ट्रोपिनिन, पुश्किन का चित्र। वी। ए। ट्रोपिनिन, पुश्किन का चित्र: पेंटिंग का विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में हमारी नज़र को पकड़ने वाली किसी भी पेंटिंग का भाग्य हमेशा दिलचस्प होता है। विशेष रूप से जिज्ञासा, निश्चित रूप से, चित्र हैं। आखिरकार, वे ऐसे लोगों का चित्रण करते हैं जो कभी अपने चरित्र, अपने भाग्य के साथ रहते थे या अब जी रहे हैं, जिनकी आत्मा को कलाकार द्वारा कैनवास पर कैद और अमर कर दिया गया था। चाहे वह हमारे लिए अज्ञात व्यक्ति हो या प्रसिद्ध, कृति बनाने वाले गुरु और चित्र में चित्रित व्यक्ति दोनों के भाग्य में गहराई से उतरने के लिए हमेशा उत्सुक रहता है।

आज ए.एस. पुश्किन का चित्र हमारे ध्यान के केंद्र में रहेगा। ट्रोपिनिन वासिली एंड्रीविच उन कई कलाकारों में से एक बन गए जिन्होंने महान रूसी कवि को कैनवास पर कैद किया। इस परिचित से पहले कलाकार का भाग्य और रचनात्मक मार्ग कैसे विकसित हुआ? चित्र को किन परिस्थितियों में चित्रित किया गया था और अब यह कहाँ है? आइए इसके बारे में जानें।

कलाकार के बारे में कुछ शब्द

वसीली ट्रोपिनिन का जन्मस्थान, जिसे रूस में अपने समय के सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक माना जाता है, नोवगोरोड प्रांत के कारपोवो गांव है। विरोधाभासी रूप से, लेकिन ट्रोपिनिन के पिता काउंट मिनिच के एक सर्फ़ थे, और जब उनकी बेटी - नताल्या एंटोनोव्नामिनिच - काउंट गाजर की पत्नी बनी, युवा कलाकार को दहेज के रूप में नए मालिक को हस्तांतरित किया गया।

जब काउंट मोर्कोव ने हलवाई की दुकान का अध्ययन करने के लिए ट्रोपिनिन को सेंट पीटर्सबर्ग भेजा, तो उन्होंने गुप्त रूप से कला अकादमी में व्याख्यान में भाग लिया। पेंटिंग के लिए उनकी जन्मजात प्रतिभा ने इस तथ्य में योगदान दिया कि ट्रोपिनिन को अकादमी में स्वयंसेवक बनने की अनुमति दी गई थी। हालाँकि, उन्होंने कभी शिक्षा प्राप्त नहीं की और उन्हें अपने गुरु के साथ यूक्रेन जाना पड़ा।

धीरे-धीरे, उन्होंने अपने वास्तव में प्रतिभाशाली काम से जनता का ध्यान आकर्षित किया। अंत में, 1823 में, वह स्वतंत्र हो गया, शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की और मॉस्को में अपना जीवन शुरू किया, जो बोल्शॉय कमनी ब्रिज से बहुत दूर नहीं था। यह वहाँ था कि ट्रोपिनिन ने पुश्किन का एक चित्र चित्रित किया, जो बाद में कवि की सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक बन गया।

रचनात्मक पथ

ट्रोपिनिन के शुरुआती कार्यों में छवियों की अंतरंगता, कोमल, लेकिन साथ ही साथ बहुत ही अनुभवी रंग रेंज की विशेषता है, जिसका उपयोग उन्होंने अपने आकाओं - गाजर परिवार के रेखाचित्र-चित्र बनाते समय किया था।

1820-1830 की अवधि के कार्यों में। आप वॉल्यूम की मूर्तिकला स्पष्टता, मॉडल की ऊर्जावान और चौकस विशेषता, रंग की पूरी ध्वनि देख सकते हैं जिसे ट्रोपिनिन ने उपयोग करना शुरू किया था। पुश्किन का चित्र, इस अवधि का जिक्र करते हुए, उपरोक्त सभी को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है।

1830-1840 के चित्रों में। शैली की विशेषताओं में वृद्धि हुई है, रचना की जटिलता है। ट्रोपिनिन विभिन्न विवरणों पर बहुत ध्यान देता है, जो उनके समकालीनों की तेज, विशिष्ट छवियों के निर्माण में योगदान देता है। काम करता हैउस समय के भी बाहरी रूप से रोमांटिक प्रवृत्तियों की विशेषता है, ज्यादातर उनके काम की विशेषता नहीं है।

कलाकार का मुख्य लक्ष्य उसके द्वारा चित्रित पात्रों की विशिष्टता दिखाना था, आंतरिक आकर्षण को व्यक्त करना और किसी विशेष वर्ग से उनका स्पष्ट संबंध नहीं दिखाना था। विशिष्ट लोगों को आकर्षित करते हुए, उन्होंने वह सब कुछ दिखाने की कोशिश की जो इस मंडली के लोगों के लिए विशिष्ट था। यह तस्वीर "लेसमेकर" है, जो लोगों से एक साधारण व्यक्ति के लिए ईमानदारी और भावनाओं की गर्मजोशी के साथ व्याप्त है।

इस प्रक्रिया में कलाकार ट्रोपिनिन ने जिस तैयारी चित्र पर काम किया, वह भी कलात्मक रूप से मूल्यवान है। उनके चित्रों ने 19वीं शताब्दी की रूसी लोकतांत्रिक कला को विकसित करने और मास्को कलात्मक परंपराओं को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

चित्र के निर्माण का इतिहास

पता है कि पुश्किन को खुद कलाकारों के लिए पोज देने का ज्यादा शौक नहीं था। यही कारण है कि प्रकृति से लिखे गए कवि के बहुत कम चित्र हैं। हालांकि, मिखाइलोव्स्की निर्वासन से लौटने के बाद, डिसमब्रिस्ट मामले के अंत में, दो ऐसे चित्र 1827 में चित्रित किए गए थे, जो बाद में रूसी चित्रकला के क्लासिक्स और पुश्किन की सर्वश्रेष्ठ छवियां बन गए। पहला ओ.ए. किप्रेंस्की द्वारा चित्रित किया गया था, और वी.ए. ट्रोपिनिन, जिसका पुश्किन का चित्र सबसे यथार्थवादी छवि के रूप में पहचाना जाता है, ने दूसरा बनाया।

लोकप्रिय संस्करण के विपरीत, चित्र स्वयं कवि के आदेश द्वारा चित्रित किया गया था, न कि उनके मित्र सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच सोबोलेव्स्की द्वारा, जो जाने से पहले अपने सामान्य रूप में पुश्किन का चित्र प्राप्त करना चाहते थे, और पूर्ण रूप से नहीं पोशाक। सोबोलेव्स्की के पत्र से यह स्पष्ट हो गया,1952 में प्रकाशित हुआ, जिसमें कहा गया था कि कवि ने गुप्त रूप से एक पेंटिंग को कमीशन किया और एक दोस्त को उपहार के रूप में दिया।

कलाकार की पसंद पर निर्णय लेना आसान था, क्योंकि उस समय वसीली एंड्रीविच पहले से ही एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में जाने जाते थे। हालांकि, काम की प्रक्रिया में, मूल विचार को छोड़ना पड़ा, जो सामान्य, अच्छी तरह से स्थापित प्रणाली का खंडन करता था, जिसके लिए ट्रोपिनिन एक अनुयायी था। पुश्किन के चित्र के अंतिम संस्करण में प्रस्तुत करने वाले व्यक्ति की अंतरंग सहजता और स्वाभाविकता को नहीं दर्शाया गया है, जैसा कि सोबोलेव्स्की चाहते थे, लेकिन काव्य विकार जिसके साथ प्रेरणा अक्सर रोमांटिक कला में जुड़ी होती है। कवि के गहरे आंतरिक महत्व और रचनात्मक तीव्रता को पूरी तरह से व्यक्त किया गया था।

ट्रोपिनिन ने पुश्किन का चित्र बनाकर दर्शकों को यह सब दिखाने की कोशिश की। पेंटिंग का वर्णन एक बार फिर साबित करता है कि वह सफल हुआ। कवि बैठा है, उसकी मुद्रा स्वाभाविक और अप्रतिबंधित है। उंगलियों पर दो अंगूठियों वाला दाहिना हाथ खुली किताब के बगल में मेज पर है। वह नीले कॉलर के साथ एक विशाल ड्रेसिंग गाउन और गले में एक लंबा नीला दुपट्टा पहनता है। पृष्ठभूमि और कपड़े एक सामान्य सुनहरे और भूरे रंग से एकजुट होते हैं, जिसके कारण शर्ट का चेहरा और अंचल, जो रचना का केंद्र है, बाहर खड़ा होता है। ट्रोपिनिन का उद्देश्य पुश्किन की उपस्थिति को अलंकृत करना नहीं था, लेकिन उन्होंने कवि की उच्च आध्यात्मिकता को सफलतापूर्वक फिर से बनाया और कब्जा कर लिया।

कैनवास का भाग्य

पेंटिंग की जीवन कहानी भी दिलचस्प है। सोबोलेव्स्की ने अव्दोत्या पेत्रोव्ना एलागिना से चित्र की एक छोटी प्रति ली,इसे अपने साथ ले जाने के लिए। और यद्यपि यह पेशेवर रूप से किया गया था, चित्र का पूरा सार खो गया था। जैसा कि शोधकर्ता लिखते हैं, उसने आंतरिक शक्ति और गति को व्यक्त नहीं किया जो मूल वहन करती है।

रूस को छोड़कर, सोबोलेव्स्की ने उसी अवदोत्या एलागिना द्वारा भंडारण के लिए चित्र को छोड़ दिया। हालांकि, जब वे पांच साल बाद विदेश से लौटे, तो उन्होंने पाया कि मूल को खराब गुणवत्ता वाली कॉपी से बदल दिया गया था।

मूल चित्र 50 के दशक के मध्य में एक चेंज शॉप में दिखाई दिया। 1909 में, वे ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में शामिल हो गए, और क्रांति के बाद, 1937 में, वे ऑल-यूनियन में चले गए, जो अब सेंट पीटर्सबर्ग में ए.एस. पुश्किन का अखिल रूसी संग्रहालय है।

अब यह चित्र 12 के मोइका तटबंध पर पुश्किन मेमोरियल संग्रहालय-अपार्टमेंट में है, जो संग्रहालय परिसर का हिस्सा है।

काम की आलोचना

समकालीनों ने सर्वसम्मति से वास्तविक पुश्किन के साथ ट्रोपिनिन के चित्र की समानता को मान्यता दी। लेकिन आलोचकों में से एक ने नोट किया कि कलाकार कवि के दृष्टिकोण को पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर सका। यह कथन शायद ही उचित हो, क्योंकि चित्र से पुश्किन की तीव्र और तीव्र दृष्टि रचनात्मक आवेग के क्षणों में सच्ची प्रेरणा व्यक्त करती है।

किप्रेंस्की के काम के विपरीत, ट्रोपिनिन का चित्र अधिक विनम्र है, लेकिन चित्रात्मक शक्ति या अभिव्यक्ति में पहले से कम नहीं है।

ट्रोपिनिन का चित्र और किप्रेंस्की का चित्र

ये दोनों चित्र एक ही वर्ष में बनाए गए थे और कवि के दो अलग-अलग चित्र दिखाते हैं। किप्रेंस्की का चित्र 1827 की गर्मियों में पुश्किन के मित्र ए.डेलविग। पुश्किन इससे प्रेरित हैं, एक गहरी, लेकिन अनुपस्थित-दिमाग वाली नज़र के साथ, गहराई से केंद्रित। किप्रेंस्की द्वारा पुश्किन गंभीरता और महत्व से भरा है।

यह ट्रोपिनिन ने जो लिखा है उससे मौलिक रूप से अलग है। उनके द्वारा पुश्किन का चित्र, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, कवि को घर के वातावरण और कपड़ों में एक साधारण व्यक्ति के रूप में दर्शाता है। यह चित्र दर्शक के अधिक निकट और गर्म है।

पुश्किन की और तस्वीरें

ट्रोपिनिन और किप्रेंस्की के क्लासिक चित्रों के अलावा, पुश्किन की अन्य छवियां भी हैं। इनमें से सबसे पहले एक अज्ञात कलाकार का लघुचित्र था, जिसमें कवि को लगभग तीन वर्ष की आयु में दर्शाया गया है।

उसके बाद, कई चित्रों को चित्रित किया गया और कवि की शास्त्रीय छवियों की प्रतियां और सूचियां बनाई गईं। स्वयं पुश्किन ने अपने चेहरे की विशेषताओं को अच्छी तरह से जानते हुए, प्रोफ़ाइल में स्व-चित्र चित्रित किए, जिनमें से पहला कविताओं के पहले संग्रह के प्रकाशन की तैयारी की प्रक्रिया में दिखाई दिया।

हालांकि, इस तथ्य के साथ बहस करना मुश्किल है कि पुश्किन का कोई भी चित्र, जिसकी तस्वीर हम इंटरनेट पर या किताबों में देखते हैं, एक आर्ट गैलरी में प्रदर्शित मूल पर विचार करने के सौंदर्य आनंद को बदल सकता है। केवल वहां आप कैनवास से निकलने वाले अनूठे रंग और भावना को महसूस कर सकते हैं, और पूरी तरह से कलाकार के इरादे को समझ सकते हैं।