ग्रीक थियेटर। रंगमंच का इतिहास

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

प्राचीन यूनानियों की दृष्टि में चारों ओर की दुनिया एक रंगमंच मंच है, और लोग अभिनेता हैं जो भूमिका निभाने के लिए स्वर्ग से आए और फिर गुमनामी में चले गए। ब्रह्मांड विज्ञान के संकेतों के साथ इस अभिधारणा के आधार पर, ग्रीक रंगमंच का उदय हुआ, जो पूरी तरह से हेलेन्स के धर्म को दर्शाता है। पहले, प्रदर्शन प्रकृति में गहरे धार्मिक थे, लेकिन धीरे-धीरे नाटक आम लोगों के वास्तविक जीवन के करीब हो गए।

लोकप्रियता

यूनानी रंगमंच का उद्भव वनस्पति, अंगूर की खेती, वाइनमेकिंग के देवता डायोनिसस के धार्मिक पंथ से जुड़ा है। प्रदर्शन इस खगोलीय प्राणी को समर्पित भूखंडों पर आधारित थे, और देवता की श्रद्धा के साथ व्याप्त थे। ग्रीक रंगमंच छठी शताब्दी ईसा पूर्व में दिखाई दिया। और तुरंत एथेंस के लोगों के जीवन का हिस्सा बन गया। इसकी लोकप्रियता का अंदाजा पहाड़ियों की ढलानों पर एक एम्फीथिएटर के रूप में भव्य संरचनाओं से लगाया जा सकता है, जिसमें 30 हजार दर्शक बैठ सकते हैं।

अतीत की नाटकीयता

विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों के संदर्भ में प्राचीन ग्रीक रंगमंच का विस्तार होना शुरू हुआ, अभिनेताओं की कई मंडली दिखाई दीं, जिन्होंने अब डायोनिसस से जुड़े नाटक और त्रासदियों को ही नहीं बजाया। पुरातनता के महान त्रासदियों - यूरिपिड्स, एस्किलस, सोफोकल्स -ग्रीक समाज के जीवन से नाटक लिखे, जिन्हें निरंतर सफलता मिली। दर्शकों को विशेष रूप से अरिस्टोफेन्स की कॉमेडी पसंद आई।

प्राचीन ग्रीस के रंगमंच के पूरे इतिहास में ऐसे प्रदर्शन शामिल हैं जो अर्थ में विपरीत हैं। त्रासदियों ने आमतौर पर मिथकों और किंवदंतियों को प्रतिबिंबित किया, जिसमें देवताओं ने एक अजेय दुर्जेय शक्ति के रूप में कार्य किया। नाटक के नायक आकाशीयों से लड़े, मरे, लेकिन हार नहीं मानी। इसके विपरीत, हास्य हास्यपूर्ण होते थे और उनमें तीक्ष्ण व्यंग्यात्मक चरित्र होता था। ग्रीक थिएटर के अभिनेताओं ने देवताओं के प्रति कोई सम्मान नहीं दिखाया, और कभी-कभी उनका उपहास भी किया। हास्य के नायक साधारण लोग, शिल्पकार, व्यापारी, अधिकारी, दास, गृहिणियाँ थीं।

नाटकीय प्रदर्शन आमतौर पर ग्रेट डायोनिसियस की दावत में होते थे। प्रदर्शन को एम्फीथिएटर के निचले हिस्से में एक गोल मंच पर व्यवस्थित किया गया था, जिसे "ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। वहाँ गायकों का एक समूह था जो कार्रवाई में साथ देने वाले थे। गायक एक मंडली में चले गए, और उनमें से एक अभिनेता अपनी भूमिका निभा रहा था। प्रारंभ में, नाटक में सभी भूमिकाएँ एक कलाकार को सौंपी गई थीं। आसपास के गाना बजानेवालों से किसी तरह बाहर खड़े होने के लिए, अभिनेता ने एक ऊंचे मंच पर जूते पहने - तथाकथित कॉथर्न, जिसकी बदौलत वह 15 सेंटीमीटर लंबा हो गया।

नाटक की संरचना

जल्द ही एथेनियन ट्रैजेडियन एशिलस ने एक दूसरे अभिनेता को पेश किया और इस तरह कार्रवाई को और अधिक गतिशील बना दिया। ऑर्केस्ट्रा पर सजावट दिखाई दी, गरज और बिजली की नकल करने वाली ध्वनि मशीनें, हवा का झोंका और बारिश की आवाज। फिर त्रासदी ने एक और चरित्र जोड़ा। हालाँकि, भूमिकाएँ अधिक से अधिक होती गईंयहां तक कि तीन अभिनेता भी उनका सामना नहीं कर सके। फिर मुखौटे पेश किए गए, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित छवि का प्रतिनिधित्व करता था। पुनर्जन्म के लिए मुखौटा बदलना और नए वेश में मंच पर जाना ही काफी था।

पृष्ठभूमि में, ऑर्केस्ट्रा के पीछे, एक विशेष कमरा था - एक स्केन, जहां अभिनेता अपना मुखौटा बदल सकते थे, दर्शकों के लिए अदृश्य रूप से, जो बहुरंगी मिट्टी से बना था और एक निश्चित अभिव्यक्ति को दर्शाता था। नायक का चेहरा और उसका मूड। मुखौटा की विशिष्टता आमतौर पर उच्चारित की जाती थी, इसे देखते ही दर्शक तुरंत समझ जाते थे कि अभिनेता क्या कहना चाहता है और वह किन भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है।

नाट्य कला के आधार के रूप में मुखौटे

मुखौटे का रंग विशेष महत्व का था: एक गहरे रंग की छाया शांतता और चरित्र के अच्छे स्वास्थ्य की बात करती थी, बीमारी या अस्वस्थता पीले रंग की थी, लाल रंग की चालाकी, आक्रोश और क्रोध का प्रतिनिधित्व एक लाल रंग के मुखौटे द्वारा किया गया था। मुखौटों की अभिव्यक्ति पूरे प्रदर्शन के केंद्र में थी; सभी नाट्य क्रियाएँ इसी पर आधारित थीं। अभिनेता को केवल इशारों और शरीर की गतिविधियों के साथ प्रभाव को सुदृढ़ करने की आवश्यकता थी। ग्रीक थिएटर के मुखौटों ने भी मुखपत्र के रूप में काम किया, जिससे अभिनेता की आवाज की शक्ति में वृद्धि हुई।

प्रतिस्पर्धा

ग्रीस को लंबे समय से प्रतिस्पर्धा का देश माना जाता रहा है। रंगमंच भी इस परंपरा से नहीं बचा है। ग्रेट डायोनिसियस के दिनों में, सभी प्रदर्शन आग - प्रतिस्पर्धा के अधीन थे। छुट्टियों के दौरान, तीन त्रासदियों और एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी का मंचन किया गया। प्रत्येक प्रदर्शन के अंत में, दर्शकों ने सर्वश्रेष्ठ अभिनेता, सर्वश्रेष्ठ का निर्धारण कियाप्रदर्शन की विशेषता वाले सभी संकेतों के अनुसार मंचन और इसी तरह। ग्रेट डायोनिसियस के अंतिम दिन, विजेताओं को पुरस्कार मिले।

उस समय के नाटक के जनक - एशिलस, यूरिपिडीस, सोफोकल्स - एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एशिलस, नैतिकता का प्रचार करते हुए, किए गए बुराई के लिए नैतिक जिम्मेदारी, उनके कार्यों के लिए धन्यवाद ("ओरेस्टिया", "प्रोमेथियस", "फारसी", आदि) ने 13 बार जीता। सोफोकल्स को 24 बार सर्वश्रेष्ठ त्रासदी के रूप में मान्यता दी गई थी, इससे उन्हें "इलेक्ट्रा", "एंटीगोन", "ओडिपस" त्रासदियों में बनाई गई छवियों से मदद मिली थी। सबसे कम उम्र के नाटककार - यूरिपिड्स - ने पुराने आकाओं के साथ पकड़ने की कोशिश की, उनके पात्र - मेडिया, फेदरा - गहरे मनोवैज्ञानिक हैं।

अरिस्टोफेन्स की प्राचीन कॉमेडी को निम्नलिखित कार्यों द्वारा दर्शाया गया है: "ततैया", "घुड़सवार", "मेंढक", "लिसिस्ट्रेटा", "शांति", "बादल"। व्यंग्य नाटकों के कथानक उस समय ग्रीस की राजनीतिक स्थिति को प्रतिध्वनित करते थे। किंवदंतियों पर आधारित नाट्यशास्त्र की तुलना में, अरिस्टोफेन्स की कॉमेडी वास्तविकता को दर्शाती है।

ग्रीक थियेटर, इसका उपकरण

पहाड़ी और खुला आसमान। प्राचीन काल के ग्रीक थिएटर को निम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार बनाया गया था: एक काटे गए सर्कल के रूप में एक चरणबद्ध एम्फीथिएटर एक गोल मंच-मंच से ऊपर उठता है। यदि आप मानसिक रूप से फ्लैट डिजाइन को जारी रखते हैं, तो आपको एक बंद आकृति मिलती है, जिसमें नियमित संकेंद्रित वृत्त होते हैं। प्रत्येक चक्र मोटे तौर पर कटे हुए पत्थर के ब्लॉक से बना है। पत्थर की सतह खुरदरी होती है, और इसकीआकृति की इतनी सही गणना की जाती है कि जोड़ लगभग अदृश्य हो जाते हैं। एथेंस में ग्रीक एम्फीथिएटर के स्तरों के पीछे उन सैकड़ों हजारों दासों का टाइटैनिक काम है जो दिन-रात आराम के बिना काम करते थे। सीटों की 78 पंक्तियों को कई पच्चर के आकार के खंडों में विभाजित किया गया है। ग्रीक थिएटर में महत्वपूर्ण लोगों, पुजारियों, अधिकारियों और सम्मान के मेहमानों के लिए आवश्यक रूप से सामने की पंक्ति थी। अलग से, ओपनवर्क नक्काशी के साथ एक पत्थर की कुर्सी है, यह डायोनिसस के पुजारी का स्थान है।

गोल मंच, रंगमंच का मंच, तथाकथित ऑर्केस्ट्रा, एक कम बाड़ द्वारा एम्फीथिएटर से अलग किया जाता है। इसके केंद्र में डायोनिसस की वेदी-वेदी है; प्रदर्शन के दौरान संगीतकार इसकी सीढ़ियों पर बैठे थे। ऑर्केस्ट्रा बाहरी दुनिया से पैसेज - पैरोडी से जुड़ा है। साइट नियमित रूप से ठीक बजरी या रेत से ढकी हुई थी। बाद में इसे पक्के पत्थरों से पक्का किया गया।

ऑर्केस्ट्रा के पीछे एक प्रोस्केनियम था - प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर अभिनेताओं को इकट्ठा करने का एक मंच। और इसके पीछे एक स्केन या, आधुनिक शब्दों में, एक ड्रेसिंग रूम था, जहाँ भूमिकाओं के कलाकारों ने अपने मुखौटे उठाए और ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करने के लिए तैयार हुए। स्केन के किनारों पर दो छोटे-छोटे आउटबिल्डिंग थे, जहाँ नाट्य सामग्री और मुखौटे रखे गए थे। इन कमरों को "परसकेनी" कहा जाता था।

प्रदर्शन से पहले संचार

यूनानी रंगमंच का सदियों पुराना इतिहास एक अडिग परंपरा से चिह्नित है। प्रदर्शन शुरू होने से काफी पहले ही दर्शकों की भीड़ उमड़ पड़ी, लोग भीड़ के बीच से लंबी लाइन में चलकर खाली सीटों पर बैठ गए। जल्दी आगमन आंशिक रूप से एक बेहतर जगह पाने की इच्छा के कारण था। इसके अलावा, यह पहले लिया गया थापड़ोसियों के साथ संवाद करने, समाचार जानने और अपने विचार साझा करने के लिए प्रदर्शन। प्राचीन यूनानी रंगमंच राजधानी के निवासियों के लिए एक प्रकार का संचार केंद्र था। आमतौर पर लोग पूरे परिवार के साथ आते थे।

ग्रीक मॉडर्न थिएटर

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एथेंस में थिएटर "न्यू स्टेज" बनाया गया था, जिसका नाम अपने लिए बोला गया था। "नेया स्कीनी" के प्रदर्शनों की सूची में ग्रीक नाटककारों और अन्य देशों के लेखकों दोनों के काम शामिल थे। इबसेन के नाटक "द वाइल्ड डक", तुर्गनेव द्वारा "द फ्रीलोडर", ज़ेनोपोलोस और कई अन्य लोगों द्वारा "द सीक्रेट ऑफ़ काउंटेस वेलेरिया" खेला गया और प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया।

मंडली के संस्थापक, के. क्रिस्टोमैनोस ने पारंपरिक प्राचीन ग्रीक रंगमंच के मुखौटे की परवाह किए बिना नवीनतम पीढ़ी के अभिनेताओं का एक समूह बनाने की मांग की, जिसमें सशर्त नायक थे और पूरी तरह से परिभाषित भूमिकाएँ नहीं थीं। सामान्य तौर पर, वह सफल रहा, लेकिन फिर भी अतीत की कुछ बारीकियां प्रस्तुतियों में फिसल गईं। कुछ दृश्य अभिनेता के चेहरे पर एक जमे हुए भाव के बिना पूरे नहीं थे, एक मुखौटा की याद ताजा करती है। कभी-कभी चेहरे के भाव भावनाओं को उस तरह से व्यक्त करने की अनुमति नहीं देते जैसे एक मुखौटा कर सकता है। इस प्रकार, सदियों के संबंध का पता लगाया गया।

ठहराव

1910 से 1920 तक ग्रीक नाट्य कला का पतन हो गया। प्रथम विश्व युद्ध और सामान्य आर्थिक गतिरोध के संबंध में समाज में तनावपूर्ण स्थिति प्रभावित हुई। लोग चश्मे तक नहीं थे। लगभग सभी थिएटर एक व्यावसायिक आधार पर स्विच हो गए, जिसका अर्थ था प्रदर्शनों की सूची का पूर्ण संशोधन, शास्त्रीय कार्यों को आधार बुलेवार्ड के साथ बदलना।परिवर्तन अपरिहार्य था, क्योंकि सभागारों में लुढ़कने वाले व्यक्तित्व आने लगे, जो मंच पर अर्ध-नग्न अभिनेत्रियों को देखना पसंद करते थे, और बाकी सब कुछ उन्हें दिलचस्पी नहीं देता था। सोफोकल्स और एशिलस के नाटकों पर आधारित शास्त्रीय प्रदर्शन को मंच पर बहाल करने के सभी प्रयास विफल रहे। एक और समय आ गया है, और आधुनिक रंगमंच ने उसकी जगह ले ली है।