फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन: जीवनी, रचनात्मकता और दिलचस्प तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

यह लेख स्पैनिश कलाकार फ़्रांसिस्को ज़ुर्बरन के बारे में बताएगा, जो सेविल स्कूल के प्रतिनिधि और स्पैनिश पेंटिंग के स्वर्ण युग के थे। वेलास्केज़ के समकालीन और मित्र? ज़ुर्बरन अपनी धार्मिक पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध थे, जिसमें महान दृश्य शक्ति और गहरा रहस्यवाद था। लेकिन पेंटिंग के बारे में उनके विचार वेलाज़क्वेज़ के यथार्थवाद से भिन्न हैं। कलाकार की रचनाओं में आकर्षक प्रकाश और छाया समाधान होते हैं जो कल्पना को विस्मित करते हैं।

फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन की जीवनी

भविष्य के महान कलाकार का जन्म 7 नवंबर, 1598 को स्पेन के एक्स्ट्रेमादुरा प्रांत में फुएंते डी केंटोस की बस्ती में हुआ था। उनके पिता, लुइस ज़ुर्बरन, एक धनी बास्क व्यापारी थे, जो पहले इन स्थानों पर बस गए थे। महान स्पेनिश कलाकार की माँ इसाबेल मार्केज़ थीं। फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बराना के माता-पिता ने 10 जनवरी, 1588 को पास के शहर मोनेस्टरियो में शादी की। वैसे, स्पैनिश स्वर्ण युग के दो अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों का जन्म ज़ुर्बरन से कुछ समय बाद हुआ था: महान वेलाज़क्वेज़ (1599-1660) और अलोंसो कैनो (1601-1667)।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

संभवतः, एक कलाकार के रूप में उनका मार्ग उनके गृहनगर फ़ुएंते डी केंटोस के जुआन डे रोलास स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में शुरू हुआ। 1614 मेंफ्रांसिस्को ज़ुर्बरन को सेविले में चित्रकार पेड्रो डियाज़ डी विलानुएवा (1564-1654) के स्टूडियो में स्वीकार किया गया था, जहाँ उनकी मुलाकात 1616 में अलोंसो कैनो से हुई थी। स्पैनिश कलाकार शायद वेलाज़क्वेज़ के पेंटिंग शिक्षक फ्रांसिस्को पाचेको से भी परिचित थे। वह कुछ हद तक चित्रकार सांचेज़ कोटन से भी प्रभावित थे, जैसा कि एक स्थिर जीवन से देखा जा सकता है जिसे ज़ुर्बरन ने 1633 के आसपास चित्रित किया था।

उनकी शिक्षुता 1617 में पूरी हुई जब उन्होंने मारिया पेज़ से शादी की। बेदाग पेंटिंग, जिसे उनके पेशेवर करियर की शुरुआत माना जाता है, माना जाता है कि इसे 1616 में चित्रित किया गया था और वर्तमान में इसे प्लासीडो अरंगो के निजी संग्रह में रखा गया है। लेकिन विशेषज्ञों का मानना है कि इस कैनवास को लिखने की वास्तविक तिथि 1656 है, क्योंकि टिटियन और गुइडो रेनी का प्रभाव यहां ध्यान देने योग्य है, जो कलाकार की अंतिम रचनात्मक अवधि के लिए अधिक विशिष्ट था।

फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन का परिवार

1617 में वह एक्स्ट्रीमादुरा प्रांत के लेरेन शहर में बस गए, जहां उनके तीन बच्चे पैदा हुए: मारिया, जुआन, इसाबेल। उनका इकलौता बेटा, जुआन, 1620 में पैदा हुआ था और अपने पिता की तरह एक कलाकार बन गया, 1649 में सेविले में हुई महान प्लेग के दौरान उसकी मृत्यु हो गई। अपनी पहली पत्नी की मृत्यु के बाद, फ्रांसिस्को ने 1625 में बीट्रीज़ डी मोरालेस से दोबारा शादी की। बीट्राइस एक व्यापारी की विधवा थी जिसने उसे एक अच्छी विरासत छोड़ दी थी। वह अपनी पहली पत्नी की तरह फ़्रांसिस्को ज़ुर्बरन से दस साल बड़ी थी। 1939 में, बीट्राइस की एक गंभीर बीमारी से मृत्यु हो गई। 1644 में उन्होंने तीसरी बार एक सुनार की बेटी लियोनोरा डी टोरडेरा से शादी की। वह अट्ठाईस वर्ष की थी और ज़ुर्बरानीछियालीस। उनके छह बच्चे थे।

रचनात्मकता में ईसाई मकसद

1622 में वे पहले से ही एक मान्यता प्राप्त और प्रभावशाली कलाकार थे। उन्हें अपने गृहनगर में चर्च की वेदी को रंगने के लिए काम पर रखा गया था। 1626 में, एक नोटरी की उपस्थिति में, उन्होंने सेविले में सैन पाब्लो एल रियल के डोमिनिकन ऑर्डर ऑफ प्रीचर्स सोसाइटी के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। आठ महीनों में उन्हें इक्कीस चित्र बनाने थे। 1627 में, उन्होंने पेंटिंग "क्राइस्ट ऑन द क्रॉस" को चित्रित किया, जिसे उनके समकालीनों ने इतनी प्रशंसा की कि सेविले की नगर परिषद ने आधिकारिक तौर पर कलाकार को 1629 में अपने शहर में बसने के लिए आमंत्रित किया। पेंटिंग की एक तस्वीर नीचे प्रस्तुत है।

यह कैनवास मसीह के सूली पर चढ़ने को दर्शाता है। उसे कच्चे लकड़ी के क्रॉस पर कीलों से ठोंका गया है। उनकी कमर के चारों ओर सफेद कपड़ा बरोक शैली में लिपटा हुआ है। यह मसीह के शरीर की सुगठित मांसपेशियों के साथ तीव्र रूप से विपरीत है। उसका चेहरा दाहिने कंधे की ओर झुका हुआ है। वह कष्ट, जो असहनीय है, फिर भी प्रतिज्ञात जीवन के अंतिम विचार से पहले, पुनरुत्थान की उसकी अंतिम इच्छा को जन्म देता है। मसीह की तड़पती देह इसे स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है। फ़्रांसिस्को डी ज़ुर्बराना की इस कृति की शैली बारोक है।

वेलास्केज़ की तरह, ज़ुर्बरन की पेंटिंग में क्राइस्ट के पैरों को अलग से उकेरा गया है। उस समय, कलाकारों ने क्रूस की पीड़ा को फिर से बनाने की कोशिश की। लेकिन कई धर्मशास्त्रियों का मानना था कि यीशु और मरियम के शरीर परिपूर्ण होने चाहिए। ज़ुर्बरन ने चर्च की इन आवश्यकताओं पर ध्यान दिया, 29 साल की उम्र में खुद को एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में स्थापित किया। 1631 में, स्पेनिश चित्रकार ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई- पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ थॉमस एक्विनास", जिसने उनके समकालीनों को चकित कर दिया।

सेविल में ले जाएँ

फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन को छवियों का चित्रकार माना जाता था, यानी एक धार्मिक कलाकार जो संतों की छवियों में विशिष्ट था। 1628 में, ज़ुर्बरन ने सेविले मठों में से एक के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। वह अपने परिवार और अपनी कार्यशाला के कार्यकर्ताओं के साथ शहर में बस गया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "सैन सेरापियो" को चित्रित किया, जिसमें एक भिक्षु-शहीद का चित्रण किया गया था, जो 1240 में अंग्रेजी समुद्री डाकुओं द्वारा कथित रूप से प्रताड़ित किए जाने के बाद मर गया था।

द ब्रदर्स ऑफ़ द ऑर्डर, जिसमें सैन सेरापियो थे, ने शुद्धता, गरीबी और आज्ञाकारिता की पारंपरिक प्रतिज्ञाओं के अलावा, छुटकारे या रक्त की प्रतिज्ञा की घोषणा की। उसके साथ समझौते में, उन्होंने उन बंदियों के उद्धार के बदले में अपनी जान देने का वादा किया जो अपने विश्वास को खोने से डरते हैं। ज़ुर्बरन यातना और मौत की पूरी भयावहता को व्यक्त करना चाहते थे, लेकिन साथ ही रचना में खून की एक बूंद भी दिखाई देने से बचें। शहीद का सफेद लबादा अधिकांश कैनवास पर व्याप्त है और मृत्यु पीड़ा को प्रदर्शित करता है। नीचे फ़्रांसिस्को ज़ुर्बरन की इस पेंटिंग की एक तस्वीर है।

स्वयं को सेविल शहर का मास्टर पेंटर बताते हुए, स्पेनिश चित्रकार ने अपने सहयोगियों की ईर्ष्या को जगाया, उदाहरण के लिए, तिरस्कृत अलोंसो कैनो। ज़ुर्बरन ने परीक्षा देने से इनकार कर दिया जिसने उन्हें इस उपाधि का उपयोग करने का अधिकार दिया, क्योंकि उन्होंने अपने काम और महान कलाकारों की मान्यता को उनके विरोध में सेविले के चित्रकारों के गिल्ड की राय से अधिक मूल्यवान माना। ज़ुर्बरन पर सचमुच बारिश हुई, दोनों सेस्पेन के कुलीन परिवारों के सदस्य, और महान मठों के संरक्षक।

कैरियर खिल रहा है

1634 में उन्होंने मैड्रिड की यात्रा की। राजधानी में रहना उनके रचनात्मक विकास के लिए निर्णायक था। वह वहां अपने दोस्त डिएगो वेलाज़क्वेज़ से मिले, जिनके साथ उन्होंने अपने काम का विश्लेषण किया। वह स्पेन में काम करने वाले इतालवी कलाकारों जैसे एंजेलो नारदी और गुइडो रेनी के चित्रों को देखने में सक्षम था। मैड्रिड में, वह एक कोर्ट पेंटर बन जाता है। स्पेन के राजा फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन के काम से चकित थे। कोर्ट पेंटर बनने के बाद, वह लेरेना लौट आए, जहां उन्होंने चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ ग्रेनेडा के लिए एक चित्र मुफ्त में चित्रित किया, क्योंकि वह वर्जिन मैरी को समर्पित थे। सेविल में कई अन्य चर्चों और मठों से भी आदेश मिले थे।

पेंटिंग "सेंट बोनावेंचर के अवशेषों का दफन"

1629 में, ज़ुर्बरन ने प्रसिद्ध पेंटिंग "द ब्यूरियल ऑफ़ द रिलीक्स ऑफ़ सेंट बोनावेंचर" को चित्रित किया, जिसे विशेषज्ञ उनके काम का ताज मानते हैं। सन् 1237 के आसपास संत बोनावेंचर की मृत्यु हो गई। काम को कैनवास पर तेल से रंगा गया है। पेंटिंग का आकार ढाई मीटर ऊंचा और दो मीटर चौड़ा है। पेंटिंग में एक मृत व्यक्ति के शरीर को एक सुनहरे पर्दे पर तिरछे पड़े हुए दिखाया गया है। बिस्तर के चारों ओर, कलाकार ने छह फ्रांसिस्कन भिक्षुओं को चित्रित किया। उनमें से दो प्रार्थना कर रहे हैं, दो बात कर रहे हैं, और अन्य ध्यान कर रहे हैं। कैनवास के बाईं ओर आरागॉन के राजा, पोप ग्रेगरी एक्स और ल्यों के बिशप हैं। मृतक का चेहरा उसके आसपास के लोगों के चेहरों के विपरीत है। तस्वीर में एक मजबूत उच्चारण कार्डिनल की लाल टोपी बोनावेंचर के चरणों में पड़ी है। रचना को सबसे अधिक में से एक माना जाता हैफ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन के काम में जोखिम भरा और सर्वश्रेष्ठ। आमतौर पर, उनके कैनवस को चित्र में दिखाए गए तत्वों की व्यवस्था की सादगी की विशेषता होती है।

नया बाजार

Zurbaran ने अमेरिका में स्पेनिश उपनिवेशों के लिए धार्मिक चित्रों को भी चित्रित किया। कभी-कभी संतों को चित्रित करने वाले चित्रों के संग्रह में दस से अधिक कार्य होते थे। 1638 में, उन्होंने दक्षिण अमेरिकी खरीदारों द्वारा उनके लिए बकाया राशि के भुगतान की मांग की। अमेरिका के लिए उनके द्वारा लिखित फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन के कार्यों का एक असाधारण उदाहरण, बारह चित्रों की एक श्रृंखला "द ट्राइब्स ऑफ़ इज़राइल" है। इसके तीन कार्य वर्तमान में ऑकलैंड, काउंटी डरहम (इंग्लैंड) में हैं। यह माना जाता है कि समुद्री डाकू के हमले के कारण वे अपने गंतव्य तक नहीं पहुंचे। 1636 तक, ज़ुर्बरन ने दक्षिण अमेरिका में निर्यात का विस्तार किया।

नीचे आप "एंजेल्स के साथ सेंट जेरोम" पेंटिंग देखते हैं।

1647 में, पेरूवियन मठ ने उन्हें अड़तीस चित्रों का कमीशन दिया, जिनमें से चौबीस बड़े होने थे। उन्होंने कुछ गैर-धार्मिक चित्रों को भी बेचा, जैसे कि अभी भी जीवन, अमेरिकी बाजार में। उन्होंने अंडालूसी ग्राहकों में गिरावट की भरपाई की।

अभी भी जीवन

पेंटिंग "नींबू, संतरे और एक गुलाब" को फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन द्वारा एकमात्र स्थिर जीवन माना जाता है, जिस पर स्वयं कलाकार द्वारा हस्ताक्षर और दिनांकित किया गया था। कैनवास में एक प्लेट पर पीले सिट्रॉन, एक टोकरी में नारंगी संतरे, और चांदी की प्लेट पर एक कप जिसमें गुलाब पड़ा हुआ है, को दर्शाया गया है। सभीये आइटम उनके पीछे की डार्क बैकग्राउंड के खिलाफ चमकते हैं। कई विशेषज्ञों का मानना है कि ये फल और रसोई के बर्तन पवित्र त्रिमूर्ति के लिए एक धार्मिक रूपक हैं।

नीचे इस टुकड़े की एक तस्वीर है।

अभी भी जीवन "गुलाब के साथ थाली और कप" लंदन गैलरी में है। मैड्रिड में, पेंटिंग "फोर वेसल्स" रखी गई है, जिसे इस शैली में ज़ुर्बरन का सबसे प्रसिद्ध काम माना जाता है।

दक्षिण अमेरिका फिर से

ज़ुरबारन ने उपनिवेशों के खरीदारों के साथ एक समझौता किया, जिसके अनुसार उन्होंने ब्यूनस आयर्स में शहीदों की पंद्रह पेंटिंग, राजाओं और प्रसिद्ध लोगों की पंद्रह छवियां, संतों और कुलपतियों (सभी बड़े) को दर्शाती चौबीस पेंटिंग बेचीं।, और नौ डच परिदृश्य।

पेंटिंग "सेंट डोमिंगो" उनमें से एक है। आप उसे नीचे देख सकते हैं।

चित्रकार के जीवन के अंतिम वर्ष

फ्रांसिस्को ज़ुर्बरन का 65 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। हाल के वर्षों में, उनके पास कुछ ऑर्डर थे और उन्होंने अपनी लोकप्रियता खो दी। एक मिथक है कि महान कलाकार की मृत्यु गरीबी में हुई, लेकिन यह सच नहीं है। अपनी मृत्यु के बाद, उसने अपने बच्चों के लिए बीस हजार रुपये की राशि में एक अच्छी विरासत छोड़ी। उनकी पेंटिंग दुनिया भर के संग्रहालय संग्रह में हैं।