राज्य रूसी संग्रहालय: ब्लैक स्क्वायर, नौवीं लहर, पोम्पेई का अंतिम दिन (फोटो)

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है, जिसकी संख्या 400,000 से अधिक है। दुनिया में रूसी कला का ऐसा कोई अन्य संग्रह नहीं है।

रूसी संग्रहालय का निर्माण

संग्रहालय की स्थापना का फरमान 1895 में प्रकाशित हुआ था। इसके लिए, मिखाइलोव्स्की कैसल और आसपास के बगीचे, और सेवाओं, और आउटबिल्डिंग खरीदे गए थे। डिक्री के अनुसार, संग्रहालय द्वारा पहले से हासिल किए गए सभी कार्यों को बेचा या किसी को हस्तांतरित नहीं किया जा सकता है। उन्हें हमेशा संग्रह में होना चाहिए। 1898 में, राज्य रूसी संग्रहालय आगंतुकों के लिए खोला गया था। सेंट पीटर्सबर्ग तीन साल से इस आयोजन का इंतजार कर रहा है। इसे कला अकादमी, हर्मिटेज, विंटर पैलेस और निजी संग्रह से काम मिला। प्रारंभिक प्रदर्शन व्यापक नहीं था।

क्रांति के बाद

संग्रह को लगातार भर दिया गया, और नए परिसर को जोड़कर संग्रहालय के क्षेत्र का विस्तार किया गया। देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सभी सबसे मूल्यवान कार्यों को खाली कर दिया गया था और उन्हें बिल्कुल भी नुकसान नहीं हुआ था। जो लोग घिरे हुए शहर में रह गए थे, वे सावधानी से थेतहखाने में पैक और संग्रहीत। वे भी बरकरार रहे। राज्य रूसी संग्रहालय ने इस तरह के एक कठिन कार्य का पूरी तरह से सामना किया है - पूरे प्रदर्शनी को बचाने के लिए, जिसमें पहले से ही सात हजार से अधिक प्रदर्शन थे।

संग्रहालय का विकास

50 के दशक में नए आगमन सक्रिय रूप से जोड़े गए। उन्होंने काम के राज्य रूसी संग्रहालय को मिखाइलोव्स्की पैलेस में, और इंजीनियरिंग कैसल में, बेनोइस भवन में, साथ ही साथ अन्य इमारतों में रखा। उनके पास रुबलेव, डायोनिसियस और प्रारंभिक और देर से मध्य युग के कई अन्य आइकन चित्रकारों द्वारा अमूल्य कार्यों के साथ प्राचीन रूसी कला का एक खंड है। राज्य रूसी संग्रहालय 18वीं-मध्य 19वीं सदी के कार्यों को रखता है।

फोटो में डी. जी. लेवित्स्की "ई. आई. नेलिडोवा का पोर्ट्रेट" का काम दिखाया गया है। आगंतुकों को प्रस्तुत किए गए चित्रों की पूर्णता पर संग्रहालय को गर्व है। हमारे उत्कृष्ट और प्रतिभाशाली कलाकारों के नामों और उपनामों को सूचीबद्ध करने में बहुत जगह लगेगी। राज्य रूसी संग्रहालय व्यापक रूप से मध्य और 19 वीं शताब्दी के अंत के कार्यों के साथ-साथ "कला की दुनिया" के चित्रकारों और भविष्यवादी कलाकारों के कार्यों को प्रस्तुत करता है, जो संग्रहालय का गौरव भी हैं। एक पूरा हॉल ए.एन. बेनोइस, कलाकार, कला समीक्षक, डेकोरेटर।

ए.एन. की फोटो पर बेनोइस "पॉल I के शासनकाल में परेड"। संग्रहालय के संग्रह में सोवियत संघ के अस्तित्व की सभी अवधियों के सोवियत कलाकारों की पेंटिंग शामिल हैं। वर्तमान में, राज्य रूसी संग्रहालय नए, गैर-पारंपरिक कार्यों को एकत्र और प्रदर्शित करता है। से निपटने वाला यह विभागनवीनतम रुझान, लगभग तीस साल पहले बनाए गए थे।

प्रसिद्ध पेंटिंग

ब्लैक स्क्वायर प्रदर्शित है। राज्य रूसी संग्रहालय ने इसे निंदनीय प्रसिद्धि के साथ हासिल किया और इसे बेनोइस भवन में रखा।

यह भविष्यवादी कलाकारों और फिर सुपरमैटिस्टों का काम था कि वे अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने के लिए एक हाई-प्रोफाइल स्कैंडल बनाएं। उनके पूर्ववर्ती हेरोस्ट्रेटस थे, जिन्होंने सदियों तक रहने के लिए मंदिर को जला दिया था। मालेविच और उनके सहयोगियों की मुख्य इच्छा सब कुछ नष्ट करना है: हमने खुद को पहले की हर चीज से मुक्त कर लिया है, और अब हम एक साफ, यहां तक \u200b\u200bकि झुलसी हुई जगह पर कला बनाएंगे। प्रारंभ में, मालेविच ने ओपेरा के लिए दृश्यों के एक टुकड़े के रूप में एक काला वर्ग बनाया। दो साल बाद, उन्होंने एक सिद्धांत बनाया जो साबित करता है कि यह सब कुछ (सुपरमैटिज्म) से ऊपर है, और हर चीज को नकारता है: रूप और प्रकृति दोनों। कुछ भी नहीं से बस कला है।

1915 से प्रभावशाली प्रदर्शनी

प्रदर्शनी "0.10" में वर्गों, क्रॉस, मंडलियों से युक्त चित्र थे, और ऊपरी दाएं कोने में इस हॉल में, जहां आइकन लटकाए जाते हैं, मालेविच ने अपना वर्ग लटका दिया।

यहां क्या महत्वपूर्ण है? वर्ग या वह स्थान जहाँ इसे लटकाया जाता है? बेशक, जो खींचा गया था उससे कहीं अधिक महत्वपूर्ण था, खासकर यह देखते हुए कि इसे "कुछ नहीं" लिखा गया था। भगवान के स्थान पर "कुछ नहीं" की कल्पना करें। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटना थी। यह एक असाधारण रूप से प्रतिभाशाली पीआर स्टंट था, जिसे अंत तक सोचा गया था, क्योंकि यह उसके बारे में नहीं है जो वहां दर्शाया गया है। बयान कुछ इस तरह था- कुछ नहीं, कालापन, खालीपन,भगवान के बजाय अंधेरा। "एक आइकन के बजाय जो प्रकाश की ओर जाता है, अंधेरे का रास्ता है, एक मैनहोल तक, एक तहखाने तक, अंडरवर्ल्ड तक" (तात्याना टॉल्स्टया)। कला मर चुकी है, इसके बजाय यहाँ बकवास का एक टुकड़ा है। आप इसके लिए पैसे देने को तैयार हैं। मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर" कला नहीं है, बल्कि एक बहुत ही प्रतिभाशाली विक्रेता द्वारा किया गया एक शानदार काम है। सबसे अधिक संभावना है, "ब्लैक स्क्वायर" सिर्फ एक नग्न राजा है, और यह बात करने लायक है, न कि दुनिया को समझने की गहराई के बारे में। ब्लैक स्क्वायर कला नहीं है क्योंकि:

महसूस करने का हुनर कहाँ है?

कहां है हुनर? कोई भी वर्ग बना सकता है।

सुंदरता कहाँ है? दर्शक को लंबे समय तक सोचना चाहिए कि इसका क्या मतलब है, और कभी नहीं समझना चाहिए।

परंपरा का उल्लंघन कहां है? कोई परंपरा नहीं है।

इस प्रकार यदि हम इस दृष्टिकोण से देखें तो हम देखते हैं कि क्या हुआ है और क्या हो रहा है कला के साथ जो ईमानदारी से टूटती है, जो बुद्धि को आकर्षित करने लगती है, अर्थात, "मैं लंबे समय से सोचता हूं कि क्या एक घोटाला करने के लिए करने के लिए और उन्होंने मुझे देखा।" एक सामान्य व्यक्ति खुद से सवाल पूछता है: “उसने ऐसा क्यों किया? क्या आप पैसा कमाना चाहते थे या आप अपनी कुछ भावनाओं को व्यक्त करना चाहते थे? ईमानदारी का सवाल इसलिए उठा क्योंकि कलाकार सोच रहा है कि खुद को कैसे बेचा जाए। नवीनता की खोज कला को गैर-निष्पक्षता की ओर ले जाती है, और यह बौद्धिक प्रयास सिर से आता है, हृदय से नहीं। मालेविच और उनके जैसे अन्य लोग घोटालों और बिक्री के तरीकों की तलाश कर रहे थे, जो अब एक पेशेवर ऊंचाई पर पहुंच गया है। अपनी रचना के लिए सिद्धांत को समेटना और एक समझ से बाहर लंबा चतुर नाम जोड़ना बहुत महत्वपूर्ण है, जो छवि से अधिक महत्वपूर्ण है। हमारे समाज में प्रतिभाशाली किसी न किसी कारण से माने जाते हैं-जो मनुष्य के लिए समझ से बाहर है। "ब्लैक स्क्वायर" में आध्यात्मिक सिद्धांत की अनुपस्थिति कई लोगों के लिए निर्विवाद है। समय और कुशल स्व-व्यापार का संकेत "ब्लैक स्क्वायर" है। राज्य रूसी संग्रहालय इस तरह के "बात कर रहे" काम को याद नहीं कर सका।

समुद्र में नाटक

1850 में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक बड़े पैमाने पर पेंटिंग "द नाइंथ वेव" बनाई। राज्य रूसी संग्रहालय अब इस काम को प्रदर्शित करता है।

जहाज के मलबे के ऊपर एक शक्तिशाली लहर लटकी हुई है। इस तस्वीर में मानवता को दुर्भाग्यपूर्ण नाविकों के रूप में दर्शाया गया है, जो एक मस्तूल के अवशेष पर, नौकायन के लिए अनुपयुक्त, सख्त रूप से उससे चिपके रहते हैं, जबकि लहर बेरहमी से इसे निगलना चाहती है। हमारी भावनाएँ विभाजित हैं। वे इस विशाल लहर के उदय में लीन हैं। हम इसके ऊपर की ओर गति के साथ प्रवेश करते हैं और कंघी और गुरुत्वाकर्षण बल के बीच तनाव का अनुभव करते हैं, खासकर उस समय जब लहर का शीर्ष टूट जाता है और झाग में बदल जाता है। शाफ्ट का उद्देश्य उन लोगों के लिए है जिन्होंने बिना पूछे पानी के इस तत्व पर आक्रमण किया। नाविक एक सक्रिय शक्ति है जो लहरों में प्रवेश करती है। इस रचना को प्रकृति में सामंजस्य की तस्वीर के रूप में, पानी और पृथ्वी के सामंजस्यपूर्ण संयोजन की तस्वीर के रूप में मानने की कोशिश की जा सकती है, जो दिखाई नहीं दे रही है, लेकिन यह हमारे दिमाग में मौजूद है। जल एक तरल, परिवर्तनशील, अस्थिर तत्व है, और आशा की मुख्य वस्तु के रूप में पृथ्वी का उल्लेख भी नहीं है। यह, जैसा कि यह था, दर्शक की सक्रिय भूमिका के लिए एक प्रोत्साहन है। यह ब्रह्मांड की एक तस्वीर है, जिसे परिदृश्य के माध्यम से दिखाया गया है। क्षितिज पर लहरें धुंध से ढके पहाड़ों की तरह दिखती हैं, और वे अधिक कोमल और दोहराई जाती हैंदर्शक के करीब। यह रचना के लयबद्ध क्रम की ओर जाता है। रंग हड़ताली है, आकाश में गुलाबी और बैंगनी रंग के रंगों में समृद्ध है, और समुद्र में हरा, नीला, बैंगनी, उगते सूरज की किरणों द्वारा प्रवेश किया गया है, जो खुशी और आशावाद लाता है। संग्रह के रत्नों में से एक रोमांटिक काम द नाइंथ वेव है। राज्य रूसी संग्रहालय में युवा ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रित एक उत्कृष्ट कृति है।

पृथ्वी पर त्रासदी

यदि पिछली तस्वीर में दो तत्व, पानी और हवा शामिल थे, तो पृथ्वी और अग्नि अगले कैनवास पर खतरनाक रूप से दिखाई देते हैं - यह "पोम्पेई का अंतिम दिन" है। राज्य रूसी संग्रहालय ने इसे कला अकादमी के संग्रह से प्राप्त किया।

1834 में लिखी गई और रोम में प्रदर्शित इस तस्वीर ने इटालियंस के बीच सनसनी मचा दी, बाद में रूसी दर्शकों के बीच एक सनसनी बन गई। पुश्किन, गोगोल, बारातिन्स्की ने उसे हार्दिक पंक्तियाँ समर्पित कीं। यह कार्य आज प्रासंगिक क्यों है? आंदोलनों की प्लास्टिसिटी, शरीर और सिर के मोड़, रंगीन पैलेट की गतिशीलता के साथ, कलाकार ने पिछली सहस्राब्दी की घटनाओं को पुनर्जीवित किया। हम उन लोगों के भयानक अनुभवों में शामिल हैं जो ज्वालामुखी विस्फोट और एक शक्तिशाली भूकंप के कारण आग लगने वाले लावा में मरने वाले हैं। क्या आज ऐसी कोई त्रासदी नहीं है? काम का शास्त्रीय रूप एकदम सही है, कारीगरी शानदार है, जो उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों के नामों को याद करने के लिए मजबूर करती है। कार्ल ब्रायलोव की उत्कृष्ट कृति अपनी सुंदरता के साथ कब्जा करती है, इस तथ्य के बावजूद कि यह प्राचीन सभ्यता की मृत्यु को दर्शाती है।

आधुनिक समय में संग्रहालय

यदि संग्रहालय मूल रूप से शाही महलों से बना था, तो अब यह एक संपूर्ण पहनावा है, असामान्य रूप से सुंदर, जो एक सांस्कृतिक केंद्र है, क्योंकि यह वैज्ञानिक और शैक्षिक समस्याओं को हल करता है। सदियों की गहराई से महान चित्रकारों की विरासत हमारे पास आई है। शास्त्रीय, रोमांटिक, रोज़मर्रा की शैली के काम राज्य रूसी संग्रहालय द्वारा रखे जाते हैं। फोटो हमें मुख्य भवन - मिखाइलोव्स्की पैलेस दिखाता है।

इस रहने की जगह को चित्रकारों के काम के लिए फिर से तैयार किया गया है।

महल से सटा हुआ पहनावा

राज्य रूसी संग्रहालय 18वीं-19वीं शताब्दी के छह स्थापत्य स्मारकों में स्थित है, जो समर और मिखाइलोवस्की गार्डन द्वारा पूरक हैं, जहां आगंतुक न केवल झाड़ियों और पेड़ों के सख्त नियमित रोपण की प्रशंसा कर सकते हैं, बल्कि सुंदर भी हैं मूर्तियां संग्रहालय भवनों में भ्रमण आयोजित किए जाते हैं, साथ ही एक व्याख्यान कक्ष, एक सिनेमा हॉल, एक इंटरनेट क्लास, विकलांग लोगों को प्राप्त करने के लिए सुसज्जित एक कैफेटेरिया द्वारा अतिरिक्त सेवाएं प्रदान की जाती हैं।