कोरियोग्राफर - यह कौन है? दुनिया के मशहूर कोरियोग्राफर

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एक कोरियोग्राफर संगीत कार्यक्रमों, बैले प्रदर्शनों, संगीत और नाटक प्रदर्शनों में कोरियोग्राफिक दृश्यों, नृत्य कलाकारों की टुकड़ी या नर्तकियों की मंडली में नृत्य संख्याओं का कोरियोग्राफर होता है। यह वह व्यक्ति है जो पात्रों की छवियों, उनके आंदोलनों, प्लास्टिसिटी का आविष्कार करता है और उन्हें जीवंत करता है, संगीत सामग्री का चयन करता है, और यह भी निर्धारित करता है कि प्रकाश, श्रृंगार, वेशभूषा और दृश्य कैसा होना चाहिए।

कोरियोग्राफर

एक डांस नंबर का मजबूत भावनात्मक प्रभाव, एक संगीत और नाटक थिएटर में एक कोरियोग्राफिक दृश्य या संपूर्ण बैले प्रदर्शन इस बात पर निर्भर करता है कि अभिव्यक्ति और मौलिकता पर नर्तकियों और नर्तकियों के आंदोलनों और अंतःक्रियाओं को कितनी खूबसूरती और सटीक रूप से व्यवस्थित किया जाता है उनकी गतिविधियों से, उनके नृत्यों को संगीत सामग्री के साथ कैसे जोड़ा जाता है, मंच की रोशनी के साथ, वेशभूषा और श्रृंगार के साथ - यह सब मिलकर पूरी क्रिया की एक छवि बनाता है। और कोरियोग्राफर सिर्फ एक व्यक्ति हैजो इसका निर्माता है। उसे ऐसे नृत्य बनाने के लिए बैले की कला, उसके इतिहास के सभी नियमों और सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए, जो दर्शकों के लिए नर्तकियों के लिए देखना और प्रदर्शन करना दिलचस्प होगा। निर्देशक के पास ज्ञान होना चाहिए, अनुभव और आयोजक क्षमताएं होनी चाहिए, एक समृद्ध कल्पना, कल्पना, अपने विचारों में मौलिक होना चाहिए, प्रतिभा हो, संगीत हो, संगीत को समझना हो, लय की भावना हो, प्लास्टिसिटी की मदद से भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम हो। - इन घटकों से कला का निर्माण होता है। कोरियोग्राफर। यदि यह सब निर्देशक के शस्त्रागार में है, तो उसका निर्माण जनता और आलोचकों के बीच सफल होगा।

रूसी में अनुवाद में "कोरियोग्राफर" शब्द का अर्थ है "नृत्य का मास्टर"। यह पेशा कठिन है, और इसके लिए शारीरिक और नैतिक दोनों तरह से बहुत मेहनत और प्रयास की आवश्यकता होती है। निर्देशक को सभी कलाकारों को उनके हिस्से दिखाना चाहिए, समझाना चाहिए कि उन्हें प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों में क्या भावनाएं व्यक्त करनी चाहिए। इस तरह के काम की जटिलता इस तथ्य में भी है कि नृत्य स्क्रिप्ट को कागज पर नहीं लिखा जा सकता है, कोरियोग्राफर को इसे अपने सिर में रखना चाहिए और कलाकारों को दिखाना चाहिए ताकि वे अपना हिस्सा सीख सकें। नर्तक सीधे पूर्वाभ्यास में भूमिका से परिचित हो जाते हैं, जबकि नाटक और संगीत थिएटर के अभिनेताओं को पहले से पाठ और संगीत सामग्री प्राप्त करने का अवसर मिलता है। कोरियोग्राफर को कलाकार को अपनी भूमिका की सामग्री के बारे में बताना चाहिए, यह दिखाते हुए कि क्या नृत्य करने की आवश्यकता है और कैसे। और जितना अधिक स्पष्ट रूप से निर्देशक कलाकार को अपने विचार का प्रदर्शन करता है, उतनी ही तेजी से और आसानी से उसके विचार को समझा और आत्मसात किया जाएगा।

कोरियोग्राफर का काम भी डांस या पूरे प्रदर्शन को इस तरह से व्यवस्थित करना है कि दर्शकों की रुचि को बनाए रखने और बढ़ाने के लिए। नृत्य की गतियां अपने आप में केवल यांत्रिक अभ्यास हैं, मुद्रा का एक सेट जो दर्शक को कुछ नहीं बताएगा, वे केवल कलाकार के शरीर के लचीलेपन का प्रदर्शन करेंगे, और वे तभी बोलेंगे जब निर्देशक उन्हें विचार और भावना से भर देगा और कलाकार की मदद करेगा उनमें भी निवेश करने के लिए उसकी आत्मा। कई मायनों में, प्रदर्शन की सफलता और मंच पर उसके "जीवन" की अवधि इस पर निर्भर करेगी। सभी नृत्यों में सबसे पहला कलाकार स्वयं कोरियोग्राफर होता है, क्योंकि उसे पहले कलाकारों को अपने हिस्से प्रदर्शित करने होते हैं।

अतीत और वर्तमान के काम

रूस के प्रसिद्ध कोरियोग्राफर और 19वीं और 20वीं सदी की दुनिया:

• मारियस पेटिपा, जिन्होंने रूसी बैले में बहुत बड़ा और अमूल्य योगदान दिया;
• जोस मेंडेज़ - मॉस्को के बोल्शोई थिएटर सहित दुनिया के कई प्रसिद्ध थिएटरों में निर्देशक थे;
• फिलिपो टैग्लियोनी;
• जूल्स जोसेफ पेरौल्ट "रोमांटिक बैले" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं;
• गेटानो गियोइया - इतालवी नृत्यकला के प्रतिनिधि;
• जॉर्ज बैलेनचाइन - ने अमेरिकी बैले के साथ-साथ आधुनिक बैले नवशास्त्रवाद की नींव रखी, उनका मानना था कि कथानक पूरी तरह से नर्तकियों के शरीर की मदद से व्यक्त किया जाना चाहिए, और दृश्य और शानदार वेशभूषा अतिश्योक्तिपूर्ण हैं;
• मिखाइल बेरिशनिकोव - ने विश्व बैले कला में एक महान योगदान दिया;
• मौरिस बेजार्ट प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों में से एक हैं20वीं सदी;
• मैरिस लीपा;
• पियरे लैकोटे - पुरानी कोरियोग्राफी की बहाली में लगे थे;
• इगोर मोइसेव लोक शैली में रूस के पहले पेशेवर कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता हैं;
• Vaclav Nijinsky - कोरियोग्राफिक कला में एक प्रर्वतक थे;
• रुडोल्फ नुरेयेव;
• एलेक्सी रतमांस्की।

दुनिया के आधुनिक कोरियोग्राफर:

• जेरोम बेले आधुनिक बैले स्कूल के प्रतिनिधि हैं;
• नाचो डुआटो;
• जिरी किलियन;
• एंजेलेन प्रेल्जोकाज नए फ्रांसीसी नृत्य के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं।

21वीं सदी के रूसी कोरियोग्राफर:

• बोरिस एफ़मैन अपने थिएटर के निर्माता हैं;
• अल्ला सिगलोवा;
• ल्यूडमिला सेमेन्याका;
• माया प्लिसेत्सकाया;
• गेडेमिनस टारंडा;
• Evgeny Panfilov अपने स्वयं के बैले मंडली के निर्माता हैं, जो मुक्त नृत्य की शैली में उत्साही हैं।

ये सभी रूसी कोरियोग्राफर न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी बहुत प्रसिद्ध हैं।

मारियस पेटिपा

फ्रांसीसी और रूसी कोरियोग्राफर जिन्होंने एक बड़ी विरासत छोड़ी। 1847 से, उन्होंने रूसी सम्राट के निमंत्रण पर सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर और मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एक कोरियोग्राफर की सेवा में प्रवेश किया। 1894 में वह रूसी साम्राज्य का विषय बन गया। वह गिजेल, एस्मेराल्डा, कोर्सेर, द फिरौन की बेटी, डॉन क्विक्सोट, ला बेअडेरे, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, डॉटर ऑफ द स्नो, रॉबर्ट द डेविल और कई अन्य जैसे बड़ी संख्या में बैले के निदेशक थे। अन्य

रोलैंड पेटिट

प्रसिद्ध कोरियोग्राफर हैं,जिन्हें 20वीं सदी के बैले का क्लासिक्स माना जाता है। उनमें से सबसे चमकदार शख्सियतों में से एक रोलैंड पेटिट है। 1945 में, उन्होंने पेरिस में अपनी खुद की बैले कंपनी बनाई, जिसका नाम "बैले डेस चैंप्स-एलिसीज़" रखा गया। एक साल बाद, उन्होंने आई.एस. के संगीत के लिए प्रसिद्ध नाटक "द यूथ एंड डेथ" का मंचन किया। बाख, जिसने विश्व कला के क्लासिक्स में प्रवेश किया। 1948 में, रोलैंड पेटिट ने बैले डे पेरिस नामक एक नई बैले कंपनी की स्थापना की। 1950 के दशक में वह कई फिल्मों के लिए एक नृत्य निर्देशक थे। 1965 में, उन्होंने पेरिस में प्रसिद्ध बैले नोट्रे डेम कैथेड्रल का मंचन किया, जिसमें उन्होंने खुद कुबड़ा क्वासिमोडो की भूमिका निभाई, 2003 में उन्होंने रूस में इस प्रोडक्शन का प्रदर्शन किया - बोल्शोई थिएटर में, जहां निकोलाई त्सिस्करिद्ज़े ने बदसूरत घंटी के हिस्से में नृत्य किया। घंटी.

गेडेमिनस टारंडा

एक और विश्व प्रसिद्ध कोरियोग्राफर गेडेमिनस टारंडा हैं। वोरोनिश में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार थे। 1994 में उन्होंने अपना "इंपीरियल रूसी बैले" स्थापित किया, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। 2012 से, वह फाउंडेशन फॉर द प्रमोशन ऑफ क्रिएटिव एजुकेशन के नेता और सह-संस्थापक और ग्रैंड पास बैले फेस्टिवल के अध्यक्ष रहे हैं। गेडेमिनस टारंडा को रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता का खिताब मिला है।

बोरिस एफ़मैन

उज्ज्वल, आधुनिक, मौलिक, कोरियोग्राफर - ये हैं बी. आइफ़मैन। वह अपने स्वयं के बैले थियेटर के संस्थापक हैं। कला के क्षेत्र में उनके पास विभिन्न उपाधियाँ और पुरस्कार हैं। 1960 में उनकी पहली प्रस्तुतियाँ थीं: संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्की, औरवी। अर्ज़ुमनोव और ए। चेर्नोव के संगीत के लिए "इकारस" भी। कोरियोग्राफर के रूप में बोरिस एफ़मैन की प्रसिद्धि ने बैले "द फायरबर्ड" को संगीतकार आई.एफ. स्ट्राविंस्की। वह 1977 से अपना थिएटर चला रहे हैं। बोरिस एफ़मैन की प्रस्तुतियाँ हमेशा मौलिक, अभिनव, अकादमिक, व्यर्थ और समकालीन रॉक कोरियोग्राफी का संयोजन करती हैं। यह मंडली हर साल अमेरिका के दौरे पर जाती है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले, बच्चों और रॉक बैले शामिल हैं।