एनेनकोव यूरी पावलोविच: फोटो, जीवनी, पेंटिंग, चित्र

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

1889 में, उन्नीसवीं सदी के सबसे प्रमुख और प्रगतिशील कलाकारों में से एक का सितारा जगमगा उठा। इस साल एनेनकोव यूरी पावलोविच का जन्म हुआ था - रूसी कलाकार, चित्रकार, लेखक।

उत्पत्ति

प्रसिद्ध गुरु का जन्म एक रूसी नरोदनाया वोल्या के परिवार में हुआ था। यूरी एनेनकोव ने अपना शुरुआती बचपन अपने माता-पिता के साथ कामचटका क्षेत्र में बिताया। उनके पिता, जो नरोदनया वोल्या संगठन में भाग लेने के लिए निर्वासित थे, वहीं काम करते थे। 1893 में, परिवार अंततः सेंट पीटर्सबर्ग में रहने के लिए लौटने में कामयाब रहा। उस समय उन्हें इल्या एफिमोविच रेपिन की संपत्ति के बगल में एक छोटे से गाँव में रखा गया था।

ऐनेंकोव के बाद के काम और विश्वदृष्टि पर इस तरह के माहौल का बहुत प्रभाव था। वह लगातार सभी संभावित रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के समाज से घिरा हुआ था, जो उसके पेशे की पसंद को प्रभावित नहीं कर सकता था।

अध्ययन

यूरी एनेनकोव ने बचपन से ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। इसके अलावा, किशोरावस्था में, वह दृढ़ता सेराजनीति में शामिल हो गए। इस समय, कलाकार ने कार्टूनिस्ट की शैली में खुद को आजमाया। एक भूमिगत पत्रिका के लिए उनके विडंबनापूर्ण रेखाचित्रों ने एक बड़ा घोटाला किया। फ्रीथिंकिंग के लिए, एनेनकोव को शैक्षणिक संस्थान से निष्कासित कर दिया गया था। हालांकि, इससे कलाकार का खुद पर विश्वास कम नहीं हुआ। वह स्वतंत्र रूप से सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में कानूनी विशेषता में प्रवेश करता है।

रचनात्मक कैरियर

ड्राइंग के अपने शुरुआती जुनून के बावजूद, मास्टर ने कभी भी पूर्ण कला शिक्षा प्राप्त नहीं की। व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान भी, कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट एंड इंडस्ट्री में अलेक्जेंडर लुडविगोविच स्टिग्लिट्ज के नाम पर कक्षाओं में भाग लिया। अपने छात्र वर्षों में, यूरी एनेनकोव ने प्रसिद्ध मास्टर सेवली मोइसेविच सीडेनबर्ग के स्टूडियो में अध्ययन किया। यह उल्लेखनीय है कि उनके साथ एक और उत्कृष्ट कलाकार, मार्क ज़खारोविच चागल ने अध्ययन किया।

दुर्भाग्य से, परिश्रम और सीखने की इच्छा के बावजूद, एनेनकोव मास्को कला अकादमी में चयन को पारित नहीं कर सका। अपने उपद्रव के बाद, यूरी ने जान फ्रांत्सेविच ज़िओंग्लिंस्की के स्टूडियो में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

विदेश में जीवन

एनेनकोव के आगे के भाग्य ने मातृभूमि के बाहर पहले ही आकार ले लिया था। यह उनके गुरु जन फ्रांत्सेविच की सलाह के लिए धन्यवाद था कि युवा कलाकार ने उस देश को छोड़ दिया जिसमें वह पैदा हुआ था और पेरिस चला गया। वहां एनेनकोव यूरी ने अपनी पढ़ाई जारी रखी। इस समय, उन्होंने मौरिस डेनिस और फेलिक्स वाल्टन जैसे विदेशी आकाओं के अध्ययन में प्रवेश किया। ये प्रतीकवादी लोकप्रिय नबीस समूह के थे। यह उनके आकाओं के तत्वावधान में था कि 1913 में, यूरी पहली बारअपने कैनवस के साथ एक कला प्रदर्शनी में भाग लिया। प्रदर्शनी को निर्दलीय का सैलून कहा जाता था। कलाकार की शुरुआत सफल रही।

रचनात्मकता के प्रतीक

अपने कलात्मक करियर की शुरुआत में, लेखक मुख्य रूप से पेंटिंग में लगे हुए थे। यह इस अवधि के लिए है कि उनकी प्रसिद्ध रचनाएँ "एडम एंड ईव", "येलो मोरनिंग", "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1910 की शुरुआत में लिखी गई थीं। 1913 में अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद, यूरी एनेनकोव, जिनके कार्यों की एक तस्वीर हमारी समीक्षा में देखी जा सकती है, ग्राफिक्स के रूप में इस तरह के एक कला रूप में शामिल होना शुरू कर देते हैं। तेजी से, उनकी रचनाएँ "लुकोमोरी", "आर्गस", "फादरलैंड", "सैट्रीकॉन" और कई अन्य जैसे प्रकाशनों के पन्नों पर प्रकाशित होने लगीं।

इसके अलावा, ग्राफिक्स के लिए जुनून की अवधि के दौरान, मास्टर ने तत्कालीन लोकप्रिय प्रकाशन गृह क्रास्नाया नोव, वेसेमिरनाया साहित्य, रादुगा और अन्य के साथ घनिष्ठ रचनात्मक संबंध बनाए रखा। कलाकार को केरोनी चुकोवस्की, जैक लंदन, निकोलाई एवरिनोव के कार्यों के लिए एक चित्रकार के रूप में आमंत्रित किया गया था। लेखक व्यंग्य प्रकाशनों में कार्टूनिस्ट के रूप में प्रकाशित होने की लंबी परंपरा को भी जारी रखता है। सौभाग्य से, अब उनके काम की सराहना की गई है।

राजनीतिक विचार

दोनों क्रांतियों के दौरान समाज में सामाजिक परिवर्तन के प्रति उदासीन न रहने वाले कलाकार की राजनीति में गहरी रुचि थी। यह कहा जा सकता है कि सामाजिक व्यवस्था में उथल-पुथल का गुरु के आगे के काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। इसका प्रमाण तख्तापलट के बाद उनकी कलात्मक गतिविधि के फलने-फूलने से है।यह इस समय था कि कलात्मक वातावरण में नए रुझान और समाज दिखाई दिए। एनेनकोव यूरी उनके सक्रिय भागीदार बन जाते हैं। उदाहरण के लिए, कलाकार को पेत्रोग्राद में हाउस ऑफ आर्ट्स के बोर्ड सदस्यों में से एक के रूप में चुना गया था।

अपने कार्यों में भी, गुरु ने क्रांति के विषय को लगातार छुआ। परस्पर जुड़े हुए विवरणों को चित्रित करने के एक विशेष तरीके से यह है कि एक नए आदेश के रूप में, क्रांति के लिए एनेनकोव का रवैया प्रकट होता है। कलाकार ने सार्वजनिक जीवन और रचनात्मकता दोनों में, पिछले दृष्टिकोणों के उन्मूलन में उत्साहपूर्वक अनुभव किया और योगदान दिया।

युवा मास्टर की सफलताओं पर किसी का ध्यान नहीं गया और पहले से ही 1920 में यूरी को मास्को कला अकादमी में प्रोफेसर नियुक्त किया गया था।

गद्य और पत्रकारिता

अपनी कलात्मक गतिविधियों के अलावा, एनेनकोव लेखन में भी लगे हुए थे। 1917 के बाद, उन्होंने बार-बार खुद को प्रचारक के रूप में आजमाया। जैसा कि वे कहते हैं, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में अच्छा होता है। यूरी इस रास्ते में पेंटिंग से भी बदतर नहीं हुआ। जल्द ही वह द लाइफ ऑफ आर्ट जैसे प्रिंट प्रकाशनों में अपने लेख प्रकाशित कर रहे थे।

इसके अलावा, विदेश में रहते हुए, एक कलाकार और ग्राफिक कलाकार यूरी एनेनकोव ने सभी के लिए खुद को एक नए पक्ष से खोजा: उन्होंने पहली बार एक लेखक के रूप में अपना हाथ आजमाया। लेखक की कलम से "द डायरीज़ ऑफ़ माई मीटिंग्स" जैसी रचनाएँ आईं। उनमें, एनेनकोव ने कई रूसी कलाकारों के चित्रों का वर्णन किया है। उनमें आप रूसी लेखक, कलाकार, संगीतकार पा सकते हैं। प्रसिद्ध हस्तियों पर निबंधों के अलावा, एनेनकोव ने बहुत सारी कथाएँ लिखींकाम करता है। तो, यह यूरी था जो "द टेल ऑफ़ ट्रिफ़ल्स", "द टॉर्न एपोच" पुस्तकों के लेखक बने। उन्हें लिखते समय, कलाकार ने अपने लिए एक छद्म नाम लिया - बोगदान टेमिर्याज़ेव।

गैलरी

यूरी एनेनकोव, जिनकी पेंटिंग उनके करियर की शुरुआत में मुख्य रूप से पेंटिंग की तकनीक में बनाई गई थी, पेरिस प्रदर्शनी में सफलता के बाद, उन्होंने पोर्ट्रेट की अपनी गैलरी बनाने के बारे में सोचा। गुरु की गतिविधि का मुख्य क्षेत्र उस समय की प्रसिद्ध हस्तियां थीं। थोड़े समय में, एनेनकोव लेखक मैक्सिम गोर्की, प्रसिद्ध कवि व्लादिस्लाव खोडासेविच और अन्ना अखमतोवा, साथ ही विक्टर शक्लोव्स्की, मिखाइल कुज़मिन, वेलिमिर खलेबनिकोव और कई अन्य लोगों को पकड़ने में कामयाब रहे।

लेकिन राजनीतिक शख्सियतों वाले कैनवस ने कलाकार के काम में एक अलग महत्व रखा। तो, यूरी एनेनकोव, जिनके चित्रों को असाधारण सफलता मिली, व्लादिमीर लेनिन, लियोन ट्रॉट्स्की, ग्रिगोरी ज़िनोविएव, लेव कामेनेव, कार्ल राडेकी, इसाक बेबेल, इल्या एहरेनबर्ग, जीन कोक्ट्यू, मौरिस रवेल, रूसी जैसे प्रमुख लोगों के साथ उनके ब्रश कैनवस के नीचे से जारी किया गया। बैलेरीना ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना स्पीसिवत्सेवा और कई अन्य।

विदेश प्रस्थान

1924 के मध्य में, एनेनकोव एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए भूमध्यसागरीय तट पर गए। वेनिस में, कलाकार को सोवियत कला के मंडप का प्रतिनिधित्व करने का सम्मान मिला। इस घटना के बाद, एनेनकोव के जीवन पथ ने उन्हें कभी रूस नहीं लौटाया।

प्रदर्शनी में भाग लेने के बाद, यूरी स्थायी रूप से पेरिस में बस गए। वहां, कलाकार की पहचान का वक्र तेजी से ऊपर उठा।इस समय, उन्होंने मुख्य रूप से थिएटर में एक डेकोरेटर के रूप में काम किया और निकिता फेडोरोविच बालिव, कोरियोग्राफर बोरिस्लाव फ़ोमिनिचना निज़िंस्काया, अभिनेता चेखव मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच, सर्गेई मिखाइलोविच लिफ़र जैसी प्रमुख हस्तियों के साथ सहयोग किया।

थिएटर और सिनेमा में काम

सक्रिय कलात्मक गतिविधि के अलावा, मास्टर ने दूसरे क्षेत्र में पहचान अर्जित की है। यूरी एनेनकोव, जिनकी जीवनी मुख्य रूप से पेंटिंग और पोर्ट्रेट के क्षेत्र में सफलता से परिपूर्ण है, ने भी नाटकीय क्षेत्र में बड़ी सफलता और प्रसिद्धि हासिल की। इस प्रकार की कला को समर्पित प्रकाशनों में अपने लेखों को प्रकाशित करने के अलावा, कलाकार ने प्रसिद्ध रूसी अभिनेत्री वेरा फेडोरोवना कोमिसारज़ेव्स्काया के नाम पर थिएटर में लगभग सभी प्रदर्शनों के सज्जाकार के रूप में बहुत बड़ा योगदान दिया। एनेनकोव ने अपने पुराने दोस्त निकोलाई एवरिनोव के टेट्रा के लिए दृश्यों को भी चित्रित किया।

हालांकि, कला पर उनका प्रभाव यहीं खत्म नहीं हुआ। कलाकार थिएटर में पुराने क्रम के सुधारकों में से एक बन गया। इसलिए, 1920 की शुरुआत में, रुझान दिखाई देने लगे, जिसमें युवा एनेनकोव ने भी सक्रिय भाग लिया। उदाहरण के लिए, 1921 में, एक नए थिएटर की घोषणा करने की आवश्यकता पर उनका लेख प्रकाशित हुआ था। यह एक सफलता थी, जिसे उन्हीं उत्साही लोगों ने उठाया।इसके अलावा, कलाकार को जल्द ही अपने साहसिक विचारों को जीवंत करने का अवसर मिला। मैक्सिम गोर्की के नाम पर बोल्शोई ड्रामा थिएटर के मंच पर जॉर्ज कैसर द्वारा नाटक के निर्माण की तैयारी करते हुए, एनेनकोव ने पहली बार एक अभूतपूर्व नवाचार का प्रस्ताव रखा, अर्थात्, सामान्य दृश्यों के बजाय चलती तत्वों के साथ नए का उपयोग करने के लिए।इस प्रकार, मंच अभिनेताओं के साथ बातचीत करता प्रतीत होता था। उस समय, प्रदर्शन के डिजाइन के लिए यह दृष्टिकोण एक अप्रत्याशित सफलता थी।

कुल मिलाकर, नाट्य क्षेत्र में अपने लंबे करियर के दौरान, कलाकार साठ से अधिक प्रदर्शनों को दृश्यों के साथ सजाने में सक्षम था। मंच को सजाने के अलावा, गुरु मंडली के लिए नई छवियों के विकास में भी शामिल थे। एनेनकोव ने फिल्म निर्माण में भी हाथ आजमाया। यहां वह अपनी गतिविधि के किसी भी अन्य क्षेत्र की तुलना में और भी अधिक मान्यता प्राप्त करने में सफल रहे। मास्टर बनाई गई पचास से अधिक फिल्मों के लिए दृश्य प्रदान करने में सक्षम था। फिल्म चालक दल के लिए वेशभूषा की तैयारी के लिए, कलाकार को उस समय अत्यंत प्रतिष्ठित ऑस्कर पुरस्कार भी मिला।

आलोचना

एनेनकोव के सभी बहुआयामी कार्यों के बीच, सबसे उत्कृष्ट काम या यहां तक कि निर्देशन को भी पहचानना मुश्किल है। उदाहरण के लिए, ग्राफिक्स उद्योग में कलाकार की विरासत के बीच, आलोचकों और समकालीनों ने सर्वसम्मति से अलेक्जेंडर ब्लोक की कविता "द ट्वेल्व" के अगले संस्करण के लिए लेखक के रेखाचित्रों को एक विजय के रूप में मान्यता दी। यहां तक कि कवि ने खुद भी कलाकार की क्षमताओं के बारे में चापलूसी से बात की और बार-बार स्वीकार किया कि उनका गहरा अर्थ है। सामान्य तौर पर, एनेनकोव के ग्राफिक्स का मूल्यांकन असामान्य, बोल्ड और हल्के तरीके से किया जा रहा था। उन्होंने दोनों ने सफलतापूर्वक सख्त रेखाएँ लागू कीं और शरारती परछाइयों के साथ खेला। इस रणनीति के साथ, लेखक अपने पात्रों में सबसे महत्वपूर्ण बात नोटिस करने में कामयाब रहे, उन विशेषताओं को सतह पर लाने के लिए जिन पर किसी का ध्यान नहीं गया।

पेंटिंग में सफलता के लिए, यहाँ कलाकार की शैली पूरी तरह से हैघनवाद की दिशा में खुल गया। इसके अलावा, मास्टर पूरी तरह से और आसानी से पारंपरिक शैक्षणिक शैली के साथ आधुनिकतावादी रूपांकनों को जोड़ता है। एनेनकोव यूरी पावलोविच, जिनकी पेंटिंग अभी भी कलेक्टरों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं, ने 20 वीं शताब्दी की कला में वास्तव में बहुत बड़ा योगदान दिया।