटिकवाद संघर्ष को प्रकट करता है, लेकिन पहले से ही पात्रों की आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच। बायरन, ह्यूगो त्रासदी की शैली में काम करते हैं।

बड़ा साहित्यिक परिवार

साहित्य में नाटक मुख्य रूप से एक बड़ी रचनात्मक श्रेणी है। त्रासदी और हास्य के मूल जनक ने अब परिवार के नए सदस्यों को प्राप्त कर लिया है। आधुनिक प्रतिनिधि मेलोड्रामा, वाडेविल, स्केच हैं। एक प्रकार के साहित्य के रूप में मेलोड्रामा नायकों को "अच्छे" और "बुरे" लोगों में विभाजित करता है: पात्रों में ध्रुवीय नैतिक सिद्धांत होते हैं। संघर्ष पात्रों के मूल्यों के बीच होता है, और परिणामस्वरूप, एक अप्रत्याशित समाधान मिलता है। वूडविल और स्केच संयुक्त कला रूप हैं।

साहित्य में अभिव्यंजक विधाएं

हालाँकि, नाटकीयता के अलावा, अन्य अभिव्यंजक विधाएँ भी हैंसाहित्य। तालिका यह वर्गीकृत करने में मदद करेगी कि अब हम कुछ विस्तार से क्या विश्लेषण करेंगे।

उपन्यास एक प्रकार की लघुकथा है: एक तीक्ष्ण कथानक के साथ एक गद्य लघु कृति और वर्णन की एक तटस्थ शैली। मेलोड्रामा की तरह कोई मनोवैज्ञानिक स्वर और अप्रत्याशित अंत नहीं है।

ओड - आज अप्रचलित है, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत में बहुत लोकप्रिय है, एक गंभीर काम जिसे कविता या कविता के माध्यम से संगीत पर सेट किया गया था।

निबंध - वास्तविक जीवन का एक तथ्य, एक विश्वसनीय कहानी।

कहानी एक नायक या कई पात्रों के जीवन के बारे में एक महाकाव्य शैली है, जो जीवन से लगातार एपिसोड दिखाती है। एक छोटी कहानी से ज्यादा लंबी, लेकिन एक उपन्यास से कम।

कविता काव्य रूप में एक कहानी है।

कहानी - कहानी का एक छोटा भाई, जहाँ नायक के जीवन की एक या एक से अधिक घटनाओं का उल्लेख होता है। कार्य लंबे समय तक नहीं होते हैं, और कुछ अभिनेता होते हैं। एक नियम के रूप में, अधिकांश जानकारी एक अदृश्य कथाकार से आती है। कहानी और कविता साहित्यिक कृतियों की सबसे लोकप्रिय विधाएँ हैं।

उपन्यास एक महान कथात्मक कृति है, जिसमें कई कथानक हैं जो किसी व्यक्ति के जीवन या व्यक्ति के पूरे जीवन की महत्वपूर्ण अवधि को प्रभावित करते हैं। पात्र समान हैं, कथानक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण कार्यों और समस्याओं को प्रकट करता है।

महाकाव्य - महत्वपूर्ण राष्ट्रीय या ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में एक प्रमुख कार्य। गद्य या पद्य के रूप में लिखा गया है। लेखक अक्सर महाकाव्यों को उपन्यास कहते हैं, लेकिन यह लोक जीवन की सामग्री में उत्तरार्द्ध से भिन्न होता है,समाज के सभी क्षेत्रों के जीवन के तरीके और व्यापक भौगोलिक और ऐतिहासिक कवरेज को उजागर करना।

बल्लाद एक गेय-महाकाव्य काव्य है, जिसमें संपूर्ण कथानक से गुजरने वाली ऐतिहासिक रेखा स्पष्ट रूप से अभिव्यक्त होती है। एक गाथागीत सामग्री में एक गीत कविता से भिन्न होती है। उत्तरार्द्ध में, लेखक कथानक के बजाय अपनी आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करना चाहता है। इसके अलावा, छंद छोटे हैं।

एक गीत संगीत पर सेट छंदों के माध्यम से एक विचार, भावनाओं, कथानक की अभिव्यक्ति है। इसे भागों में विभाजित किया गया है, जहां परावर्तन कोरस है, और विकासशील कथानक छंद है।

लोक, ऐतिहासिक, गेय, वीर गीत जाने जाते हैं। ऐसा माना जाता है कि गीत और गाथागीत साहित्य की सबसे प्राचीन विधाएं हैं।

नीचे दी गई तालिका आपको रचनात्मक साहित्य श्रेणियों के प्रकारों का एक सामान्य विचार प्राप्त करने में मदद करेगी।

फॉर्म लिटरेचर

इप्स	गीत	ड्रामा
कथा	गान	वॉडविल
महाकाव्य	इनवेसिव	स्केच
किंवदंती	मैड्रिगल	कॉमेडी
उपन्यास	ओड	त्रासदी
कहानी	गीत	ड्रामा
कहानी	गाथा	मेलोड्रामा
स्केच	रोमांस	ट्रैजिकमेडी
रोमांस	संदेश
परी कथा	एलेगी
महाकाव्य	कविता
	एपिटाफ
	एपिग्राम

रूसी नाटक का जन्म

19वीं शताब्दी की धीमी और मापी गई पहली तिमाही नाटकीय साहित्य के तेजी से प्रसार द्वारा चिह्नित की गई थी।

एक ओर, यह निश्चित रूप से थिएटर में रुचि के कारण है, जहां प्रतिभाशाली कलाकारों और लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई देती है। दूसरी ओर, इस अवधि के दौरान, घर में पढ़ने और साहित्यिक रहने वाले कमरे के लिए एक फैशन है। Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov की त्रासदी लोकप्रिय हैं। इवानोव की "मारफा पोसाडनित्सा, या द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोवगोरोड" को बड़ी सफलता मिली है।

क्लासिक और मौलिकता का विरोध

आलोचक पी.ए. केटेनिन ने शैली के शास्त्रीय रूप की रक्षा करने की कोशिश की, यही वजह है कि उन्होंने कॉर्नेल और रैसीन का अनुवाद किया। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, साहित्य में नाटक फ्रांसीसी नाटकों की एक प्रति थी। "झूठी-शास्त्रीय त्रासदी" की अवधारणा प्रकट होती है, और कोटज़ेब्यू के कार्यों पर हमला होता है। महत्वपूर्ण हमलों का मूल ड्रामेटिक हेराल्ड है, जिसे 1808 से याज़ीकोव द्वारा प्रकाशित किया गया था। उस समय के सबसे विपुल नाटककारों में से एक शखोवस्की थे। उनकी कलम से 100 से अधिक नाटक आ चुके हैं। वे अपने हास्य-व्यंग्यों के लिए प्रसिद्ध थे, जिसमें विशेषज्ञों के आलोचकों के अनुसार, नाटक की आंतरिक कमजोरी, स्थिति की चमक और दिखावटी प्रभावों से आच्छादित थी।

साहित्य में नाटक की नई विधाएं

रूसी के लिए वाडेविलमानसिकता की रचना सबसे पहले खमेलनित्सकी ने की थी। वे मुख्य रूप से एक प्रतिभाशाली अनुवादक थे। इसलिए, फ्रांसीसी नाटक की उनकी स्पष्ट नकल प्रसिद्ध हो गई: "कैसल इन द एयर", "टॉकर", "इंडिसिव"।

ग्रिबेडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" शिष्टाचार की पहली रूसी किताब है, जिसे फ्रांसीसी नाटकों की शैली और पैटर्न में शानदार ढंग से किया गया था। 1831 में प्रकाशित यह कृति आज भी एक बड़ी सफलता है।

रूसी नाटक के निर्माण पर अंग्रेजी साहित्य का भी बहुत प्रभाव पड़ा। उदाहरण के लिए, यहां तक कि बेलिंस्की ने भी देखा कि पुश्किन ने शेक्सपियर के बोरिस गोडुनोव को बदल दिया। ऐसा लगता है कि पुश्किन ने त्रासदी के राजा के नायकों के चित्रों को स्वतंत्र रूप से नया रूप दिया। लेकिन रूसी पात्र जुनून के बैनर तले नहीं, बल्कि रॉक ड्रामा के जुए के तहत अभिनय करते हैं।

लेर्मोंटोव के कार्यों के उदाहरण, कलात्मक अर्थों में अस्थिर, लेकिन कवि के दृष्टिकोण के बारे में सामग्री के रूप में दिलचस्प, एक शानदार स्टाइलिस्ट की आंतरिक दुनिया में प्रवेश करने की अनुमति देता है। गोगोल का "इंस्पेक्टर जनरल" एक ड्रामा-बम है जिसने नौकरशाही की समस्याओं को सार्वजनिक हंसी का पात्र बना दिया। रूस में गोगोल की सफलता के बाद, एक रूसी चरित्र के लिए एक फैशन है, न कि यूरोपीय साहित्य से अनुवादित कार्बन पेपर के लिए।

साहित्य में नाटक भी तुर्गनेव का काम है, जिन्होंने 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में इस शैली पर काम किया। उनके नाटक "द फ्रीलोडर", "ब्रेकफास्ट एट द लीडर", "द बैचलर", "प्रांतीय" अभी भी नाट्य प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

अधिक प्राकृतिक दिखने वाला19 वीं शताब्दी के मध्य के कार्यों में नायक प्राप्त करते हैं। उदाहरण के लिए, "ए बिटर फेट" से पिसम्स्की का चरित्र पूर्ण आकार में और बिना अलंकरण के एक गाँव का किसान है। लेखक की कॉमेडी "बाल", "एनलाइटेड टाइम", "फाइनेंशियल जीनियस" मंच पर अधिक समय तक नहीं टिक पाई।

रूसी शेक्सपियर

रूसी साहित्य में नाटक ओस्त्रोव्स्की के नाम के बिना अपने रूप में मौजूद नहीं होता। यह लेखक न केवल लोगों का प्यार अर्जित करने में कामयाब रहा, 40 वर्षों तक ओस्ट्रोव्स्की ने लगभग 50 नाटकों का मंचन किया, बल्कि दर्शकों को अच्छे और जटिल कार्यों के लिए एक स्वाद भी दिया। डोब्रोलीबोव ने अलेक्जेंडर निकोलाइविच के काम को "जीवन के नाटक" कहा। सभी ग्रंथ एक क्लासिक नाटक की तरह कायम हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के साहित्य में परिभाषा सार्वभौमिक नाटक है। लेखक न केवल स्थिति को दिखाने की कोशिश करता है, बल्कि पात्रों के पात्रों, पर्यावरण में समस्या की जड़ों की भी तलाश करता है।

वह न केवल नायकों को, बल्कि मनोवैज्ञानिक प्रकारों को जनता के सामने पेश करने में कामयाब रहे, जिनमें खुद को देखना इतना आसान है। प्रतिभाशाली नाटककार ने स्पार्कलिंग कॉमेडी ("बालज़ामिनोव्स मैरिज") लिखी, द्रुतशीतन त्रासदियों ("थंडरस्टॉर्म") ने दर्शकों को रुलाया, आश्चर्यचकित किया, सहानुभूति दी। उनकी रचनाएँ रूसी भाषण का खजाना हैं।

रूस में एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक, ओस्ट्रोव्स्की के अनुयायियों के एक मूल स्कूल के रूप में, मास्टर के जीवन के दौरान पहले से ही उत्पन्न होता है। उनकी प्रतिभा के ज्वलंत अनुकरणकर्ता पोटेखिन, डायचेन्को, क्रायलोव, सोलोविओव, चेर्नशेव, व्लादिकिन, चाएव, लवोव और एंट्रोपोव थे। ये सभी 19वीं सदी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट नाटककार थे। वे नाट्य तकनीक के उस्ताद थे,मंच कार्रवाई।

नाटकीय लेखन के विकास में अगला चरण औद्योगिक कथानक है। नवीनतम नाटक के सबसे दिलचस्प प्रतिनिधि पोतेखिन, शापज़िंस्की, टार्नोव्स्की, सुम्बातोव, ए। सुवोरिन, कारपोव हैं।

एल. टॉल्स्टॉय ने नाटक का इस्तेमाल जनता को सूचित करने के लिए एक उपकरण के रूप में किया, द पावर ऑफ डार्कनेस और द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट जारी किया।

60 के दशक में ऐतिहासिक कालक्रम की शैली एक नाटक के रूप में सामने आई। ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के उदाहरण "मिनिन-सुखोरुक", "वॉयवोडा", "वासिलिसा मेलेंटिएवना" इस दुर्लभ शैली के सबसे उज्ज्वल उदाहरण हैं। काउंट ए के टॉल्स्टॉय की त्रयी: "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल", "ज़ार फेडोर इयोनोविच" और "ज़ार बोरिस", साथ ही साथ चेव ("ज़ार वासिली शुस्की") के क्रॉनिकल्स को समान फायदे से अलग किया जाता है। क्रैकिंग ड्रामा एवरकिन के कार्यों में निहित है: "मैमे का नरसंहार", "रूसी रईस फ्रोल स्कोबीव के बारे में कॉमेडी", "ओल्ड काशीरस्काया"।

आधुनिक नाटकीयता

आज नाटक का विकास जारी है, लेकिन साथ ही यह शैली के सभी शास्त्रीय नियमों के अनुसार बनाया गया है।

आज के रूस में, साहित्य में नाटक एडवर्ड रैडज़िंस्की, निकोलाई एर्डमैन, मिखाइल चुसोव जैसे नाम हैं। जैसे-जैसे सीमाएं और परंपराएं मिटाई जाती हैं, गीतात्मक और परस्पर विरोधी विषय सामने आते हैं जो वायस्टन ऑडेन, थॉमस बर्नहार्ड और मार्टिन मैकडोनाग को प्रभावित करते हैं।