चोपिन की जीवनी और कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फ्रायडरिक फ्रांटिसेक चोपिन एक महान पोलिश संगीतकार हैं, जो रूमानियत की कला के प्रतिनिधि हैं। उनका जन्म वारसॉ के पास स्थित छोटे से शहर ज़ेलियाज़ोवा वोला में हुआ था। उनके पिता, निकोलस, फ्रांसीसी मूल के थे और उनकी माँ, जस्टिना, एक स्थानीय थीं।

बचपन के संगीत के अनुभव

फ्रायडरिक ने छह साल की उम्र में पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया था। युवा संगीतकार शिक्षक के साथ बहुत भाग्यशाली था। पियानोवादक वोज्शिएक ज़्य्व्नी से तक लाया गया

अपने बचपन में, Fryderyk इतालवी ओपेरा से परिचित हो गया, जो यूरोप के सभी कोनों में बहुत लोकप्रिय था। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, मुखर कला को समझना बहुत मुश्किल नहीं था। श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला उज्ज्वल नाट्य प्रदर्शनों और सुंदर आकर्षक धुनों से आकर्षित हुई जिन्हें गुनगुनाया जा सकता था। और हालांकि चोपिन के काम में एक भी ओपेरा नहीं है, उन्होंने जीवन भर लचीली और प्लास्टिक की धुनों के लिए एक स्वाद हासिल किया और बनाए रखा।

सैलून कला

भविष्य के संगीतकार के लिए संगीत का एक अन्य स्रोत तथाकथित सैलून प्रदर्शन था। इस कला का एक प्रमुख प्रतिनिधि मिखाइल ओगिंस्की था। वह आज भी अपने प्रसिद्ध पोलोनेस के लिए प्रसिद्ध हैं।

सैलून 19वीं सदी के यूरोपीय समाज के धनी वर्गों के प्रतिनिधियों के लिए अवकाश का एक रूप है। यह जनताइस प्रथा का वर्णन लियो टॉल्स्टॉय और होनोर डी बाल्ज़ाक जैसे कई साहित्यिक कार्यों में किया गया है। सैलून में, लोगों ने न केवल संवाद किया, बल्कि संगीत भी सुना। उस समय के महानतम पियानोवादक और वायलिन वादक विभिन्न सामाजिक कार्यक्रमों में अपने प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुए।

फ्रेडरिक चोपिन 12 साल की उम्र से स्थानीय सैलून में पियानो बजा रहे हैं। उन्हें यह विनम्र घरेलू कला बहुत पसंद थी। चोपिन का काम सैलून संगीत की एक उज्ज्वल छाप है। सामाजिक कार्यक्रमों में आमंत्रित पियानोवादकों से अक्सर ब्रावुरा गुण और प्रदर्शन की भावनात्मक आसानी की आवश्यकता होती थी। लेकिन चोपिन इस कला निर्देशन में निहित अत्यधिक मनोरंजन और प्रतिबंध के लिए विदेशी हैं।

शुरुआती रचनात्मकता

फ्रेडरिक चोपिन का रचनात्मक कार्य दो पोलोनाइज़ द्वारा खोला गया है जो उन्होंने सात साल की उम्र में लिखा था, संभवतः मिखाइल ओगिंस्की द्वारा उसी नाम के काम के प्रभाव में। भविष्य के संगीतकार के कार्यों का एक अन्य स्रोत पोलिश संगीत लोकगीत है। फ़्रेडरिका का परिचय उनकी माँ ने किया था, जो एक अच्छी पियानोवादक और एक शौकिया गायिका भी थीं।

यंग चोपिन ने निजी शिक्षकों के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करते हुए वारसॉ लिसेयुम में अध्ययन किया। वह पहले से ही न केवल पियानो बजाना, बल्कि रचना भी समझता था। बाद में, Fryderyk ने पोलिश राजधानी में संगीत के मुख्य विद्यालय में प्रवेश लिया।

पोलैंड में, संरक्षकों के उदार संरक्षण की बदौलत चोपिन का करियर सफलतापूर्वक विकसित हुआ। विशेष रूप से, प्रसिद्ध कुलीन चेतवर्टिंस्की परिवार ने युवा पियानोवादक की देखभाल की। सफलता की लहर पर, चोपिन को दौरे पर आमंत्रित किया गयाऑस्ट्रिया के लिए, जहां वे 1829 में चले गए।

प्रवास और उसके कारण

युवा संगीतकारों के संगीत कार्यक्रम यूरोप में एक बड़ी सफलता थी। उन्हें उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों रॉबर्ट शुमान और फ्रांज लिस्ट्ट ने सराहा था। चोपिन का काम लोकप्रियता के चरम पर था। संगीतकार के दौरे पर रहने के दौरान, उनकी मातृभूमि में एक विद्रोह छिड़ गया।

स्वतंत्रता-प्रेमी डंडों ने रूसी साम्राज्य के खिलाफ विद्रोह किया। देश में बड़े पैमाने पर लोकप्रिय अशांति लगभग दो साल तक चली। 1831 में, वारसॉ की घेराबंदी के बाद, उन्हें रूसी सेना द्वारा कुचल दिया गया था। जीत के बाद कब्जा करने वाले अधिकारियों की कार्रवाई और भी सख्त हो गई।

चोपिन पोलैंड की स्वतंत्रता के प्रबल समर्थक थे। विद्रोह की हार के बाद, उसने अपने वतन नहीं लौटने का फैसला किया। इन दुखद घटनाओं की सीधी प्रतिक्रिया "क्रांतिकारी" नामक अध्ययन "सी माइनर" थी। संगीतकार ने इसे सितंबर 1931 की शुरुआत में घेर लिया वारसॉ के पतन के तुरंत बाद बनाया।

पोलैंड में दुखद घटनाओं ने चोपिन के काम को दो प्रमुख अवधियों में विभाजित किया। युवा संगीतकार पेरिस को स्थायी निवास के लिए चुनता है, जहां वह अपने शेष दिन बिताता है, समय-समय पर दौरे पर जाता है। संगीतकार ने अपनी मातृभूमि फिर कभी नहीं देखी।

पेरिस में नया जीवन

पेरिस में, चोपिन ने एक सक्रिय रचनात्मक और शैक्षणिक गतिविधि का नेतृत्व किया। उस ऐतिहासिक काल में फ्रांस की राजधानी यूरोप के राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र थी। 1830 की जुलाई क्रांति के बाद, संघर्ष के समर्थकों को पेरिस के समाज में जोरदार समर्थन मिला।पोलैंड की स्वतंत्रता के लिए। उस समय के महानतम कलाकारों ने निस्वार्थ भाव से संगीतकार को उनके प्रवास के शुरुआती वर्षों में मदद की।

चोपिन का जीवन और कार्य उनके समकालीनों - प्रसिद्ध कलाकारों की गतिविधियों से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। संगीतकार के नए दोस्त थे कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स, लेखक हेनरिक हेइन और विक्टर ह्यूगो, संगीतकार फ्रांज लिज़्ट और विन्सेन्ज़ो बेलिनी, और संगीतविद् फ्रेंकोइस फेटिस।

बीमारी और एक गुणी करियर का अंत

पेरिस में बसने के कुछ साल बाद, चोपिन ने इंग्लैंड और जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए, जहां उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार रॉबर्ट शुमान और फेलिक्स मेंडेलसोहन से मुलाकात की। फिर, 30 के दशक के मध्य में, वह एक बीमारी - फुफ्फुसीय तपेदिक से आगे निकल गया।

युवा संगीतकार के खराब स्वास्थ्य ने उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में अपना करियर जारी रखने की अनुमति नहीं दी। उन्होंने बड़े हॉल में प्रदर्शन करना बंद कर दिया। उस समय से एफ. चोपिन की रचनात्मकता को कई पियानो कार्यों को लिखने तक सीमित कर दिया गया है, जिसने संगीत के इतिहास में उनके लिए मार्ग प्रशस्त किया।

एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने अपने प्रदर्शन को छोटे सैलून और चैम्बर कॉन्सर्ट हॉल तक सीमित कर दिया। उन्होंने मुख्य रूप से अपने दोस्तों, सहकर्मियों और समान कलात्मक स्वाद और जुनून वाले लोगों के लिए खेला।

चैंबर हॉल और एक दोस्ताना दर्शकों ने चोपिन के संगीत की विशिष्टता को निर्धारित किया। यह बहुत ही व्यक्तिगत और अंतरंग है। ऐसा लगता है कि संगीतकार अपनी पीड़ा आत्मा को दर्शकों के सामने उजागर करता है। एफ। चोपिन का काम पियानो के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उन्होंने अन्य वाद्ययंत्रों के लिए नहीं लिखा।

जीवन भर का प्यार

पेरिस में रहते हुए, संगीतकारप्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक ऑरोरा दुदेवंत से मिले, जिन्होंने पुरुष छद्म नाम जॉर्ज सैंड के तहत अपनी किताबें प्रकाशित कीं। इस महिला ने पेरिस के समाज में कुख्याति का आनंद लिया। उसने पुरुषों के कपड़े पहने और सिगार का प्रदर्शन किया। स्थानीय ब्यू मोंडे समय-समय पर उसके कई कनेक्शनों के बारे में अफवाहों से परेशान रहती थी।

अगर हम चोपिन के जीवन और कार्यों को संक्षेप में चित्रित करें, तो हम कह सकते हैं कि जॉर्ज सैंड के बिना, वह स्वयं नहीं होते। वह न केवल संगीतकार की मालकिन बन गई, बल्कि उसकी दोस्त भी बन गई। लेखक चोपिन से बड़े थे। उसके पहले से ही दो बच्चे थे - एक लड़का और एक लड़की।

महान संगीतकार अक्सर पारिवारिक महल का दौरा करते थे, जो औरोरा और उसके प्रेमी के कई दोस्तों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया। वह जंगली मस्ती और भोर तक चलने वाली पार्टियों को पसंद करती थी। बीमार संगीतकार ने बड़ी मुश्किल से उसका मनोरंजन किया। फिर भी, उनका रोमांस दस साल से अधिक समय तक चला।

मलोरका में सर्दी

चोपिन कितने भी प्रतिभाशाली क्यों न हों, उनकी जीवनी और काम जॉर्ज सैंड के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। रोमांटिक कहानियों के प्रेमियों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय मलोरका की उनकी संयुक्त यात्रा की किंवदंती है। भूमध्य सागर में स्पेनिश द्वीप आज एक पर्यटक स्वर्ग है। फिर, दूर 19वीं सदी में, यह एक सुनसान, सुनसान और उदास जगह थी। प्रकृति के वैभव को स्थानीय लोगों के उदास रीति-रिवाजों और खराब रहने की स्थिति के साथ जोड़ा गया था।

चोपिन, जिनकी जीवनी और काम काफी हद तक एक लाइलाज बीमारी के कारण है, ने इस द्वीप पर सबसे कठिन दौरों में से एक का अनुभव किया। प्रेमी चाहते थेपेरिस की गपशप से दूर मल्लोर्का में एक गर्म सर्दी बिताएं। लेकिन सर्दी बहुत बरसात और ठंडी हो गई, और प्रेमियों के प्रति स्थानीय लोगों का नकारात्मक रवैया स्पष्ट रूप से आक्रामक था। वे आवास किराए पर लेने में असमर्थ थे और उन्हें एक परित्यक्त मठ में बसने के लिए मजबूर किया गया था, जहां ठंड बढ़ गई थी। इस सर्दी में संगीतकार की तबीयत काफी खराब हो गई है।

मलोरका में रहते हुए, जॉर्ज सैंड पेरिस की विलासिता से चूक गए। चोपिन भी तरस गए। संगीतकार की एक संक्षिप्त जीवनी और काम इस सर्दी को द्वीप पर विशेष रूप से उज्ज्वल बनाते हैं। संगीतकार ने यहां कुछ बेहतरीन कृतियों की रचना की है। फ्रांस लौटने के बाद, लेखक ने विंटर इन मल्लोर्का नामक पुस्तक प्रकाशित की।

रोमांटिकवाद और पियानो रचनात्मकता

चोपिन के काम को इसकी सभी अभिव्यक्तियों में रूमानियत के रूप में संक्षेप में परिभाषित किया जा सकता है। उनके कई पियानो लघुचित्र एक हीरे के विभिन्न पहलुओं की तरह हैं। संगीतकार ने बहुत कम प्रमुख रचनाएँ लिखीं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध उनका दूसरा सोनाटा है, और विशेष रूप से इसका तीसरा आंदोलन - "अंतिम संस्कार मार्च"।

चोपिन के पियानो लघुचित्रों को साइकिल में संयोजित किया गया है। पोलिश माज़ुर्का और पोलोनेज़ काव्यात्मक नाटक हैं जो होमसिकनेस से प्रभावित हैं। संगीतकार की सबसे गेय कृतियाँ प्रस्तावनाएँ हैं। वे चोपिन के सभी कामों से गुजरते हैं। संक्षेप में, इन रचनाओं को सभी 24 चाबियों को कवर करने वाले छोटे टुकड़ों के रूप में वर्णित किया जा सकता है। प्रस्तावनाओं को विभिन्न शैलियों में हल किया जाता है। उदाहरण के लिए, ए मेजर में टुकड़ा मजारका के लयबद्ध आधार को पुन: पेश करता है। और बी माइनर में प्रस्तावना एक शोकगीत जैसा दिखता है।

संगीत की शैलियांचोपिन

चोपिन का पियानो काम बहुआयामी संश्लेषण द्वारा वातानुकूलित है। एक लघु विषय में विभिन्न, कभी-कभी विपरीत, शैलियों के संयोजन के संयोजन से संगीत के ताने-बाने में तनाव की उच्च सांद्रता होती है। आठ-बार राग में संकुचित, एक मार्च, निशाचर और दयनीय पाठ के संकेत अंदर से विषय को उड़ाते हुए प्रतीत होते हैं। एक जटिल नाटकीयता का निर्माण करते हुए, उनकी क्षमता पूरी रचना में प्रकट होती है।

जैसा कि जर्मन संगीतज्ञों ने ध्यान दिया, फ्रेडरिक चोपिन (जैसा कि उन्हें जर्मनी में कहा जाता है) का काम रॉबर्ट शुमान, विशेष रूप से उनके पियानो चक्रों से प्रभावित था। हालांकि, इस महान संगीतकार का संगीत असामान्य रूप से मौलिक है। तथाकथित पोलिश चक्र - माज़ुर्कस और पोलोनेस - पुष्टि के रूप में कार्य करते हैं।

मजुरका और पोलोनाइज

मजुरका बहुत विविध हैं। उनमें से सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत लघुचित्र, साथ ही लोक भावना में लिखे गए नाटक भी हैं। शानदार बॉलरूम मज़ारुका भी हैं। इनमें से अधिकतर अंश सद्गुण की दृष्टि से कठिन नहीं हैं। तकनीकी रूप से, उन्हें लागू करना आसान है। गहरे संगीतमय अर्थ को समझने में उन्हें कठिनाई होती है, श्रोता को अनुभूति की एक विशेष सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है।

चोपिन की सभी कृतियों की तरह, पोलोनीज़ शैली में लिखी गई रचनाएँ गेय काव्यात्मक लघुचित्र हैं। लेकिन साथ ही उनके पास उज्ज्वल और शानदार नृत्यों का चरित्र है। उनमें से विभिन्न सामग्री के लघुचित्र हैं: दुखद, गंभीर और उत्तम। एक पोलोनाइज पियानोवादक को मजबूत उंगलियों और चौड़े हाथों की जरूरत होती है। करने के लिए यह आवश्यक हैटुकड़ों के नीचे पॉलीफोनिक जीवाओं का सामना करें।

यदि आप चोपिन के काम को कुछ शब्दों में तैयार करने का प्रयास करते हैं, तो इसका सारांश इस प्रकार होगा: रोमांटिक युग की सबसे बड़ी प्रतिभा, वह यूरोप की संगीत मूर्ति थी। अपनी मातृभूमि से वंचित एक निर्वासन, 39 वर्ष की आयु में बहुत पहले ही उनकी मृत्यु हो गई। अपने अधिकांश जीवन के लिए, चोपिन एक लाइलाज बीमारी से पीड़ित थे जिसने उनके करियर को एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में सीमित कर दिया। वह सैकड़ों प्रशंसकों के प्यार को पूरी तरह से जानता था और एकमात्र महिला जो उसे समझने में कामयाब रही। उनमें वैसी ही प्रतिभा थी जैसी उनमें थी। उनका दुखद और साथ ही सुखद भाग्य संगीत में है। और वह अमर है।