कलाकार माशकोव इल्या इवानोविच: जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली, सबसे मूल कलाकार, माशकोव इल्या इवानोविच ने एक दिलचस्प, घटनापूर्ण जीवन जिया। वह विभिन्न कलाकारों, क्रांतिकारी खोजों और कला में अपना स्थान खोजने के प्रभाव से गुजरा। उनकी विरासत आज कई सौ रचनाएँ हैं जो दुनिया भर के कई संग्रहों में हैं।

बचपन और परिवार

माशकोव इल्या इवानोविच का जन्म डॉन कोसैक्स (आज वोल्गोग्राड क्षेत्र) के मिखाइलोवस्कॉय क्षेत्र के एक गरीब किसान परिवार में हुआ था। इल्या नौ बच्चों में सबसे बड़े थे, और उनके माता-पिता, जो छोटे व्यापार में लगे हुए थे, के पास अपने बच्चों की पढ़ाई के लिए पैसे नहीं थे। लड़का, जिसने कम उम्र से ही महान कर्षण और आकर्षित करने की क्षमता दिखाई थी, उसे एक संकीर्ण स्कूल में भेजा गया था, लेकिन 11 साल की उम्र में उसे वहां से हटा दिया गया और काम पर भेज दिया गया ताकि वह परिवार की मदद कर सके। उन्हें एक फल विक्रेता की दुकान में 14 घंटे अपने पैरों पर खड़ा होना पड़ा, ग्राहकों की सेवा की, उन्हें इस नौकरी से नफरत थी, लेकिन कोई विकल्प नहीं था।

व्यवसाय और पढ़ाई

बाद में इल्या माशकोव एक व्यापारी की दुकान में काम पर गए, काम आसान नहीं था, लेकिन यहां उन्हें कभी-कभी पोस्टर और संकेत बनाने के लिए सौंपा गया था।इस व्यवसाय ने उन्हें बहुत आनंद दिया। अपने खाली समय में, उन्होंने पत्रिकाओं से चित्र बनाए, आसपास की वस्तुओं, पक्षियों के रेखाचित्र बनाए। लड़के को चित्र बनाना पसंद था। अपनी अत्यंत तंग वित्तीय स्थिति के बावजूद, उन्होंने मेल द्वारा पेंट का एक बॉक्स ऑर्डर किया। एक बार बोरिसोग्लबस्क व्यायामशाला के एक शिक्षक ने एक ड्राइंग लड़के को देखा और उससे पूछा कि क्या वह पढ़ना चाहता है। इल्या को बहुत आश्चर्य हुआ, क्योंकि उसे यह भी संदेह नहीं था कि ड्राइंग सीखी जा सकती है। इसलिए उन्होंने व्यायामशाला के एक शिक्षक से पहला कौशल और सलाह प्राप्त करना शुरू किया। इसने उन्हें अपनी कॉलिंग को समझने और एक लक्ष्य निर्धारित करने की अनुमति दी - एक कलाकार बनने के लिए।

1900 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। यहां उन्होंने उत्कृष्ट शिक्षकों के साथ अध्ययन किया: के। कोरोविन, एल। पास्टर्नक, वी। सेरोव, ए। वासनेत्सोव। अपने अध्ययन के पहले वर्षों से, माशकोव ने एक असाधारण प्रतिभा और विलक्षण चरित्र दिखाया। वह अतिशयोक्ति, रंग की अधिकता के बहुत शौकीन थे, जबकि उन्होंने ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल करने के लिए बहुत समय दिया, वे बहुत कुशल थे। स्कूल में एक गरीब छात्र के रूप में, उन्हें अंशकालिक नौकरी की पेशकश की गई थी, और 1904 से माशकोव ने अपना जीवन यापन करते हुए सबक देना शुरू किया।

क्रांतिकारी युवा

काफी जल्दी इल्या माशकोव अपने पैरों पर खड़ा हो जाता है। 1906 में, उन्होंने पॉलिटेक्निक सोसायटी के भवन में अपने लिए एक कार्यशाला का निर्माण किया। यह उसके बाकी दिनों के लिए उसका रचनात्मक घर बन जाएगा। 1907 में उनकी मुलाकात प्योत्र कोंचलोव्स्की से हुई, इस बैठक का कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1908 में, कलाकार यूरोप की यात्रा करता है, फ्रांस, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली का दौरा करता है,स्पेन, जहां वह पेंटिंग के नए चलन से परिचित होता है।

1910 में, माशकोव को स्कूल से निकाल दिया गया था, लेकिन उस समय तक वह पहले ही अपना रास्ता खोज चुके थे। कलाकार अभी भी कड़ी मेहनत करता है, के। कोरोविन के स्टूडियो में सबक लेता है, चित्रों को चित्रित करता है और अभी भी ऑर्डर करने के लिए रहता है। उन्होंने पेरिस में सैलून सहित प्रदर्शन किया, जहां उनका काम रूसी परोपकारी एस। मोरोज़ोव द्वारा खरीदा जाता है। फिर भी, माशकोव की पेंटिंग दुनिया और आसपास की वस्तुओं के असामान्य दृश्य से प्रतिष्ठित हैं। वह यूरोप में क्रांतिकारी विचारों से ओत-प्रोत हैं और रूसी कला को बदलना चाहते हैं।

जैक ऑफ डायमंड्स

1911 में, इल्या माशकोव ने प्योत्र कोंचलोव्स्की के साथ मिलकर जैक ऑफ डायमंड्स कला समाज की स्थापना की। सबसे पहले, 1910 में, उस नाम की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसके बाद समान विचारधारा वाले कलाकार उसी नाम का एक समुदाय बनाते हैं। राजनीतिक कैदियों की ओर इशारा करते हुए नाम ने ही जनता को चौंका दिया। मॉस्को के चित्रकारों ने कला में क्रांति लाने के लिए अपना लक्ष्य निर्धारित किया, और वे इसमें पूरी तरह से सफल रहे। उन्होंने शिक्षावाद और यथार्थवाद की परंपराओं का विरोध किया, प्रभाववादी, फाउविस्ट और क्यूबिस्ट विचारों के प्रभुत्व की घोषणा की।

माशकोव समुदाय के विचारकों में से एक बन गए। यह उनके लिए धन्यवाद था कि "जैक" इतनी बार चित्रित किया गया था कि अभी भी जीवन किराने की दुकान के संकेतों की याद दिलाता है। कलाकारों ने रूप और रंग के साथ प्रयोग किया। कई अवंत-गार्डे कलाकारों के विपरीत, माशकोव और साथियों ने कला में निष्पक्षता पर जोर दिया। 1911-14 में, कलाकार समाज का सचिव है, इसकी सभी प्रदर्शनियों में भाग लेता है। 1914 में, उन्होंने "जैक ऑफ डायमंड्स" को छोड़ दिया और चले गएसीमा।

माशकोव और "कला की दुनिया"

उनकी वापसी पर, माशकोव "कला की दुनिया" में शामिल हो गए - एक ऐसा संघ जो 19 वीं शताब्दी के अंत से अस्तित्व में है और सबसे प्रमुख रूसी कलाकारों को एकजुट करता है। बस इस समय, समूह एक नया क्लासिक बनाने की संभावना की घोषणा करता है, मुख्य विचार ए बेनोइस द्वारा "नई अकादमी" है। इस समुदाय में शामिल कलाकारों के लिए बीसवीं सदी के 10 के दशक का उत्तरार्ध कठिन था। इस तथ्य के बावजूद कि "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एक ऐसा संघ है जिसने रूसी चित्रकला में एक बड़ा योगदान दिया है, माशकोव के समय यह पहले से ही एक औपचारिक एकता थी। लेकिन कलाकार प्रदर्शनियों में भाग लेता है और अपने साथियों का समर्थन करता है। इस अवधि के दौरान, माशकोव अभी भी कड़ी मेहनत करते हैं, लेकिन धीरे-धीरे एक नए यथार्थवाद पर आते हैं।

क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ

1925 में, इल्या माशकोव नए AHRR समाज में शामिल हो गए, जो नए, क्रांतिकारी आदर्शों का प्रचार करता है। वास्तव में, वह समाजवादी यथार्थवाद के पहले विचारकों में से एक बन जाते हैं। 1929 में इसके पतन तक कलाकार एसोसिएशन का सदस्य है। इस अवधि के दौरान, वह एक खुशहाल नए जीवन की तस्वीरें, उत्पादन के नेताओं के चित्र, अभी भी उत्पादों की एक बहुतायत के साथ रहता है। मास्को के चित्रकार, माशकोव के पूर्व सहयोगी, उनके नए आदर्शों को नहीं समझते हैं, उनमें से कई निर्वासन में रहते हैं। इल्या इवानोविच यूएसएसआर में रहता है और नए विचारों का पूरा समर्थन करता है। 1930 के दशक में, माशकोव ने वैचारिक रूप से सही चित्रों को चित्रित किया: "सीपीएसयू (बी) की 17 वीं कांग्रेस को बधाई", "सोवियत ब्रेड"।

युद्ध के दौरान माशकोवअब्रामत्सेवो में रहता है, सैनिकों और घायलों, घरेलू मोर्चे के कार्यकर्ताओं के चित्र बनाता है। स्वर्गीय माशकोव दर्शकों के सामने अपना आशावादी रवैया प्रस्तुत करते हैं। जाने-माने कला समीक्षक याकोव तुगेंडोल्ड ने कहा कि उनके कार्यों में "उज्ज्वल मांस और रक्त के लिए स्वस्थ प्रेम" दिखाई देता है। उन्होंने अपने अंतिम दिनों तक अतिशयोक्ति के लिए अपने स्वाद को बरकरार रखा।

प्रदर्शनी गतिविधि

इल्या माशकोव अपने पूरे जीवन में बहुत उत्पादक थे, उन्होंने सक्रिय रूप से अपने कार्यों का प्रदर्शन भी किया। उन्होंने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में भाग लिया। ये "जैक ऑफ डायमंड्स", "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" की घटनाएं हैं। 1916 में, "समकालीन रूसी चित्रकला की प्रदर्शनी" में उन्होंने 70 काम दिखाए, यह इल्या माशकोव की सबसे बड़ी आजीवन प्रदर्शनी थी। 1920 के दशक से, कलाकार ने विदेशों में बहुत कुछ प्रदर्शित किया है: वेनिस, लंदन, न्यूयॉर्क। 30 के दशक में, सोवियत अधिकारी माशकोव के चित्रों को दुनिया के सभी सबसे बड़े शहरों में ले जाकर खुश थे।

शैक्षणिक गतिविधि

अपने लगभग पूरे जीवन के लिए, कलाकार, चित्रकार इल्या माशकोव ने सिखाया। अपनी युवावस्था में भी, उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग सिखाने की अपनी पद्धति विकसित की। उनका स्कूल, जिसे उन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत में खोला था, बाद में AHRR का केंद्रीय स्टूडियो बन गया। उनके छात्रों में फाल्क, टैटलिन, ओस्मेरकिन, वी. मुखिना थे।

क्रांति के बाद, कलाकार सैन्य अकादमी और VKHUTEIN में विभिन्न पाठ्यक्रमों में काम करते हुए बहुत कुछ सिखाता है।

निजी जीवन

इल्या माशकोव ने रोजमर्रा की जिंदगी में अपने प्यार का इजहार किया। वह महिलाओं का बहुत बड़ा प्रेमी था और उसने तीन शादियां कीं। प्रथमउनकी पत्नी इतालवी सोफिया अरेंजवरी थीं, माशकोव ने उनसे 1905 में शादी की, एक साल बाद कलाकार वैलेन्टिन के इकलौते बेटे का जन्म हुआ। वह एक डिजाइन इंजीनियर बने, 1937 में उनका दमन किया गया। 1915 में दूसरी पत्नी कलाकार फेडोरोवा ऐलेना फेडोरोवना थीं। तीसरी पत्नी भी एक कलाकार थीं: 1922 में माशकोव ने मारिया इवानोव्ना डेनिलोवा से शादी की।

विरासत और स्मृति

इल्या माशकोव, जिनकी पेंटिंग्स को कला प्रेमियों द्वारा बेहद सराहा जाता है, का निधन 20 मार्च, 1944 को अब्रामत्सेवो में उनके डाचा में हुआ। वह अपने पीछे एक महान विरासत छोड़ गए। उनकी पेंटिंग आज दुनिया भर के 78 शहरों के संग्रह में हैं। कलाकार की विधवा ने वोल्गोग्राड कला संग्रहालय को सबसे बड़ा संग्रह दान किया। उनकी पेंटिंग शायद ही कभी नीलामी में दिखाई देती हैं और बड़ी मात्रा में बेची जाती हैं। तो, कैनवास "फूल" 3.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया, और "स्टिल लाइफ विद फ्रूट" - 7.2 मिलियन डॉलर में।

माशकोव के काम का कला समीक्षकों द्वारा अध्ययन किया जाता है, किताबें उन्हें समर्पित हैं। वोल्गोग्राड में संग्रहालय उसका नाम रखता है। कलाकार की स्मृति गायब नहीं होती है, उनके कार्यों की प्रदर्शनियां समय-समय पर प्रमुख संग्रहालयों में आयोजित की जाती हैं। इसलिए, 2014 में, कलाकार के दिवंगत कार्यों को मास्को में दिखाया गया था, प्रदर्शनी एक बड़ी सफलता थी।