मार्के अल्बर्ट। चित्रकार की जीवनी और कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फ्रांसीसी कलाकार मार्के अल्बर्ट पेंटिंग में अपनी खुद की अभिव्यंजक शैली बनाने में कामयाब रहे। उनकी रचनाओं का जन्म राजनीति से, समसामयिक घटनाओं से हुआ है। हालाँकि, गुरु के सभी कार्य जीवंत भावनाओं और चित्रित पात्रों की भावनाओं के साथ व्याप्त हैं, चाहे वह किसी व्यक्ति का चित्र हो या शहर का परिदृश्य।

अध्ययन के वर्ष

मार्क्वेट अल्बर्ट का जन्म 1875 में बोर्डो (फ्रांस) शहर में हुआ था। जब लड़का पंद्रह साल का था, वह अपने माता-पिता के साथ पेरिस चला गया। मार्चे परिवार अमीर नहीं था, लेकिन राजधानी में, मेरी माँ एक छोटा व्यापारिक व्यवसाय खोलने में सक्षम थी।

1890 में, भविष्य के कलाकार ने स्कूल ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स में पढ़ना शुरू किया और स्नातक होने के बाद उन्होंने स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया। अपने शिक्षक गुस्ताव मोरो के निर्देश पर, उन्होंने लौवर में बहुत समय बिताया, लोरेन, वट्टू, पॉसिन जैसे प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की नकल करते हुए।

अपनी पढ़ाई के दौरान, उस व्यक्ति ने मैटिस के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए, जिसके साथ वे पेरिस रैनसन अकादमी में अपनी शिक्षा में सुधार करेंगे। शिक्षक पॉल सेरुसियर ने लगन से ज्ञान का निवेश किया औरकौशल। अपने शिक्षक की तरह, मार्क्वेट अल्बर्ट ने गाउगिन और एमिल बर्नार्ड के काम की प्रशंसा की, लेकिन कोरोट की कला को प्राथमिकता दी।

शुरुआती रचनात्मकता

1890 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकारों की लगभग सभी पेंटिंग पारंपरिक प्रभाववादी शैली में बनाए गए चित्र और परिदृश्य थे। वैन गॉग और सीज़ेन के साथ परिचित होने का युवा मास्टर की कोमल काव्यात्मक रंगों में पेंटिंग पर प्रभाव पड़ा।

कई साल बीत चुके हैं, और पहले से ही मार्के अल्बर्ट एक ऐसे कलाकार हैं जिनकी कार्यशैली फाउविज्म के अनुरूप अधिक थी। चित्रकार की कृतियों में प्रकाश के परावर्तन की असामान्य आपूर्ति और इस शैली में निहित रंगों की चमक स्पष्ट रूप से दिखाई देती थी। फाउविज्म के प्रति यह आकर्षण लंबे समय तक मार्क्वेट के चित्रों को निष्पादित करने के तरीके को प्रभावित करेगा। इसकी पुष्टि उनके प्रसिद्ध काम "द बीच एट फेकैंप" से होती है, जो पहले से ही 1906 में लिखा गया था। फाउविज्म के अन्य प्रतिनिधियों के साथ, अल्बर्ट ने सैलून डी ऑटोमने और सैलून डेस इंडिपेंडेंट्स में अपने चित्रों का प्रदर्शन किया।

मार्चे के कार्यों में पेरिस

कुछ समय बाद, कलाकार के कार्यों में ऐसी विशेषताएं दिखाई देने लगीं जो फाउविस्ट शैली से भिन्न थीं: छवियां नरम दिखती थीं, अधिक मौन रंगों का उपयोग किया जाता था। पहले से ही फरवरी 1907 में, मार्क्वेट अल्बर्ट ने ड्रूएट गैलरी में अपनी एकल प्रदर्शनी आयोजित की। मास्टर द्वारा प्रदर्शित अधिकांश कैनवस पेरिस के परिदृश्य थे। जीवन को उज्ज्वल, उत्सव के रंगों में बदलना चाहते हैं, कलाकार ने अपने कार्यों में शहर की सुंदरियों को दिखाया, जो प्रकृति की प्रसन्नता के साथ अनुकूल रूप से जुड़ा हुआ है।

के बीचजिन चित्रों ने चित्रकार को प्रसिद्ध बनाया, उनमें सबसे प्रमुख थे "द सन ओवर द ट्रीज़", "एम्बैंकमेंट इन ग्रीनरी", "पेरिस। लौवर का दृश्य", "ले हावरे में मेला", "मेन्टन में हार्बर" और अन्य। उनमें, लोगों की आवाजाही और प्रकृति का सामंजस्य शहरी जीवन के एक ही प्रवाह में संयुक्त है। पानी, आकाश, पत्थर के पुल और तटबंध, शहर की छतें मास्टर के कैनवास पर पूरी तरह से अलग दिखती हैं, जैसा कि वे अन्य कलाकारों के कार्यों या फोटो में देखे जा सकते हैं। अल्बर्ट मार्क्वेट ने पेरिस के मनमोहक विचारों को अपनी मौलिकता से चित्रित किया। वे अपने शहर के लिए एक व्यक्ति के गहरे, कामुक रवैये, सहजता और असाधारण गीतात्मक स्वर से प्रभावित होते हैं।

यात्रा और रचनात्मकता

मार्चे के जीवन में दुनिया भर की यात्रा का बहुत महत्व था। उन्होंने जर्मनी, रोमानिया, उत्तरी अफ्रीका, इटली, स्पेन का दौरा किया। कलाकार ने प्रत्येक शहर को एक निश्चित रंग योजना में माना। उदाहरण के लिए, उसने पेरिस को ग्रे टोन में, अल्जीयर्स को सफ़ेद, नेपल्स को नीले रंग में, और हैम्बर्ग को पीले रंग में देखा।

नेपल्स में रहने के बाद, चित्रकार ने कैनवस बनाना शुरू किया, जिस पर उन्होंने न केवल समुद्र को चित्रित किया, बल्कि, जैसा कि यह था, समुद्री तत्व का एक आदर्श सपना था। अल्जीरिया में जीवन ने अल्बर्ट को अपने कैनवस पर चिलचिलाती धूप की सारी सुंदरता दिखाने में मदद की। यात्रा ने "द पोर्ट इन होनफ्लूर", "स्वान आइलैंड" जैसे चित्रों के निर्माण में योगदान दिया। एर्बले", "सिदी बौ सैद का दृश्य", "पाम ट्री"।

यह अल्जीरिया में था कि वह अपनी भावी पत्नी मार्के अल्बर्ट से मिले, जिनकी जीवनी इस देश से निकटता से जुड़ी हुई है। मार्सेल मार्टिनेट के साथ एक खुशहाल शादी में, कलाकार 26 साल तक जीवित रहे।

बाजार की खुलेआम निंदाफासीवाद, इसलिए द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पति-पत्नी को पेरिस से अल्जीरिया जाना पड़ा। 1945 में कलाकार पहले से ही गंभीर रूप से बीमार होकर घर लौट आया। कुछ समय के लिए उनकी कई सर्जरी हुई जिससे उन्हें बेहतर महसूस करने में मदद मिली। इस पूरे समय, अल्बर्ट ने अपना काम नहीं छोड़ा, नए कैनवस पर काम करना जारी रखा।

अपनी पत्नी की देखभाल और बीमारी के खिलाफ तीव्र लड़ाई के बावजूद, 4 जून, 1947 को कलाकार की मृत्यु हो गई। उन्होंने छोड़ दिया, लेकिन जीवन और विशेष प्रकाश से भरी रचनाओं को पीछे छोड़ दिया।