जीन-बैप्टिस्ट चारडिन: जीवनी, काम करता है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जीन-बैप्टिस्ट चारडिन का जन्म 2 नवंबर, 1699 को सेंट-जर्मेन के पेरिस क्वार्टर में हुआ था। उनके पिता एक लकड़ी पर नक्काशी करने वाले थे, जो जटिल कलाकृतियां करते थे। एक बच्चे के रूप में भी, जीन-बैप्टिस्ट ने ड्राइंग के लिए एक प्रवृत्ति दिखाना शुरू कर दिया और पहली प्रगति की।

प्रशिक्षण

अपने करियर की शुरुआत में, जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन ने पेरिस के प्रसिद्ध कलाकारों के स्टूडियो में काम किया। सबसे पहले, उन्होंने पियरे जैक्स केस के स्टूडियो में प्रवेश किया, एक चित्रकार जो हमारे दिनों में पूरी तरह से भुला दिया गया था। वहां उन्होंने ज्यादातर धार्मिक विषयों पर चित्रों की प्रतियां बनाईं।

फिर वह पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली के उस्ताद नोएल कोयपेल के प्रशिक्षु बन गए। यह वहाँ था कि उन्होंने विभिन्न घरेलू वस्तुओं को चित्रित करने में अपनी पहली गंभीर प्रगति करना शुरू किया, जब उन्होंने कुएपेल के चित्रों में छोटे विवरण और सहायक उपकरण जोड़े। उन्होंने अपना काम इतनी सटीक और सावधानी से किया कि अंत में ये विवरण पूरी तस्वीर से कहीं बेहतर दिखने लगे। कुएपेल ने महसूस किया कि एक सच्चा गुरु एक प्रशिक्षु से विकसित हुआ है।

पहली प्रदर्शनी

1728 में, पेरिस के प्लेस डूफिन पर नवोदित कलाकारों की एक प्रदर्शनी लगी, जिसमें जीन-बैपटिस्ट चारडिन। उनमें से "स्कैट" और "बुफे" थे, जिन्हें इस तरह के कौशल के साथ चित्रित किया गया था कि उन्हें आसानी से 17 वीं शताब्दी के डच स्वामी की पेंटिंग के साथ समान किया जा सकता था। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने धूम मचा दी।

उस प्रदर्शनी में उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्यों में से एक ने देखा। और उसी वर्ष, चारडिन को अकादमी में फलों और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित करने वाले कलाकार के रूप में शामिल किया गया था। यह उत्सुक है कि समाज द्वारा मान्यता प्राप्त अधिक परिपक्व और अनुभवी स्वामी ही अकादमी में सदस्यता प्राप्त कर सकते हैं। और उस समय चारडिन केवल 28 वर्ष के थे और वे व्यावहारिक रूप से जनता के लिए अनजान थे।

अभी भी जीवन

उन दिनों स्थिर जीवन लोकप्रिय नहीं था और "निम्न" शैली की श्रेणी में था। प्रमुख पदों पर ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों का कब्जा था। इसके बावजूद, जीन-बैप्टिस्ट चारडिन ने अपनी अधिकांश रचनात्मक गतिविधि को अभी भी जीवन के लिए समर्पित कर दिया। और उन्होंने इसे विस्तार से इतने प्यार से किया कि उन्होंने इस शैली की ओर अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित किया।

चार्डिन, सबसे अच्छे डच आचार्यों की तरह, अपने स्थिर जीवन में किसी भी व्यक्ति को घेरने वाली साधारण घरेलू वस्तुओं के आकर्षण को व्यक्त करने में सक्षम थे। चाहे वह गुड़, बर्तन, टब, पानी के बैरल, फल और सब्जियां हों, कभी-कभी, कला और विज्ञान की विशेषताएं। गुरु के स्थिर जीवन धूमधाम और चीजों की बहुतायत से अलग नहीं होते हैं। सभी आइटम मामूली हैं और हड़ताली नहीं हैं, लेकिन पूरी तरह से और सामंजस्यपूर्ण रूप से एक दूसरे के साथ संयुक्त हैं।

पेंटिंग तकनीक और नए विषय

जीन-बैप्टिस्टचारदीन ने रंग को एक विशेष तरीके से देखा और माना। कई छोटे-छोटे स्ट्रोक्स के साथ उन्होंने विषय के सभी सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने की कोशिश की। उनकी पेंटिंग में सिल्वर और ब्राउन टोन हावी हैं। उसके कैनवस की वस्तुएं नरम प्रकाश के पुंजों से प्रकाशित होती हैं।

पेंटर के समकालीन और हमवतन, दार्शनिक-शिक्षक डेनिस डाइडरोट का मानना था कि गुरु के पास लिखने का एक विशेष तरीका था। अगर हम चारदीन की पेंटिंग को करीब से देखें, तो हम केवल बहुरंगी स्ट्रोक और स्ट्रोक का एक अराजक मोज़ेक देख सकते हैं। उन्होंने न केवल पैलेट पर सही रंगों को मिलाकर सही शेड्स हासिल किए। उन्होंने कैनवास पर कुछ रंगों के छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट लगाया, जो एक पूरे में विलीन हो गया, यदि आप पर्याप्त दूरी पर चित्र से दूर जाते हैं। यह रंगों के मिश्रण के ऑप्टिकल प्रभाव को निकला, और कलाकार द्वारा आवश्यक जटिल छाया का गठन किया गया। इस प्रकार, चारडिन चित्र के कैनवास को ब्रश से बुनता हुआ प्रतीत हुआ।

डिडेरो ने वस्तुओं की भौतिकता को चित्रित करने की उनकी क्षमता की प्रशंसा की। उन्होंने इसके बारे में उत्साही पंक्तियाँ लिखीं: "ओह, चारडिन, यह सफेद, काले और लाल रंग के पेंट नहीं हैं जिन्हें आप पैलेट पर रगड़ते हैं, बल्कि वस्तुओं का सार है; अपने ब्रश की नोक पर आप हवा और प्रकाश लेते हैं और इसे डालते हैं कैनवास पर!"

तीस के दशक में चारदीन के काम में एक नया दौर शुरू हुआ। डच आचार्यों का अनुसरण करना जारी रखते हुए, वह शैली चित्रकला की ओर मुड़ते हैं। कलाकार ने फ्रांसीसी तीसरी संपत्ति के दैनिक जीवन को चित्रित करना शुरू किया, जिसमें विशेषाधिकार प्राप्त को छोड़कर आबादी के सभी समूह शामिल थे। उस समय तक, उनकी पेंटिंग "लेडी सीलिंग ए लेटर", "लॉन्ड्रेस", "वुमन,पीलिंग वेजिटेबल्स", "रिटर्निंग फ्रॉम द मार्केट", "इंडस्ट्रियस मदर"। इन दृश्यों को शैली चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।

निजी जीवन

1731 में चित्रकार ने एक व्यापारी की बेटी मार्गुराइट सेंटार से शादी करने का फैसला किया। पहले उनका एक बेटा और फिर एक बेटी है। बेटा बाद में एक कलाकार भी बनेगा, लेकिन बेटी को एक दुखद भाग्य भुगतना पड़ता है। कम उम्र में, वह चारदीन की पत्नी के साथ मर जाती है। यह कलाकार के लिए एक कठिन झटका था। दस साल बाद वह फिर से शादी करता है। इस बार बुर्जुआ फ्रेंकोइस मार्गुराइट पौगेट की विधवा पर। उनका एक बच्चा है जो जल्द ही मर जाता है।

इस सब के समानांतर, चारडिन अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखता है। कलाकार लोकप्रिय है, उसके पास कई आदेश हैं, उसके कार्यों से नक्काशी की गई है। और 1737 से, पेरिस सैलून में जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चार्डिन की पेंटिंग नियमित रूप से प्रदर्शित की जाती रही हैं। वह रॉयल अकादमी के सलाहकार बन जाते हैं, और फिर इसके कोषाध्यक्ष नियुक्त करते हैं। रूएन एकेडमी ऑफ साइंसेज, ललित कला और पत्रों में सदस्यता प्राप्त करता है।

रोजमर्रा की जिंदगी के कवि

जीन-बैप्टिस्ट चारडिन को गृह जीवन, शांत आराम, पारिवारिक संबंधों और घर की गर्माहट का कवि कहा जाता है। कलाकार के पसंदीदा मॉडल देखभाल करने वाली मां, मेहनती गृहिणियां, बच्चे खेल रहे थे। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "लौंड्रेस" में एक महिला की आकृति सामान्य अंधेरे पृष्ठभूमि से छीन ली गई है और सचमुच गर्मी से चमकती है। यह प्रभाव प्रकाश और छाया के खेल के कारण प्राप्त होता है।

उनके चित्रों के सभी पात्र दैनिक गतिविधियों में व्यस्त हैं।लॉन्ड्रेस कपड़े धोने का काम करते हैं, माताएँ बच्चों को पढ़ाती हैं, नौकरानियाँ पकाती हैं, सब्जियाँ छीलती हैं, किराने की खरीदारी करने जाती हैं, बच्चे बुलबुले उड़ाते हैं। कुछ चित्रों में आप घरेलू बिल्लियों से मिल सकते हैं। जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन के कार्यों के सभी विवरण तीसरे एस्टेट के लिए प्यार से भरे हुए हैं। उनके शांत और मापा जीवन, उनकी चिंताओं और पारिवारिक मूल्यों के लिए। उनके चित्रों की नायिकाएं, उनके जटिल व्यवसायों के बावजूद, विशेष रूप से सुंदर और सुंदर हैं।

हाल के वर्षों

सत्तर के दशक में, पहले से ही अधेड़ चारदीन के जीवन में कई और दुखद घटनाएं घटती हैं। उसका बेटा गायब हो जाता है, उसकी आर्थिक स्थिति खराब हो जाती है, और कलाकार को अपना घर बेचने के लिए मजबूर होना पड़ता है। लंबी बीमारी और बढ़ती उम्र ने भी खुद को महसूस किया। चारडिन ने अकादमी के कोषाध्यक्ष के रूप में पद छोड़ने का फैसला किया।

पिछले वर्षों में मास्टर ने पेस्टल पेंटिंग को समर्पित किया। इस तकनीक में चित्रित दो चित्र विशेष ध्यान देने योग्य हैं - "हरे रंग का छज्जा के साथ स्व-चित्र" और "उनकी पत्नी का चित्र"।

कलाकार की बीमारी और उम्र के बावजूद, अंतिम चित्र हाथ की मजबूती और गति में आसानी महसूस करते हैं। गतिशील प्रकाश और प्राकृतिक रंग काम में जान डालते हैं।

दिसंबर 6, 1779, जीन-बैप्टिस्ट चारडिन की मृत्यु हो गई।

अमूल्य योगदान

फ्रांसीसी कलाकार के काम ने यूरोपीय कला के विकास को बहुत प्रभावित किया। जीन-बैप्टिस्ट चारडिन के अभी भी जीवन के लिए धन्यवाद, शैली स्वयं अलोकप्रिय और कम करके आंका जाने वाली अग्रणी में से एक बन गई है। उनके रोज़मर्रा के दृश्य अलग थेयथार्थवाद, गर्मी और आराम। इसलिए वे आम लोगों के बीच इतने लोकप्रिय थे। चारदीन के समकालीनों में ऐसी कोई महिला नहीं थी जो अपने कैनवस पर खुद को, अपने जीवन को, अपने बच्चों को नहीं पहचानती। चारदीन द्वारा गाए गए घरेलू गीत और सहजता, जनता के दिलों में गूंजती रही।

उससे पहले एक भी चित्रकार ऐसा नहीं कर सकता था, जो काइरोस्कोरो लगाने की इतनी कुशल क्षमता का दावा कर सकता था। गुरु के कैनवस पर प्रकाश लगभग शारीरिक रूप से महसूस किया जाता है। ऐसा लगता है कि आप उन पर हाथ उठाकर गर्मी महसूस कर सकते हैं। डेनिस डाइडरॉट ने अपने कामों के बारे में इस तरह बात की: "आप नहीं जानते कि किस पेंटिंग पर अपनी नज़रें टिकाए रखें, किसे चुनें! वे सभी परिपूर्ण हैं!"

चारदीन एक कुशल रंगकर्मी भी थे। वह उन सभी रिफ्लेक्सिस को नोटिस और ठीक कर सकता था जो मानव आंखों के लिए मुश्किल से बोधगम्य थे। उसके दोस्तों ने इसे कोई और नहीं बल्कि जादू कहा।

जीन-बैप्टिस्ट चारडिन की जीवनी एक ही समय में बहुत समृद्ध और दुखद है। अपने जीवनकाल में अपने हमवतन लोगों द्वारा पहचाने जाने पर, अपने बुढ़ापे में वे व्यावहारिक रूप से गरीबी में रहते थे। विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन कलाकार ने अपने मूल पेरिस को कभी नहीं छोड़ा।