जीन फ्रेंकोइस बाजरा - फ्रांसीसी चित्रकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फ्रांस हमेशा अपने चित्रकारों, मूर्तिकारों, लेखकों और अन्य कलाकारों के लिए प्रसिद्ध रहा है। इस यूरोपीय देश में पेंटिंग का उदय XVII-XIX सदियों में हुआ।

फ्रांसीसी ललित कलाओं के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक जीन-फ्रेंकोइस मिलेट हैं, जो ग्रामीण जीवन और परिदृश्य की पेंटिंग बनाने में माहिर हैं। यह उनकी शैली का एक बहुत ही उज्ज्वल प्रतिनिधि है, जिनकी पेंटिंग अभी भी अत्यधिक मूल्यवान हैं।

जीन फ्रेंकोइस बाजरा: जीवनी

भविष्य के चित्रकार का जन्म 1814-04-10 को चेरबर्ग शहर के पास, ग्रियुशी नामक एक छोटे से गाँव में हुआ था। हालांकि उनका परिवार किसान था, वे काफी समृद्ध रूप से रहते थे।

कम उम्र में ही जीन ने पेंट करने की काबिलियत दिखाना शुरू कर दिया था। जिस परिवार में पहले किसी को भी अपना पैतृक गांव छोड़कर किसान वर्ग के अलावा किसी अन्य क्षेत्र में करियर बनाने का अवसर नहीं मिला था, वहां बेटे की प्रतिभा को बड़े उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था।

माता-पिता ने पेंटिंग का अध्ययन करने की इच्छा में युवक का समर्थन किया और उसकी शिक्षा के लिए भुगतान किया। 1837 में, जीन-फ्रेंकोइस बाजरा पेरिस चले गए, जहां उन्होंने दो साल तक पेंटिंग की मूल बातें हासिल कीं। उनके गुरु पॉल डेलारोचे हैं।

पहले से ही 1840 मेंशुरुआत करने वाले कलाकार ने पहली बार एक सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया। उस समय, इसे पहले से ही काफी सफलता के रूप में माना जा सकता था, खासकर एक युवा चित्रकार के लिए।

रचनात्मक गतिविधि

पेरिस जीन-फ्रेंकोइस मिलेट के साथ अच्छी तरह से नहीं बैठे, जो ग्रामीण दृश्यों और जीवन शैली के लिए तरसते थे। इसलिए, 1849 में, उन्होंने राजधानी छोड़ने का फैसला किया, बारबिजोन चले गए, जो शोरगुल वाले पेरिस की तुलना में बहुत शांत और अधिक आरामदायक था।

यहाँ कलाकार ने अपना शेष जीवन व्यतीत किया। वह खुद को किसान मानता था, इसी वजह से वह गांव की ओर आकर्षित होता था।

यही कारण है कि उनके काम में किसान जीवन और ग्रामीण परिदृश्य के विषयों का बोलबाला है। वह न केवल आम किसानों और चरवाहों को समझता था और उनके साथ सहानुभूति रखता था, बल्कि वह खुद भी इस संपत्ति का हिस्सा था।

वह, किसी और की तरह नहीं जानता था कि आम लोगों के लिए यह कितना कठिन है, उनका काम कितना कठिन है और वे किस भिखारी जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं। उन्होंने इन लोगों की प्रशंसा की, जिनमें से वे खुद को एक हिस्सा मानते थे।

जीन-फ्रेंकोइस बाजरा: काम करता है

कलाकार बहुत ही प्रतिभाशाली और मेहनती था। अपने जीवन के दौरान उन्होंने कई पेंटिंग बनाई, जिनमें से कई आज शैली की वास्तविक कृति मानी जाती हैं। जीन-फ्रेंकोइस बाजरा की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक द गैदरर्स (1857) है। यह तस्वीर आम किसानों की गंभीरता, गरीबी और निराशा को दर्शाने के लिए प्रसिद्ध हुई।

इसमें महिलाओं के कानों पर झुकते हुए दिखाया गया है, क्योंकि अन्यथा फसल के अवशेष को इकट्ठा करने का कोई तरीका नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर ने वास्तविकताओं को दिखायाकिसान जीवन, इसने जनता के बीच मिश्रित भावनाओं का कारण बना। किसी ने इसे एक उत्कृष्ट कृति माना, जबकि अन्य ने तीखी नकारात्मक बात कही। इस वजह से, कलाकार ने ग्रामीण जीवन के अधिक सौंदर्य पक्ष को दिखाते हुए अपनी शैली को थोड़ा नरम करने का फैसला किया।

कैनवास "एंजेलस" (1859) जीन-फ्रेंकोइस मिलेट की प्रतिभा को उसकी सारी महिमा में प्रदर्शित करता है। पेंटिंग में दो लोगों (पति और पत्नी) को दर्शाया गया है, जो शाम के समय इस दुनिया को छोड़ने वाले लोगों के लिए प्रार्थना करते हैं। परिदृश्य के नरम भूरे रंग के हाफ़टोन, डूबते सूरज की किरणें तस्वीर को एक विशेष गर्मी और आराम देती हैं।

उसी 1859 में, बाजरा ने पेंटिंग "किसान महिला चरवाहा एक गाय" चित्रित की, जिसे फ्रांसीसी सरकार के विशेष आदेश द्वारा बनाया गया था।

अपने करियर के अंत में, जीन-फ्रेंकोइस मिलेट ने परिदृश्य पर अधिक से अधिक ध्यान देना शुरू किया। घरेलू शैली पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई। शायद वह पेंटिंग के बारबिजोन स्कूल से प्रभावित थे।

साहित्यिक कार्यों में

जीन फ्रेंकोइस बाजरा मार्क ट्वेन द्वारा लिखित कहानी "क्या वह जीवित है या मर चुका है?" के नायकों में से एक बन गया। कथानक के अनुसार, कई कलाकारों ने एक साहसिक कार्य शुरू करने का निर्णय लिया। यह गरीबी से प्रेरित था। वे तय करते हैं कि उनमें से एक अपनी मौत का ढोंग कर रहा है, इसे पहले ही अच्छी तरह से प्रचारित कर रहा है। उनकी मृत्यु के बाद, कलाकार के चित्रों की कीमतों में कीमत बढ़नी होगी, और सभी के रहने के लिए पर्याप्त होगा। यह फ्रेंकोइस मिलेट था जो अपनी मौत की भूमिका निभाने वाला बन गया। इसके अलावा, कलाकार व्यक्तिगत रूप से उन लोगों में से एक था जिन्होंने अपना ताबूत ढोया था। उन्होंने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया।

यह कहानीनाटकीय काम "टैलेंट एंड द डेड" का आधार भी बन गया, जिसे अब मॉस्को थिएटर में दिखाया जा रहा है। ए.एस. पुश्किन।

संस्कृति में योगदान

आम तौर पर फ्रांसीसी और विश्व कला पर कलाकार का बहुत बड़ा प्रभाव था। उनके चित्रों को आज अत्यधिक महत्व दिया जाता है, और कई यूरोप और दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित होते हैं।

आज उन्हें गांव की रोजमर्रा की शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक और एक महान परिदृश्य चित्रकार माना जाता है। उनके बहुत सारे अनुयायी हैं, और कई कलाकार जो किसी न किसी रूप में एक समान शैली में रचना करते हैं, उनके कार्यों से निर्देशित होते हैं।

चित्रकार को अपनी मातृभूमि का गौरव माना जाता है, और उसके चित्र राष्ट्रीय कला की संपत्ति हैं।

निष्कर्ष

जीन फ्रेंकोइस मिलेट, जिनकी पेंटिंग पेंटिंग की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियां हैं, ने यूरोपीय चित्रकला और विश्व कला में एक अमूल्य योगदान दिया। वह सही मायने में महानतम कलाकारों के साथ रैंक करता है। यद्यपि वह एक नई शैली के संस्थापक नहीं बने, तकनीक के साथ प्रयोग नहीं किया और जनता को झटका देने की कोशिश नहीं की, उनके चित्रों ने किसान जीवन का सार प्रकट किया, बिना अलंकरण के गांव के लोगों के जीवन की सभी कठिनाइयों और खुशियों का प्रदर्शन किया।

कैनवस में ऐसी स्पष्टता, कामुकता और सच्चाई हर चित्रकार में नहीं मिलती, यहां तक कि प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित भी। उन्होंने अपनी आंखों से जो कुछ देखा, उसके चित्रों को चित्रित किया, और न केवल देखा, बल्कि खुद को महसूस किया। वह इसी माहौल में पले-बढ़े और किसान जीवन को अंदर से जानते थे।