नाटकीय पेशा: विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

थिएटर एक कला है जिसे सामूहिक कहा जा सकता है। यह केवल अशिक्षित को लगता है कि रंगमंच मंच और उस पर अभिनेताओं तक ही सीमित है। वास्तव में, मंच के पीछे बहुत सारे लोग छिपे होते हैं जिनके पास विभिन्न नाट्य पेशे हैं। कौन सा? आगे पढ़ें!

कैपेलिनर

मेलपोमीन का कोई मंदिर कहाँ से शुरू होता है? कॉन्स्टेंटिन स्टानिस्लावस्की की कहावत को याद करते हुए, कोई जवाब दे सकता है: "थिएटर एक हैंगर से शुरू होता है!", लेकिन वास्तव में, सब कुछ एक अशर से शुरू होता है। रोज़मर्रा की ज़िंदगी में, इस पेशे के लोगों को आमतौर पर टिकट परिचारक कहा जाता है, लेकिन उनके कर्तव्यों में न केवल टिकटों की जांच करना शामिल है।

कैपेलिनर्स प्रदर्शन के लिए हॉल तैयार करते हैं, दर्शकों से मिलते हैं, उन्हें उनके स्थान पर बिठाते हैं और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची पर सलाह भी दे सकते हैं। तो यह कहावत कि रंगमंच एक हैंगर से शुरू होता है, पूरी तरह सच नहीं है। वैसे, ज़ारिस्ट समय में, बुनियादी नियम पेश किए गए थे, जो आज भी कुछ सिनेमाघरों में संरक्षित हैं: उदाहरण के लिए, नीचे, स्टालों और मेजेनाइन में, पुरुष अशर की भूमिका निभाते हैं, और लड़कियां पहले स्तर से ऊपर काम करती हैं।

अभिनेता और अभिनेत्रियां

पर्दा उठता है, मंच पर कलाकार दिखाई देते हैं। वे परिवर्तन के सच्चे स्वामी हैं। यह अभिनेता हैं जो अन्य व्यक्तित्वों की छवियों को लेते हैं, पूरी तरह से उनके चरित्र और गुणों के अभ्यस्त हो जाते हैं। अभिनय की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्रारंभ में, इस पेशे को बहुत सम्मानित किया गया था। बाद में, मध्य युग में, अभिनेता के काम को तुच्छ जाना गया - आखिरकार, थिएटर को शैतान की अभिव्यक्ति के रूप में मान्यता दी गई थी, और नाटकीय पेशे वाले लोग उसके मंत्री थे। पुनर्जागरण में ही अभिनेता समाज की नजरों में ठीक हो पाए थे। लेकिन असली क्रांति 20वीं सदी में हुई - तब स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं में निहित रूढ़िबद्ध चरित्रों को हरा दिया।

यह ध्यान देने योग्य है कि नाट्य गतिविधि सभी के लिए उपयुक्त नहीं है: केवल रचनात्मक लोग जो बड़ी मात्रा में जानकारी को याद रखने और पुन: पेश करने में सक्षम हैं, अभिनेता बन सकते हैं। इसके सार को जनता तक पहुंचाते हुए हर दिन अपने चरित्र में बदलना जरूरी है। सब कुछ सही होना चाहिए - आवाज, स्वर और हावभाव। यह पेशा सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से कठिन है।

कठपुतली

यह पेशा इस मायने में अलग है कि एक व्यक्ति मंच पर नहीं जाता है, वह कठपुतलियों को नियंत्रित करता है, उन्हें आवाज देता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि कठपुतली थिएटर कलाकार के पास कठपुतली, मंच भाषण, अभिनय तकनीक, गायन की तकनीक हो।

प्रॉम्प्टर

थिएटर जाने वालों को इस सवाल का जवाब पता है कि प्रोम्पटर कौन है। उन लोगों के लिए जो अभी तक इस शब्द के अर्थ से परिचित नहीं हैं, यह जानना दिलचस्प होगा कि फ्रांसीसी सॉफलूर का रूसी में "संकेत" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है। यानी इस नाट्य की गतिविधिकर्मचारी यह है कि वह पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन के पाठ्यक्रम का अनुसरण करता है। और जरूरत पड़ने पर कानाफूसी में अभिनेताओं को संकेत भी देते हैं।

दर्शक की नजरों से देखने वाले का कार्यस्थल छिपा होता है, इसलिए कई बार तो कई लोग यह भी नहीं सोचते कि प्रेजेंटर कौन है और वह कहां है। और यह व्यक्ति या तो पर्दे के पीछे बैठता है, या मंच के बीच में स्थित एक प्रोम्प्टर बूथ में। यह बूथ बमुश्किल लंबा है, जो एक खोल के आकार का है।

मेकअप आर्टिस्ट

नाटकीय परिवर्तन के मास्टर - मेकअप आर्टिस्ट। वह एक सुंदरता को एक जानवर में बदल सकता है और इसके विपरीत! ऐसा करने के लिए, वह मेकअप, स्टिकर सामग्री (मूंछें, विग, भौहें), गूमोज़ का उपयोग करता है - एक विशेष चिपचिपा द्रव्यमान जो चेहरे को विकृत कर सकता है। अपने काम में मेकअप आर्टिस्ट सिर्फ मेकअप करने तक ही सीमित नहीं है। वह विग और दाढ़ी बनाता है।

ड्रेसर

अभिनेताओं की मंच छवि उन लोगों द्वारा पूरी की जाती है जो एक पोशाक डिजाइनर के रूप में काम करने आए हैं। वे चरित्र के चरित्र, उसकी विशेषताओं पर जोर देने में मदद करते हैं। एक नाटकीय पोशाक क्या है? ये कपड़े, जूते, गहने और टोपी हैं। विभिन्न युगों के पात्रों की वेशभूषा कैसी होनी चाहिए, इसके बारे में जानकारी विभिन्न स्रोतों से ली गई है: संग्रहालय, किताबें, तस्वीरें, पोस्टकार्ड।

कलाकार

पोशाक पर काम स्केच से शुरू होता है। कलाकार उन्हें करता है। वह पूरा शो बनाता है। एक थिएटर कलाकार का पेशा बहुत बहुमुखी है। वह एक स्टेज डिजाइनर, डेकोरेटर और कलाकार हैं। उसी समय, निर्देशक के साथ बातचीत भी महत्वपूर्ण है: केवल संयुक्त कार्य ही हमें एक रचनात्मक विचार को साकार करने की अनुमति देता है।प्रदर्शन, उसका विचार। वैसे तो हर थिएटर में डेकोरेटिव प्रॉप शॉप होती है। यहां वे ऐसी वस्तुएं बनाते हैं जिनका उपयोग प्रदर्शन में किया जाता है। दृश्यों को बनाने के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: पपीयर-माचे, लकड़ी, प्लास्टर, कैनवास।

लाइट ऑपरेटर

प्रोडक्शंस में लाइटिंग इक्विपमेंट के संचालन के लिए लाइट ऑपरेटर जिम्मेदार होता है। मंच पर प्रकाश प्रभाव का प्रयोग विभिन्न प्रकार से किया जाता है। दो मुख्य श्रेणियां स्थिर और गतिशील हैं।

गतिशील में शामिल हैं:

• जिपर;
• विस्फोट;
• आग;
• बारिश;
• बर्फ;
• ट्रेन चल रही है।

स्थिर प्रभाव हैं:

• सितारे;
• चाँद;
• कोहरा;
• इंद्रधनुष।

सभी प्रकाश प्रभावों के लिए, प्रकाश संचालक विशेष उपकरण का उपयोग करते हैं। और कोहरा तब बनता है जब वाष्पक में सूखी बर्फ से गर्म भाप गुजरती है।

उद्यमी

प्रबंधक, इम्प्रेसारियो, निर्माता - इन सभी नाट्य व्यवसायों को एक उद्यमी कहा जा सकता है। यह व्यक्ति एक निजी थिएटर का किरायेदार या मालिक है। वैसे, एक उद्यमी द्वारा एक अभिनेत्री के साथ संपन्न पहला अनुबंध 1545 में तैयार किया गया था! रूस में, पेशेवर उद्यमी केवल 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिए। पहला प्रतिनिधि जर्मन जोहान था। उन्हें 1671 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा छुट्टी दे दी गई थी। वर्ष 1679 को मास्को में एक नए उद्यमी, स्प्लाव्स्की के आगमन से चिह्नित किया गया था। और 1700 में, पीटर I के निमंत्रण पर, जोहान कुंश्त रूस आए।

दल नेता

संगठनात्मकमंडली का मुखिया थिएटर की गतिविधियों में लगा हुआ है। यह व्यक्ति भूमिकाओं के वितरण में भाग लेता है, मंडली की रचना पर सुझाव देता है। इसके अलावा, वह रिहर्सल की योजना बनाने में लगा हुआ है। यह इस व्यक्ति से है कि मंडली की वर्दी लोडिंग निर्भर करती है। प्रबंधक नए अभिनेताओं का चयन करता है, प्रस्तुतियों में एक बार की भागीदारी के लिए कलाकारों को आमंत्रित करता है।

थिएटर निर्देशक

एक थिएटर निर्देशक का पेशा जिस रूप में हम इसे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित होते देखने के आदी हैं। लेकिन निर्देशन की अवधारणा बहुत पहले दिखाई दी - 1742 में। थिएटर का मंच निर्देशक सामान्य विचार को निर्धारित करता है, जो प्रदर्शन के दौरान सामने आएगा। यह रचनात्मक कार्यकर्ता बाकी सभी के प्रयासों को एकजुट करता है - सज्जाकार और अभिनेता, संगीतकार और मेकअप कलाकार। यह वह है जो सभी थिएटर श्रमिकों को रैली करता है, उन्हें अर्थ से प्रभावित करता है, उनकी आत्मा को उत्पादन में लगाता है। ऐसा करने के लिए, निर्देशक को खुद को प्रबंधित करने में सक्षम होने के साथ-साथ एक अच्छा मनोवैज्ञानिक होना चाहिए।

थिएटर निर्देशक कोई आसान पेशा नहीं है। एक बनने के लिए, आपके पास मुखरता, गंभीरता, साक्षरता, बुद्धिमत्ता और मौलिकता होनी चाहिए। यह व्यक्ति नाटकों की व्याख्या करता है - बेशक, अपनी दृष्टि के अनुसार, ताकि वे एक नए तरीके से ध्वनि करें, दर्शकों को रूचि दें। अन्य नाटकीय पेशे हैं। एक सहायक निर्देशक को बस एक निर्देशक कहा जाता है। वह रोजाना रिहर्सल करते हैं। कम जिम्मेदार कार्य सहायक निदेशक द्वारा किए जाते हैं।