संगीत में रागिनी क्या है। गीत का स्वर। प्रमुख अप्रधान

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

किसी विशेष संगीत रचना का विश्लेषण करने से पहले, कलाकार सबसे पहले कुंजी और प्रमुख संकेतों पर ध्यान देता है। आखिरकार, न केवल नोट्स का सही पढ़ना इस पर निर्भर करता है, बल्कि काम की समग्र प्रकृति पर भी निर्भर करता है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कई संगीतकारों के कान रंगीन होते हैं और कुछ रंगों में प्रत्येक कुंजी का प्रतिनिधित्व करते हैं। क्या यह संयोग से होता है? या यह एक सूक्ष्म आंतरिक स्वभाव है?

राजभाषा की अवधारणा और परिभाषा

प्रसिद्ध सिद्धांतकार बी. एल. यवोर्स्की और आई. वी. स्पोसोबिन संकेत करते हैं कि यह एक उच्च-ऊंचाई वाली मोडल स्थिति है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि टॉनिक "सी" है और मोड "मेजर" है, तो कुंजी "सी मेजर" होगी।

एक संकीर्ण (विशिष्ट) अर्थ में, संगीत में tonality भी एक निश्चित ऊंचाई के साथ कार्यात्मक रूप से सीमित कनेक्शन की एक प्रणाली है। केवल पहले से ही व्यंजन त्रय के आधार पर। यह 17वीं-19वीं शताब्दी (शास्त्रीय-रोमांटिक) के सामंजस्य के लिए विशिष्ट है। एक विशेष मामले में, हम कई स्वरों के अस्तित्व, उनके संबंधों की प्रणाली के बारे में बात कर सकते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, क्वार्टो-पांचवांवृत्त, उनकी संबंधित कुंजियाँ, समानांतर, समान नाम, आदि।

एक और अर्थ। यह उच्च-वृद्धि वाले कनेक्शनों की एक पदानुक्रमित केंद्रीकृत प्रणाली है जो कार्यात्मक रूप से सीमांकित (विभेदित) हैं। झल्लाहट के साथ इसके संयोजन से, एक झल्लाहट का निर्माण होता है।

16वीं सदी की पिच

16वीं सदी की पिच संगीत संकट में है। यह शब्द 1821 में F. A. J. Castile-Blazzle (एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी सिद्धांतकार) द्वारा पेश किया गया था। 1844 के बाद से tonality की अवधारणा को विकसित और प्रसारित करना जारी रखा F. J. Fetis। रूस में, इस शब्द का प्रयोग 19वीं शताब्दी के अंत तक बिल्कुल भी नहीं किया गया था। तानवाला सामंजस्य के बारे में रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की के कार्यों में कहीं भी नहीं पाया जाता है। और केवल तनयव की पुस्तक "मोबाइल काउंटरपॉइंट ऑफ़ स्ट्रिक्ट राइटिंग", 1906 में पूरी हुई, इस पर प्रकाश डालती है।

शब्द "टोनलिटी" के कई अर्थ हैं। सबसे पहले, यह एक लैडोटोनल हार्मोनिक-कार्यात्मक प्रणाली है। दूसरे, यह संगीत में एक विशिष्ट राग है। यानी एक निश्चित ऊंचाई पर किसी तरह की मोडल किस्म। कार्ल डहलहॉस के काम में tonality की आधुनिक अवधारणा उत्कृष्ट रूप से प्रकट हुई है। वह शब्द के व्यापक अर्थों में इसकी व्याख्या करता है। उनकी परिभाषा के आधार पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि प्राचीन मोडल ग्रेगोरियन राग रागिनी का पहला उदाहरण है। उन्होंने नोट किया कि, कॉर्ड-हार्मोनिक के अलावा, एक मधुर स्वर भी है।

राजभाषा के मुख्य लक्षण

1. एक निश्चित नींव या केंद्र की उपस्थिति। यह एक ध्वनि, एक राग, या एक पूरी तरह से अलग केंद्रबिंदु हो सकता है।
2. उपलब्धताध्वनि संबंधों का कुछ संगठन, जो उन्हें सीधे एक पदानुक्रमित अधीनस्थ प्रणाली में जोड़ता है।
3. एक एकल एबटमेंट, केंद्र या पूरी प्रणाली जिसे एक ही ऊंचाई पर तय किया जाना चाहिए। इसके आधार पर, यह इस प्रकार है कि संगीत में tonality इस या उस तत्व के चारों ओर एक प्रकार के केंद्रीकरण की उपस्थिति का तात्पर्य है।
4. फ़्रेम (प्रमुख, लघु), जो एक राग प्रणाली के रूप में दिया गया है और एक राग जो उनके "कैनवास" का अनुसरण करता है।
5. कई विशिष्ट विसंगतियां: D सातवें के साथ और S छठे के साथ।
6. सद्भाव का आंतरिक परिवर्तन।
7. मोडल संरचना तीन मुख्य कार्यों पर आधारित है: टॉनिक, सबडोमिनेंट और प्रमुख।
8. मॉड्यूलेशन पर आधारित प्रमुख आकृतियाँ।

फिलिस्तीन का मोड और टोन

शास्त्रीय रागिनी में केंद्र (टॉनिक) के प्रति आकर्षण का सिद्धांत प्रबल होता है। मोडल मोड में, इसके विपरीत, ऐसा नहीं है। पैमाने पर केवल अधीनता है। फिलिस्तीन में, दो परतों की उपस्थिति में झल्लाहट प्रणाली की मुख्य विशेषताएं स्पष्ट रूप से पहचानी जाती हैं। यह एक कोरल (मोनोडिक) उप-आधार और इसका संरचनात्मक पुनर्गठन है। फिलिस्तीनी मोड में, टॉनिक के प्रति कोई स्पष्ट झुकाव नहीं है। ऐसी कोई श्रेणी भी नहीं है। फिलिस्तीन में ऊंचाई में स्थित ध्वनियों का एक समग्र संगठन है। क्रमशः कोई ताल नहीं हैं, नींव के लिए कोई झुकाव नहीं है। यही है, निर्माण बिल्कुल किसी भी झल्लाहट से संबंधित हो सकते हैं। तो, फिलिस्तीन में विनीज़ क्लासिक्स (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन) की tonality नहीं है।

मोनोडिक मोड और हार्मोनिक कुंजियाँ

मेजर और माइनर अन्य तरीकों के बराबर हैं: एओलियन, इओनियन, फ़्रीज़ियन, रोज़, लोकेरियन, डोरियन, मिक्सोलिडियन, और पेंटाटोनिक भी। हार्मोनिक कुंजी और मोनोडिक मोड के बीच एक बड़ा अंतर है। प्रमुख और छोटी कुंजियों को आंतरिक तनाव, गतिविधि, गतिशीलता और आंदोलन की उद्देश्यपूर्णता की विशेषता है। उन्हें विविध कार्यात्मक संबंधों और अत्यधिक केंद्रीकरण की विशेषता भी है। यह सब मोनोडिक मोड में अनुपस्थित है। टॉनिक, इसके प्रभुत्व के प्रति भी उनका कोई विशिष्ट आकर्षण नहीं है। तानवाला प्रणाली की स्पष्ट गतिशीलता आधुनिक समय के युग में यूरोपीय सोच की प्रकृति के निकट संपर्क में है। ई। लोविंस्की ने सफलतापूर्वक नोट किया कि तौर-तरीके, वास्तव में, दुनिया का एक स्थिर दृष्टिकोण है, जबकि इसके विपरीत, tonality गतिशील है।

इंद्रधनुष के किन रंगों से संगीतकार चाबियों को रंगते हैं?

प्रणाली में होने के कारण, प्रत्येक tonality, न केवल गतिशील-हार्मोनिक संबंधों में, बल्कि रंग के संदर्भ में भी एक निश्चित कार्य करता है। इस संबंध में, चरित्र और रंग (शाब्दिक अर्थ में रंगना) के बारे में विचार अत्यंत सामान्य हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, कुंजी "सी मेजर" समग्र प्रणाली में केंद्रीय है और इसे सबसे सरल माना जाता है, इसलिए इसे सफेद रंग में रंगा गया है। महान संगीतकारों सहित कई संगीतकारों में अक्सर रंग सुनने की क्षमता होती है। निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव को ऐसी अफवाह का स्पष्ट प्रतिनिधि माना जाता है।

तो, उदाहरण के लिए, कुंजी"ई प्रमुख" वह कई के साथ जुड़ा हुआ है: चमकीले हरे, वसंत सन्टी पेड़ों का रंग और देहाती रंग। उनके लिए "ई फ्लैट मेजर" एक मुख्य रूप से अंधेरा और उदास tonality है, जिसे उन्होंने अपनी कल्पना में एक भूरे-नीले स्वर में चित्रित किया, जो शहरों और किलों की विशेषता है। लुडविग वैन बीथोवेन ने बी नाबालिग को काला माना। यह रंग आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस कुंजी में लिखे गए कार्य हमेशा शोकाकुल और दुखद लगते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, रंग संयोग से प्रकट नहीं होते हैं, वे पूरी तरह से संगीत की अभिव्यंजक प्रकृति के अनुरूप हैं। यदि आप tonality बदलते हैं, तो यह पूरी तरह से अलग रंग प्राप्त करेगा। इसका एक ज्वलंत उदाहरण फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट (एव वेरम कॉर्पस, के.-वी। 618) द्वारा मोटेट की व्यवस्था है। "डी मेजर" से उन्होंने इसे "बी मेजर" में बदल दिया, जिसके संबंध में संगीत की शैली बदल गई, रूमानियत की विशेषताएं सामने आईं।

संगीत में राग की भूमिका और स्थान क्या है?

17वीं शताब्दी से, कॉर्ड की विभिन्न चाबियां, ज्यादातर जटिल संरचनाओं के साथ, अभिव्यक्ति का एक महत्वपूर्ण संगीत साधन बन गईं। कभी-कभी तानवाला नाट्यशास्त्र भी विषयगत, मंच और पाठ के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का मानना था कि संगीत विचार का सार सीधे तौर पर मेलोडी पैटर्न के बजाय सद्भाव और मॉड्यूलेशन पर निर्भर करता है। संगीत रूपों के निर्माण में, tonality की विशाल भूमिका नकारा नहीं जा सकता है। यह विशेष रूप से बड़े रूपों के लिए सच है: सोनाटा, चक्रीय, ओपेरा, रोंडो, और इसी तरह। उभार और राहत देने वाले साधनों में, विशेष रूप सेनिम्नलिखित सबसे अलग हैं: एक कुंजी से दूसरी कुंजी में क्रमिक या अचानक संक्रमण, मॉड्यूलेशन का त्वरित परिवर्तन, विपरीत एपिसोड की तुलना। यह सब मुख्य कुंजी में स्थिर रहने की पृष्ठभूमि में होता है।

चाबियों की रिश्तेदारी

संबंधित कुंजियाँ प्रथम, द्वितीय और तृतीय डिग्री हैं। ग्रुप नंबर एक में चुने हुए या दी गई कुंजी के डायटोनिक सिस्टम के सभी कॉर्ड शामिल हैं। उन्हें ढूंढना बेहद आसान है। इसके लिए टॉनिक को सबडोमिनेंट और डोमिनेंट कॉर्ड्स को खोजने की आवश्यकता होती है। ये चौथे और पांचवें चरण हैं। उनकी अपनी संबंधित जीवाएं भी होती हैं जो ध्वनि संरचना में उनके समान होती हैं। रिश्तेदारी की दूसरी डिग्री एक ही टॉनिक के साथ चाबियाँ हैं, लेकिन विभिन्न मोड (साथ ही एक ही नाम)। तो, उदाहरण के लिए, "सी प्रमुख" और "सी नाबालिग"। tonality के लक्षण, क्रमशः, अलग होंगे। "सी मेजर" में वे नहीं हैं, लेकिन एक ही नाम के नाबालिग में तीन फ्लैट हैं।

तीसरे समूह की जीवाओं का एक उभयनिष्ठ चरण (3) है। रिश्तेदारी की तीसरी डिग्री में दो तार भी शामिल हैं, संरचना में समान और तीन टन की दूरी पर खड़े हैं। तो, उदाहरण के लिए, ये "सी प्रमुख" और "एफ तेज प्रमुख" हैं। यह सब ज्ञान बहुत उपयोगी होगा यदि आपको किसी गाने की कुंजी को मॉडुलन या विक्षेपण का उपयोग करके बदलने की आवश्यकता है।

निष्कर्ष

इस प्रकार, tonality में मुख्य विशेषताओं का एक सेट होता है जो इसके सार को निर्धारित करता है। सिद्धांतकार इसकी अलग-अलग व्याख्या करते हैं। साथ ही, वैज्ञानिक इसके पुनरुद्धार और विलुप्त होने के बारे में असहमत हैं। अगर पश्चिमी यूरोपीय देशों के शोधकर्ता और संगीतकारइसे जल्दी (14 वीं शताब्दी की शुरुआत में) खोजा गया था, फिर रूस में इसका उपयोग बहुत बाद में किया जाने लगा। यही कारण है कि विनीज़ क्लासिक्स और रोमांटिक्स के संगीत में तानवाला फिलिस्तीन के संगीत से काफी अलग है और 20 वीं -21 वीं शताब्दी के शोस्ताकोविच, हिंदमिथ, शेड्रिन और अन्य संगीतकारों का होगा।